试论钢琴演奏教学中如何做好听觉、触觉、视觉的协调

2019-12-17李媚

黄河之声 2019年23期

李媚

（贵州师范大学，贵州贵阳 550000）

钢琴作为乐器之王，其音色优美，和声织体饱满，具有丰富的旋律变化等特色，但对于钢琴的学习者而言，钢琴学习相对来说有一定的难度，这其中主要是因为钢琴这件乐器在演奏当中需要演奏者听觉、触觉和视觉进行协同。所以钢琴演奏教学当中要使教学更加有效，重视并有效地锻炼听觉、触觉、视觉的合理搭配，是比较重要的内容，因此在本文当中就如何做好听觉、触觉、视觉的协调来展开论述，希望有参考价值。

一、钢琴演奏当中的听觉、触觉和视觉

听觉、触觉、视觉是人感知世界的重要三种感官，在钢琴演奏当中通常也就是这三种感觉非常突出。

其中听觉，就是耳朵听音来判断自己的演奏是否正确。在钢琴音乐的历史上，贝多芬这个人物的传奇性就在于他的听觉受损但依然保证高超的钢琴演奏水平和创造能力。所以钢琴演奏当中的听觉可以分为两个部分，一个部分是外在的听觉，这个部分主要就是人的耳朵实际听到的音乐的响度、和声、音色、音高等，也就是实际能够听到的声音。而第二个部分是内在听觉，这个相对来说比较高级，贝多芬就是内在听觉发挥高超的代表人物，因而内在听觉实际并不是要听到实际的声音而是去预知出现的声音，它能够预知钢琴在演奏时整个演奏能够发出的声音的集合[1]。

触觉方面，乐器要发出声音，演奏者的手是关键，不论是何种乐器都是如此，对于钢琴来说，因为结构比较复杂，琴键多，演奏的技巧相对复杂，从技术的层面来说，触觉就是要用手去感知钢琴音乐的音阶、和弦、八度、大跳等等演奏技术上的东西。具体来说就是演奏者通过触键的灵活程度、大小幅度、轻重强弱等来处理上述提出的元素。这要求演奏者手指、手腕、手臂、肩膀、腰部的运动要协调，当然其中最突出的是手指触键的感受，这里就涉及到钢琴演奏当中的指法问题[2]。

视觉方面简单说就是用眼睛看，看的是乐谱，看的是钢琴的琴键，然后通过看来转化成记忆。在钢琴的演奏教学当中就需要有意识地通过乐谱方面的教学，让学生养成正确读乐谱的习惯，明确乐谱给出的音高、节奏、旋律、表情术语、记号等元素，然后据此看钢琴的黑白键，加深印象，并逐步做到协同，也就是要读乐谱和按琴键做到一致，并在逐步熟练的过程当中形成记忆视觉。

二、钢琴演奏教学如何做好听觉、触觉、视觉协调

钢琴演奏是听觉、触觉和视觉协同下的产物，钢琴演奏好不好就看听觉、触觉和视觉协同得好不好。在钢琴演奏教学当中要做到协同，笔者认为要先实现听觉的协同，触觉的协同以及视觉的协同，然后再实现听觉、触觉、视觉的综合协同。为此在本节当中重点进行讨论，如何来做好协同。

（一）听觉、触觉、视觉的协同

在实际的钢琴演奏教学当中要实现听觉、触觉、视觉的协同，笔者认为先要明确一个比较核心的关键点——乐曲当中的情感。因为情感这个东西是钢琴演奏当中听觉、触觉、视觉协同能否准确地彰显音乐美的重要基础，音乐的美并不仅仅由旋律、节奏等音乐要素来彰显，还通过音乐当中包含的情感来彰显音乐的美。所以教学当中情感的体验非常重要，这应当成为听觉、触觉、视觉协同的重要基础。同时还要以情感表达为目的，因为演奏技巧再高，但在钢琴演奏当中没有情感的共鸣，实际上这样的演奏是没有灵魂的，而有灵魂的演奏哪怕演奏技巧稍显不足，但是却也能够引起情感的共鸣。演奏技巧很重要，但是情感表达更重要，所有的演奏技巧都应当服务于乐曲的情感需求，所以在演奏当中听觉、触觉、视觉的协同要以情感表达为目的[3]。

首先是听觉方面的协同。听力在一定程度上决定了演奏的能力，在钢琴演奏教学当中要重点突出培养学习者对钢琴音乐响度、音高、音色、和声等音乐元素的感知判断能力，并通过这样的方式来感受乐曲当中的情感，教学当中可以让学生听自己的演奏，不断从中总结问题，剔除一些主观上的影响，解决问题，并且要注重对内在听觉的培养，实际上就是要创新驱动，教学中大胆创新，采取必要的措施培育学生的创新能力，这方面笔者认为可以鼓励学生发挥自己的音乐想象力，激发学生对声音（各种声音）的追求，让听觉成为钢琴演奏学习者的老师。这方面可以依托学习者的实际情况，采取一些比较新颖的方式，比如现在的学生基本上都是互联网的原住民，对二次元的感兴趣程度非常高，那么用ACG上的音乐元素来训练似乎也是一种不错的方法。

其次，触觉的协同，重点就是要培养学习者手指、手腕、手臂、肩膀、腰部的协调性。当然从触键的感受来说，关键还是手指方面的协调性，要掌握好钢琴的演奏，手指和手腕的灵活性要求很高，这个只能靠相应的方法来进行长久的练习，比如莫扎特五指颤音练习、什密特五指练习。

再次，视觉方面的协同，就是要将看乐谱的视觉、看琴键的视觉协同起来形成记忆视觉。具体做法如上文所述，就是在教学当中强调读谱，让学习者能够准确地读谱，并养成习惯，同时深刻地理解乐谱当中的表情记号、表现力符号等元素，通过读谱来明确乐曲当中的情感，然后去对应琴键，要如何按压来表现出正确的音高、节奏、旋律、和声、响度等，让学生做到读谱和按键一致，进而形成记忆视觉[4]。

最后就是综合协同了，综合协同方面要特别注重关键乐句、结构、旋律、和声、力度、速度等方面的教学，因为这些决定了演奏成败的关键，从演奏技术本身拉说，钢琴演奏的技术相对复杂，手在按键，钢琴发出声音，这是很简单的，但要成为好听的音乐，必须要先看谱子，然后按键，并在这个过程当中去听钢琴发出的声音，演奏效果好不好，就看综合协同的效果好不好。而具体的训练方法在下一节中进行讨论。

（二）听觉、触觉、视觉协同训练方法

针对钢琴演奏教学当中的听觉、触觉、视觉的综合协同，可以采取如下一些训练的方法。

比如，四指连弹法，这种方法是一种比较常用的方法，对于初学者而言具有比较显著的积极意义，特别是在听觉、触觉、视觉的综合协同训练当中作用非常的显著。不过这种方法对学习者有一定的要求，即要能够准确地看懂乐谱，并且要能够熟练地弹奏出来。当然四指连弹的优势在于趣味性、协调性和娱乐性，它能够保持练习者的兴趣。运用这种方法来进行综合协同方面的训练，要注意，应当以听觉来指导触觉，从而完成音色、速度、情绪、力度等方面的协调，用视觉来指导触觉完成按键训练，直到能够熟练弹奏出来，这个过程当中听觉要给予适当的指导，也就是要从弹奏当中发现音色、节奏、力度等方面的问题，进而通过不断看乐谱，不断纠正弹奏的按键方式，从而获得熟练的弹奏技巧。这样就逐步引导至听觉、触觉和视觉的综合协同训练上来，在不断看谱子，看琴键，按键和听声音的过程中来实现弹奏的准确性，从而使弹奏成为一个整体。

再比如旋律分析训练法，旋律一般称去掉，在音乐表现当中是主要手段，也通常被称为音乐的灵魂，在教学当中可以有意识地提炼出有特点的旋律来进行听觉、触觉、视觉的协同训练，因为旋律往往被用实现表情达意。这就突出上文中提到的核心点，情感和情感表达。在具体的操作当中要先提取主旋律，在一首曲子当中，主旋律往往给音乐作品一个基调和风格，在训练当中可以提炼出来着重进行训练，这里边要注意旋律线的走向，因为旋律线并不一定都是单线条形式，可能是双音和和弦，演奏者读谱的效果好不好，旋律线很关键，也是演奏者表达乐曲情感的关键，所以必须要准确地分析并把握旋律线，然后根据旋律线的变化特点来指导按键弹奏的力度和深度。