像梦一样，追逐心中所爱——记乐痴少年和永辉

◆和丽琼

著名舞蹈家杨丽萍女士曾说过一句话,“有些人的生命是为了传宗接代，有些是享受，有些是体验，有些是旁观。我是生命的旁观者，我来世上，就是看一颗树怎么生长，河水怎么流，白云怎么飘，甘露怎么凝结”。这是关于生命多么动人的话语。自然与生命都是艺术品，舞蹈也好，音乐也罢，最初都是人类效仿于自然、敬畏自然的方式。所谓歌者舞者，乃“自然之子”也。对某件事物的热爱，乃至痴迷，其行为本身就已经含有了艺术的魅力。一经时间的过滤，沉淀下来的，定会闪亮如星。正因为有无数的人们痴迷于扣人心弦的美丽，他们心血凝练的成果一代传一代，至今才有了如此多的文化精粹。

丽江地处于祖国西南深山的一角，无论在哪个朝代，与繁华发达的经济政治中心相距甚远，在古代，因受地理位置的限制，在很长的一段时间内，这里被称之为“蛮荒之地”、“不毛之地”，被排除在历代统治者关心的“九州大地”之外，可想而知生存环境之恶劣，甚至有人想不到世上竟有这样的天地，可算得上真正的“天之涯”了。但生活在这里的先民不畏寒苦，感恩大自然母亲的馈赠，讲究人类依附自然，极为重视灵魂的归属。面对苦与难，智慧的先民们不仅妥善渡过，还给后人留下了丰富的属于这个民族的传统文化，辗转千年依然熠熠生辉，传统的纳西古乐演奏便是其中一个精粹。它的动人与精妙，让它免于消失在历史的烟灰中，并且它吸引着一个又一个爱好音乐的人们前仆后继，为它喝彩的同时，也为它痴迷。

和永辉便是一个出生在它绝伦无比的世界里的少年，因它笑，为它痴，与它携手闯江湖。

一

和永辉，1995年5月生于丽江大具乡金江村，9岁开始自主学习二胡。聊到与二胡的结缘，他回忆了一个儿时的美丽故事。有一天下午放学回来，阿辉正蹦蹦跳跳往家走，突然，一种未曾听闻的声音由远而近传过来，他顿了一下，这声音这么凄凉，带着一点沙哑，似是有人在哭泣，又像是讲故事般娓娓细腻，他急忙跑去一看究竟，只见已有些许人聚集，伴着身后斜长的太阳，一个穿着朴素的大爷坐在村口的石凳上闭着眼睛拉着二胡，他似乎很享受此时此刻，柔和的光线照在他的脸上，神情非常地放松，一只手支着二胡的琴筒，另一只手拿着琴弦灵活的在琴竿上前后左右的拉着，伴随着节奏的不同切换出不一样的声音，路人皆如痴如醉，就连袅袅升起的炊烟都徘徊在空中，似是为了这动听的乐声，久久不愿散去。多年以后回忆这个非同寻常的傍晚，阿辉仍然感激那个只有一面之缘的大爷，因为他的到来，在那个傍晚长出来了诗一样美丽的梦想，从此驰骋于心间。

这个孤单的老人久久停留在阿辉的脑海，如歌如泣的二胡更是让他夜不能寐，真是“余音绕梁三日”，对还不知具体是什么乐器的二胡产生了极为浓厚的兴趣，萌发了学习冲动。他向身边的爷爷奶奶打听，之前几年村里有个演唱队，逢年过节的时候出节目，是村里唯一的“艺人”，但此时已经解散，且没人会拉二胡。他暗自琢磨，既然没人会也没人有二胡，那就自己做一把二胡。于是，他就向会点乐器的大人打听大概的做法，一边回忆那个老人手里的二胡形状，一边在脑中勾勒。此后很长一段时间里，他放了学就往山坡树林钻，去寻找能用的材料，只要看上眼的就往家里搬，以期日后能派上用场。在搜集“材料”的过程中，和永辉并不是独自完成的，少年心性就爱玩闹，伙伴们愿意跟他一起上山玩耍，他们几乎跑遍了村附近所有的山林，大部分时间都是借着这个正当的理由玩耍游戏，几个少年的笑声、呼喊声、打骂身响遍了每一个山坡，见证了他们无忧无虑烂漫无邪的成长时光。阿辉微笑着说：“还好有他们几个，不然自己一个人真不知道从哪下手”。

有一次，大家吃过晚饭在大树底下乘凉，有个大人开玩笑的对他说：“阿辉，去扯马尾，可以做二胡的弓子”，他一听就来劲了，约上几个好伴，一起去村里唯一的那匹马那里，在马厩外面等待机会。他们进行了分工，几个人负责在马的面前耍乐吸引马的注意，两个人负责在马屁股后面拔马尾。时机一到，一个胆大的伙伴揪着马尾用力一扯试图扯下些马尾的发丝，没曾想到那被惊吓的马儿立即反射出一个后踢动作，把那个伙伴踢倒了，吓得他们几个急忙后退，扶着受伤的朋友立即撤离，所幸伤及不深，养几天便恢复。这事在大人的呵斥和责骂下被搁浅，也给阿辉一个深刻的经验教训，阿辉说“还好没有踢到要害，否则后果真不堪设想”。此后，虽然不敢再进行“危险”的搜集材料，但想有一把二胡的初心一直未曾变过。几年后，阿辉知道了，二胡的弓马毛多用马尾，白马尾最佳，黑马次之。

后来，又有人告诉他，蛇皮可以用作材料做二胡的琴皮，这次经过深思熟虑，阿辉认为可行。于是，几个少年又相约上山抓蛇，而且还得是大一点的蛇。天不怕地不怕的少年们拎着一个破麻袋和几把火钳天天去山上、沟渠边去抓蛇，小蛇他们不要，就要那种稍微大一点的。“巡逻”好长时间，他们终于遇到一个满意的目标，于是分工合作。两个人快速用钳子夹住蛇的头部下方，两个人钳住蛇的下半身，把蛇按在地下，还得有个胆大的，去砍掉蛇的头。砍去蛇头，把蛇身倒过来悬挂剥皮，然后晒干备用。要用的时候剪下来泡在水中沥干，用胶水粘在二胡把上面，使其磨合润滑。刚开始，他们几个还有点打颤，经过几次以后，动作越发娴熟起来，心中也就毫无惧怕。阿辉回忆这段经历时，脸上显露出羞愧之色，他说，因为自己喜欢的事，又买不起一把二胡，当时杀了很多条蛇，用了很多蛇皮，实在是很不好意思，对蛇很感激。

为了做成一把二胡，搜集二胡的零件组成材料，和永辉绞尽脑汁。他用废弃单车的刹车线来当做弦线。有一段时间专门去找废弃的单车，把刹车线剪下来，各种长短不一的线收集了很多。他一边摸索一边打磨材料，不断去咨询别人做法，不厌其烦的重做，用费了很多苦苦搜寻来的材料，但经验也在悄悄积累，条件的限制与专业知识的缺乏，注定讲究不了太多细节，甚至从正规意义上来讲，他的二胡的组成部分都不完整不齐全，但他只想要一把“简单的二胡”，能拉出声音来即可。皇天不负有心人，终于经过漫长的时间，“简单的二胡”做成了，他学着记忆里大爷的手势用颤抖的双手上下左右的试着拉弦，拉出的声音“滋滋丫丫”异常刺耳，晦涩难听。他记得那天晚上激动得睡不着，抱着这把亲手制作的“二胡”心满意足。自此，和永辉算是拥有了自己的器乐，除了上学时间，他到哪儿都随身携带。他说，回想起来，最惬意的是周末父母让他去山坡上放牛的时光。吃过早饭，他就带着二胡和一些零食，坐在牛背上，悠悠然的出发，就像那画上“遥指杏花村”的牧童，随时都拿出二胡拉一拉，不管声音好听与否，心里都美极了。因为他对二胡的热爱，村里人时常听到拉二胡的声音，大家还经常打趣他。时间总是平静的流过，随着雁子成群结队的离去又归来，在一年又一年的春去秋来中，阿辉成长为一名初中生。

15岁的时候，有一天，村里一个经济条件较好的叔叔跟他说；“阿辉，我知道你非常喜欢二胡，我去城里买给你一把正规的”，他听了非常高兴，但不知道会不会真的给他买。过了几天，这个叔叔来喊他，原来真的从城里给他带回来了乐器，给他买了一把二胡，一个笛子。阿辉特别激动，看着崭新光滑完整的二胡，真是与自己做的那把有天壤之别，马上试着拉二胡，声音果真不一样。阿辉说,“我永远都会记得这个叔叔，当时的那种高兴劲儿，现在都还感受得到”。除了二胡，他还开始自学吹笛子，不仅从电视上听、学，还攒钱去买演奏光碟反反复复地听，一遍又一遍调适与摸索，不管对与否，深深地沉浸在自己的世界内，在那方属于自己的天地里，他是独一无二的音乐小王子。

初二结束后，由于许多原因，阿辉就辍学在家，边自学拉二胡边帮家里干些轻农活。从他痴迷于二胡的那时起，就一直得不到父母的支持，父母亲总觉得像拉二胡这样的艺人是吃不饱饭的，为他以后的生活担忧不已，而慈祥的爷爷安慰他说“总会有出路”。年少懵懂的年纪不知生活的愁苦，只知道自己对二胡的喜爱，就像酒鬼爱喝酒，舞者爱跳舞，这是一剂让人流连忘返的迷药，乐不知返。

从此，阿辉下定决心，一心一意走上了音乐之路。

二

一年过后，阿辉决定来丽江城里打工。年龄小，且没有技术，他没能找到好工作。现实的不如意并没有让他放弃二胡和笛子，一有时间总是拿出自己的“宝贝”练习，新认识的朋友总是很好奇的看着他。一次偶然的机会，有个人跟他说起大研古乐队每天都在福慧村有固定的演出。他打听到具体地址便深深地记在心里，一有空闲就往那儿赶去。这是他第一次如此近距离的观看一个完整的乐队演奏，这些师傅整齐穿着特定的服装，拿着质量上乘的乐器，神色自若的吹拉弹唱，仿佛世间一切与他们无关。演奏的曲目大多是阿辉没听过的，技艺更是看不懂，但师傅们精湛演绎出的艺术境界，让他感动、融化，呆在原地久久不愿离去。他觉得这就是他想要的生活，他必须为之努力。

有个热爱演奏音乐的熟人告诉他，大研古乐队有一个师傅，不仅技艺好，人也特别好，可以去认识一下，此人就是福慧村大研古乐队元老和鸿章师傅。和师傅曾跟随宣科先生领队的大研古乐会去过16个国家进行纳西古乐的演出，见多识广，技艺精湛，最擅长琵琶、京胡、三弦，其中京胡最具自己的特色。2011年，和永辉正式向和师傅拜师，开始系统的学习乐器演凑，主要是口传心授的方式，时年阿辉16岁。2014年和鸿章师傅因病去世，享年86岁。在三年的学徒生涯里，和永辉极其努力，人又精灵，对音乐的执着和热爱再加上一点悟性，使得师傅对他另眼相看，厚爱有加。和永辉尤其对京胡着迷，学得也最是投入，深受师傅的赞许。跟着师傅在古城里大大小小的舞台上，拿着乐器，忘记冬雨夏日，只记得天天都是甜蜜的日子，在这两年里，积累了丰富的舞台经验。阿辉觉得遇上师傅是他的福气，他要珍惜这难得的缘。

想起最初与师傅相遇的那个午后，和永辉有种恍惚的感觉。听闻和鸿章师傅每个星期一、三、五的下午有演出，就前去聆听，听的过程中只觉得电光火石，更加深了要学习的意念，凭着一股子的求知欲，满脸稚嫩的少年鼓足勇气前去与和师傅介绍自己，请老师指点。和师傅让他试弹奏一曲，阿辉便弹了，和师傅却说方法不对。慈祥的和师傅并没有严厉斥责，而是询问他的情况，告诉他，如果真的喜欢，可以每天下午前来聆听。此后，只要是和师傅演凑，和永辉必到场，雷打不动。最终，老爷子看他执着便收他为徒，悉心教授，师徒二人一老一少，结下一份由音乐生发的美妙情缘。

成为和师傅的徒弟后，和永辉就在大研古乐会跟班学习，因他年龄最小，基础最差，又没有像样的乐器，备受其他队员的冷落和嘲讽。但少年志高，并不把这些失意放在心上，对他来说，只要能跟着师傅学习，每天都能弹奏动听的曲目，那日子就像是踩在棉花糖上一样的幸福。就算听不到“滴哒滴哒”的声音，时光总是一寸一寸在流逝，点滴的努力最终总能见到成果。两年间，和永辉学会了白沙细乐的8首曲目，21调洞经音乐他也基本掌握。之前轻视他的人都对他赞不绝口，觉得处于叛逆期的年龄却静心与一群中老年人学习古老奏乐，实在是一个“好娃娃”。

只可惜好景不长。和师傅常年辛劳，奔波于一场场舞台演出，为古老的民族文化尽心尽力，拼着心中对音乐的热爱，燃尽最后一点气息，于2014年与世长辞。这对和永辉来说，无疑是一次很大的打击，正想展开羽翼在广阔的天地间飞一回，领航人却没了，一下子似乎天都塌了。时至今日，和永辉回忆起师傅，他眼眶湿润，动情地说：“师傅待我就像儿子，是我一生的贵人，对我恩重如山。”一日为师，终生为父，这句古老的成语牢牢的刻在阿辉心中。师傅精湛的技艺，高风亮节的品行，不仅是这个行业的楷模，更是他人生的标杆。阿辉回想起平日里师傅的谆谆教诲，悔恨自己当时为什么不再尽心一点，应该更努力一点让师傅满意，如今只叹时光无情，不仅不能倒流，也不能停驻在好时光里。每每忆起与师傅的相处年月，阿辉总是动情，言语间充满了感恩与遗憾，感恩师傅的授艺之恩，遗憾自己与师傅相逢太晚，或许他应该早生几年，相遇的时候，师傅也不会已经是高龄，总不至于只有这珍贵的三年慢慢回味。阿辉说，失眠的时候，总会想起师傅，熟悉的音容笑貌还是一如往昔催促他练功、努力，他一定不能让师傅失望，要永远做那个热爱音乐、热爱演奏的赤诚之子。

三

师傅逝去后不久，和永辉便离开了古乐会，决定自谋发展。他回到家乡，整日面对山川江河，迷茫中也思考自己未来的出路在哪里，看着远处层层叠叠的田地，心中充满了说不清的忧虑。这里的人们始终乐此不疲、千方百计地对待眼前这一块土地，只为能有个好收成，今年不好没关系，还有明年、后年，总会有好的时候，这是一种坚定的执着。似乎被山里人的乐观大气所感染，和永辉还是回到城里，找不到与演奏沾边的工作，就在一家商品店卖了一年的旅游产品，见识到了形形色色的人。接近年岁，因是村里的文艺骨干，他接到电话让他回村组织筹备春节文艺演出。那年村里的文艺演出搞得红火热闹，他也演奏了好几个曲目，引得乡亲掌声连连，学艺后这算是第一次演奏给家乡父老听，并且很幸运的得到了大家的认可，这让他心里暖暖的，这么多年总没白学。经过这次演出后，他在村里的“名气”也上升了，跟演奏音乐相关的事儿都找他咨询或让他主事，虽然有些时候稍显琐碎，但得到大家的信任让他充满激情，干劲十足。

生活中的人际关系就是一张透着风的网，丝线可以连接起来无数的人群，伸向不同的方向，甚至可以改变人们的命运。在一次活动中阿辉结识了纳西东巴和国伟老人，热心肠的老东巴介绍他到喜鹤公司工作，这是一份让他满意的工作，至今已有两年。喜鹤公司主要是承办纳西族的传统婚礼，公司有专门的演奏乐队，他们的办公场所是在古城一个典型的纳西民俗院落里，古色古香的建筑、年迈的东巴、穿着古朴民族服装的演奏人员、大红色布匹的装饰以及人们的笑脸盈盈，特意布置的场景处处洋溢着古老纳西族结婚的喜庆味道，时刻准备着为客人举行完美的传统婚礼。在这个院落里，不管有客人在场与否，每天固定有2场纳西古乐的演出，流程包括纳西族婚礼上东巴念经、纳西族原生态舞蹈、纳西古乐的演奏及演唱。在这个公司工作的每个人都有自己的特长和手艺，他们都是热爱艺术热爱传统文化的人，可以说这是一份与他们自己的梦想相关的工作，给了每个人大量的演练机会。在这方院落里，每个人都在专心致志地吹拉弹唱，时间在这里流动的慢一些，老天留出足够的光阴让这些艺人们成长，在云卷云舒和光线明暗的变换中磨砺出更好的自己，用足够的耐心等待着他们的技艺与灵魂合二为一。每天，阿辉跟伙伴们就在院子里，呼吸着民族音乐的气息，雕琢着自己的梦想。

2013年开始，阿辉的生活开始展现出与以往不一样的色彩，在他的心里勾勒出美丽的画面。时年，大具金江古乐会在村公所挂牌，推选和永辉为会长。这并不是一个多大的职位，却给了他极大地鼓励，让他在心底开出花来，甜蜜的滋味涌向身体的每一个细胞，引领他向未来展开双手。

这个古乐会基本上都由年轻人构成，只有5个老人，总23个人，有些人在城里打工，大部分则留在村里，他们都或多或少学过古乐演奏，在清苦的生活里始终对音乐保有一份纯真和热爱。经过商讨，规定每星期六晚上乐队集中进行演奏。基本上，每个星期六有10个左右的会员前来演奏，大多时候演奏曲目为“一封书”“三思汲”。阿辉经常回去加入演奏的行列，并对他们进行指导，也教一些新曲目，目前会员们已基本掌握6、7首。每到周六晚上，听到乐声儿，村民们就陆续前来，整齐的坐在板凳上安心的听曲儿或小声的唠嗑，一曲完毕，总是会迎来掌声和大声的夸赞。乡亲们注视的目光和脸上绽放的笑容成了金江古乐会不竭的动力。

在大具，还有一个古乐队，叫“打鼓同乡古乐会”。相比与金江古乐会，打鼓同乡古乐会显得更成熟些，他们的乐器以及技艺相对好一些，有些成员同时参加了两个古乐会。这两个古乐会的存在，不难看出地处江边的大具人民对古乐的热爱，他们愿意在繁忙的农活之余，在太阳西斜的时候，与几个好友一起在乐声中遨游，点亮生命中那属于自己的光彩。

担任“金江古乐队”会长的同时，和永辉也任“打鼓同乡古乐会”的会长。年纪轻轻的他，丝毫不敢怠慢任何与古乐队相关的事情，他尊重古乐，更尊重这些面朝黄土背朝天的古乐爱好者。有些时候，他们能争取到一点政府给的资助，但更多的时候都是自愿出资购买队服、乐器及维修。他们的心中似有一盆正烧得旺的火，映衬着他们的脸红润、祥和又知足。

有些时候，这两个乐队受邀在婚宴、文艺演出中参加活动。当然，和永辉平时也会宣传他们的队伍，在合适的时候带领古乐队一起参加比赛。

虽然，古乐队正如他一样，尚处在稚嫩成长的阶段，但在一些比赛活动中，还是取得了可喜的成绩。金江古乐队于2013年参加“第一届白沙细乐演奏会”，获得优秀奖；2015年，金江古乐队在“洞经古乐会比赛”

中获得二等奖；2017年，大具打鼓同乡古乐传承会参加“首届文化和自然遗产日纳西古乐演奏会”荣获金奖；2018年5月12号，和永辉跟随丽江市文广局组织的团队（22人）

参加了越南海防市庆祝“海防解放六十三周年暨第七届凤凰花节”活动，在活动中出色的演奏了纳西族白沙细乐序曲《笃》；8月24日，和永辉带领大具同乡古乐传承会（12人）到北京参加中国合唱艺术节暨首届民族器乐比赛，参演节目是丽江洞经古乐《八卦》，团队荣获最高奖荣耀之星金奖，他个人获得一张“优秀指导教师”证书。这些奖状就像金色的果实填充了他的身体，流向每一个血管，滋养了他的面庞，在生命中成为了光彩的底色。

做民族音乐，特别是小众的纳西古乐，道路很艰难，更何况是生活于乡间田野的他们，能一直坚持下来，除了心中对纳西古乐赤诚的热爱，我想，再无其它可支撑。和永辉带领着这些朴实的人们，一次次自如地在舞台上演出，展示给观众动人的纳西古乐，迎来阵阵掌声，微风拂过的时候，他想，一定是师傅来了。

四

草在结它的籽，风在摇它的叶，而和永辉也在朝朝暮暮的吹拉弹唱间成长。经了一些世事的磨砺，加上他本是喜静爱思，此时的他显得成熟不少，没有同龄人有的那份浮躁，而沉着冷静，许是常年与乐器古乐打交道，他身上竟有了淡淡的艺人之气，说话更是温和，娓娓道来。他珍重时光，时光也善待他。他年尚轻，却已学习乐器12年，正式入行5年，在行业内初露头角小有名气。对喜欢的东西沉着冷静，内心笃定，这也是自信的一种，成名或不成名，又有什么关系。

阿辉说，他想学的东西还很多，这几年一直在学习白沙细乐和洞经古乐调，这两种调试不一样，演奏方法也不一样，洞经相对难一些，一旦方法掌握了，就要慢慢花时间去领悟，才能演奏出来属于自己的味道。他对民乐深感兴趣，专门向和中老师学习，和中老师是二胡专业毕业，在丽江来说是比较厉害的二胡手，能向和老师学习，阿辉感到很荣幸。学习授课的方式比较随意灵活，但演奏技巧难度加深不少。多学会一些不一样的调子，让他觉得快乐，尤其是接触到不一样的文化，不一样的韵律。比如笛子曲蒙古族的《牧民新歌》，二胡独奏曲《良宵》，二胡独奏蒙古族《赛马》，这些名曲早有耳闻，真正学起来却真不简单。跟着和老师，费了不少心力，终于基本学会这几首曲子。

在不断磨砺熟练的过程中，他感悟到经典不愧为经典，曲子不仅让他感受到内蒙古牧民的生活，对草原文化有了认识，也对自己民族的音乐文化有了进一步的理解。

时光如梭，但不是掠过无痕，在生活中总会留下烙印和踪迹。加拿大作家马尔科姆·格拉德威尔在《异类》一书中提出“1万小时法则”，即在某件事情上花“1万小时”刻意训练，那么就可能成为某个领域的专家甚至权威。当然，1万小时并不是绝对，它代表的是对某个领域持续的坚持和毅力。往往，心中的信念和热情能助人造就奇迹。

俗话说，“一年琴，三年箫，一把二胡拉断腰”，“千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生”，这是各朝各代先辈们的心路凝结所得，可见手艺人职业的艰辛，处处是一把心酸一把泪。但天底下，没有付出哪会有所得。和永辉从自学二胡到如今已有12年的时间，可以说他年轻的一半的生命是用来学习演奏乐的。命运夺取了他的一些机会，但因为他的坚持，时间又回赠给了他一些东西，比如热爱的演奏乐器、出席演奏的机会，以及一些愿意跟他学习演奏乐的学徒。目前，和永辉有6个学徒，他们主要学习琵琶、笛子、中胡、京胡、中阮，有一两个是全职学习，大多是有自己的工作因热爱前来学习。他说，虽然自己的技艺还不够高，但只要学徒们想学，我都会把自己学会的所有都教给他们。他特别乐意这些跟他一样年轻的生命接触到古老的演奏乐，对于教一门技艺或方法，他从不吝啬。每当学徒轻抚质朴的乐器，试图演奏出悦耳的音乐却不得其所时，阿辉总会耐心给予鼓励。每当这个时候，回想曾经自己的师傅也是如此心情，教导自己要慢、细、悟。

和永辉也谈及对未来的展望，他说，若有朝一日，条件妥当，想成立自己的一个乐队组织或是工作室，在从事自己热爱的演奏乐的同时，将优秀的民族文化传承下去。的确，几百年的文化已经传承到今天，没理由让这些美丽的音符断送在我们手中，毕竟，我们的时代跟古时候相比，已经太美好，我们更有机会保留住祖先的遗产，也是一种责任。

这便是他的终极梦想。

五

纳西古乐是纳西净土上生根发芽的音乐瑰宝，是古人在滚滚历史中的遗音，是古人的智慧结晶和生活写照，其中包含着他们的信仰、无奈以及期盼。辗转近千年，这些遥远的曲子穿越时空留至今日，尤显珍贵，情深意重。悲戚动人的纳西古乐，这是来自祖先对我们的祝福，我们应珍之、重之、惜之。但民间古乐及民间艺人的现实情况，却不容乐观，令人感到遗憾。不可否认的是，传统民间音乐的断层十分明显。尽管相关部门已经引起重视，纳西古乐的传承仍困难重重。

像和永辉这样年轻的乐手对民族文化特别是古老乐器的演奏传承，尤其重要。只有新生力量的加入，才能使岌岌可危的纳西古乐不至断绝。对于传统古乐，他们是继承古老与开启未来的纽扣。

他总说，技艺还欠火候，仍需时间去打磨。是的，他年轻的生命在从历史中走来的古乐面前，轻飘如尘土，更不用说去诠释它饱含的深厚蕴意。但好在他足够年轻，还有漫长的岁月可以在古乐里徜徉，用激情去演绎动人的曲调，用毅力去谱写自己的华章，用一个飞翔的姿态停驻在音乐之路。

冬已过，春又来。美妙的季节里适合许下美丽的愿望，愿纳西古乐如那燎原的春风，世世闪亮，代代辉煌，再愿这个年轻的追梦人，在音乐之路上，如他所想，像放飞的风筝，像梦一样，追逐心中所爱，到达他心里的远方。