简析声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践

2019-12-17王映兮

黄河之声 2019年15期

王映兮

（大连艺术学院，辽宁大连 116600）

歌剧是西方国家的舞台表演艺术，主要通过歌唱和音乐表达剧情的戏剧，它融合了音乐、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等多种艺术，最早出现在意大利，然后传播到欧洲各个国家，并形成了各种语言的歌剧。我国部分声乐艺术指导是从钢琴独奏表演专业发展过来的，缺乏对歌剧系统的学习，对英语、意大利语、法语、俄语等外语不熟悉，所以一定程度上影响了歌剧的表演。因此，声乐艺术指导应该加强对歌剧的学习，并将其应用在教学实践。

一、声乐艺术指导的特点

声乐艺术指导是近年来中国新兴的一个专业，在我国发展时间比较短，大部分人依然将声乐艺术指导称呼为声乐钢琴伴奏。但是“声乐钢琴伴奏”和“声乐艺术指导”两者有很大的差异，前者作为歌唱者的陪衬，主要是配合表演者的演出，属于从属关系；后者不仅是陪衬，而且还是歌唱者的指导者、教练，他和歌唱者是合作关系，在日常歌唱学习中具有和声乐老师同等重要，声乐艺术指导是歌唱表演者的耳朵、拐杖。不仅需要具备钢琴演奏能力，而且还要准确把握声乐作品的艺术风格、语言和技巧。这就要求声乐艺术指导必须熟悉大量的音乐作品，包括艺术歌曲、歌剧、音乐剧等其他类型的不同年代的声乐作品，通过自身艺术知识、文化素质、音乐修养将声乐技巧和音乐作品结合在一起，并指导歌者对音乐作品进行二次创作，让作品呈现的更加完美。声乐艺术指导和表演者通过长期合作，让歌者逐渐达到声乐艺术的巅峰。

二、声乐艺术指导的歌剧学习与教学实践

（一）声乐艺术指导帮助歌者分配角色

歌剧对歌者的要求比较高，表演者往往根据自身条件定位不同的角色。女生一般根据音域高低分为女高音、女中音和女低音，声音灵巧敏捷的女高音，大多是灵巧俏丽的年轻女性；声音高亢的女高音代表坚强的女强人。成熟稳重的女中音一般代表母亲等角色。声乐艺术指导必须根据每一个表演者的声音音色、音域、年龄等客观条件，确定演唱者在歌剧中的角色。歌剧表演者在选择歌剧角色的时候，并不是看这个角色是不是歌剧中的一号还是二号，而是根据自身音色和音域的条件选择合适的角色，这样才能在歌剧中更好地发挥。如果表演者选择不适合自己的音色的歌剧作品，那么可能对表演者的嗓子造成一定的伤害，从而不利于表演者未来的发展。

（二）声乐艺术指导有助于表演者了解歌剧的背景、剧情以及人物性格

在声乐表演过程中，不少学生会咏叹调，但是咏叹调出自哪一部歌剧或者哪一个片段，很多学生一知半解或者答非所问。因此，演唱者在学习任何一部歌剧时，首先应该了解歌剧的历史背景、剧情、人物特点。以歌剧《唐璜》为例，剧中的男主角唐璜是西班牙的一位花花公子，到处寻花问柳，善于用自己的魅力欺骗年轻的女性，但是人很机智、勇敢。因此在选择表演者的时候，就要考虑到人物特点，选择音域宽广的男中音，这种“刚柔并济”的角色适合唐璜这个人物特征。

（三）帮助表演者学习歌剧表演技巧

近年来，随着人们生活水平的提高，越来越多的人开始从事声乐艺术，但是有一部分的声乐表演者从小没有系统地学习过音乐知识或者跟随声乐老师学习表演技巧，他们大多数通过电视、网络等模拟知名演唱者的视频或者音频进行学习，学习过程非常缓慢，而且可能存在错误的发声技巧。歌剧是一门综合艺术表演，单纯的模仿显然无法达到歌剧表演的需求。因此，声乐艺术指导在指导表演者学习歌剧的时候，首先了解歌词韵律，学会正确发音。以最为出彩的意大利歌剧，意大利歌剧的发音遵循了意大利诗的律法，音乐的节奏和歌词的韵律相互照应，每一个歌词的逻辑重音与音乐节奏一致，所以在学习的时候，必须了解意大利诗歌韵律，了解诗歌重音位置，才能更好地与音乐节奏对应，意大利诗歌的韵律和中国诗歌一样，有自己的韵律规则。《唐璜》男高音咏叹调“Il mio tesoro o intanto”的歌词，每四句诗为一个诗节，两段诗节的最后单词为“asciugar、tornar”都是重音在最后一个音节的单词。演唱者在学习歌剧的时候，根据意大利歌剧的特点，按照正确的意大利发音规律记住歌词以后，然后根据音乐的节奏朗读歌词，让表演者将音乐的节奏演唱。

（四）声音艺术指导有助于表演者融入伴奏

演唱者在学习声乐作品的时候，一些独唱或者重唱的间奏和人声连接部分，可能比较短促，或者旋律比较类似，演唱者可能在伴奏的时候，数错节拍，导致节奏出错。歌剧是一门综合艺术，对演唱者的要求比较高。在学习过程中，声乐艺术指导还要帮助演唱者掌握一定的表演技术。比如在演唱音乐节奏比较快的作品时，演唱者换气应该迅速，防止跟不上节奏；在延长舒缓音乐作品的时候，演唱者可以跟着音乐节奏慢慢呼吸，有助于表演者将情绪融入到表演中。