合唱指挥中的肢体语言表达探析

姜兴东

（辽东学院师范学院，辽宁 丹东 118003）

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，深受人们的欢迎。合唱演绎的成功最重要的因素就在于指挥，可以说指挥是合唱的灵魂。本文首先探讨了合唱艺术的体系化发展，然后分析了合唱指挥的肢体语言艺术，最后对合唱表演中的肢体作用进行了研究。

一、合唱艺术的体系化发展

近些年，我国的合唱歌咏活动得到了十分繁荣的发展，同时随之出现了很多种类型的合唱比赛。但是可以发现，在众多的合唱比赛中，并没有对其赛事进行十分严谨的规划分类，仅仅是简单的划分，但是这些比赛中不包括“玩票”这一类别的赛事。针对于这些合唱比赛而言，即使不用太过于严谨的划分类别，但是也不能全部视为是同一类别的。要对于不同的色调进行简单的划分，例如女声、童声、男声等等，这样的划分不但能够让参赛者充满自信，同时也能有效地激发参赛者的比赛激情。

除此之外，就我国的合唱团而言，其表演的形式相对简单，通常情况下呈现的状态是“整整齐齐”的，因为从艺术的角度出发，合唱具有严肃的特点。但是，从表演形式来看，其合唱的形式应该具备多样性，具有极强的表现力。一种科学合理的表演形式能够充分的表达整个音乐作品，淋漓尽致地进行情感地抒发，同时还能够借助不同的形式增强音响的效果，这也是合唱作品中十分重要的部分。

在笔者看来，一些被称为“业余”、“非专业”的合唱并不是一些十分随意的作品，这样的看法是不正确的，没有认识到艺术的真正意义。这些名词的说法，只是对参与者进行的定义，意味着这些参与者并不是经过专业训练的音乐者，而是一些业余的爱好者。但是，这些音乐的爱好者都是合唱艺术的后备资源，能够有效的促进合唱艺术更进一步的发展。站在某种角度看待这一形式，可以看出对于我国今后的合唱艺术发展具有十分深远的影响，起着引导的作用。所以，作为十分专业的艺术团队要做好相关的规划工作，及时对指挥人才进行相关的培训活动，进而有效提高合唱团队的整体水平。

因为深受西方音乐观念的影响，所以在培养我国的专业音乐学者时，出现了“西方的耳朵”这一现状，因此针对于我国人的音乐爱好而言，这些非专业性的音乐人所组成的合唱团队更受人们的欢迎，其作品更受人们的青睐。这些被称为“中国的音乐作品”在进行创作时所使用的都是中国的词汇，运用的技法也是我国独有的，其演唱的方式也是具有中国特色的形式，整个合唱表演的方方面面都饱含中国的民族文化。除此之外，这里的“民族文化”不能被单纯的认为是传统的，因为时代在不断的发展进步，所以音乐也随着社会的进步得到了创新发展，因此很多音乐作品中也具有现代的特点。

中华民族能够实现伟大复兴，离不开我国的传统文化。随着21世纪的到来，社会开始出现了十分巨大的变化，“全球化”这一词汇开始出现，并发展成为热搜词。“全球化”的出现促使了社会出现了很大的转变，它具有十分顽强的生命力，深深影响着我国社会的结构发展和人们的生活，同时也促进了人们的生活方式出现了很大的转变。同时，我国的经济也得到了飞速的发展，促进我国综合国力得到有效的增强。与此同时，我们应该深刻的反省，一些西方国家中民族主义和民粹主义为什么会占据主体的地位，面对合唱艺术的发展要以什么样的姿态。

在笔者的观念中，如果一味的故步自封就不会得到传承发展，最终会灭亡。作为一名优秀的音乐人，应该对我国的传统文化具有传承发展的意识，同时也要积极汲取世界优秀文化的精华，不断丰富我国的民族文化，进行创新发展。要想对合唱指挥人才进行培训，建立健全相对完善的培训体系，就要积极学习西方的精华部分，学会巧妙的融会贯通，进而促进我国合唱艺术体系得到发展进步，不断丰富我国的艺术形式。作为中国人，我们的基因中与生俱来就存在相关的民族音乐元素，所以我们要积极履行自己的职责，为合唱艺术的发展贡献自己的微薄之力，传承我国的音乐故事。

二、合唱指挥的肢体语言艺术

（一）合唱多样性的形式

合唱团就有多样的形式，例如流行音乐、童声合唱、爵士乐队、混声合唱等等，这也造成了其拥有多样的表演素材。建国以来，合唱团得到了快速的发展，各地、各种形式的合唱团逐一涌现，其中最典型的要数20世纪80年代的乐队，他们独特的艺术表现形式极大地激发了观众的热情，活力四射。这个时候合唱团体无论是在内容、形式，还是在艺术情感方面都有了显著的提升，合唱水平上升了一个层次。中国地大物博，民族众多，音乐家在创作音乐时需要切实的考虑到不同民族在文化、习俗、语言等多种方面的不同，并利用这些差异创作出独具中国特色、具有鲜明时代特征的音乐作品，进而对我国合唱艺术的发展起到有效的推动作用。

（二）合唱指挥的主要原则

作为合唱指挥，其主要职责是在合唱表演过程中运用准确的肢体语言对演唱者实现指挥。第一，指挥要忠于原作，在这一基础上指挥者合理运用自身扎实的基本功，结合自身知识、经验以及对于作品的理解，借助准确的肢体动作对作品中蕴含的情感进行表达，诠释作品内涵。第二，在一个合唱团中，指挥者占据着中心灵魂的重要位置，同时也是表演者，以及合唱艺术表现的再创者，需要将自身的审美、文学造诣以及艺术修养通过指挥表现出来。指挥者是一个合唱团艺术水平的代表，在合唱团中发挥着即为重要的作用。他需要借助自身高水平的肢体表现带领其他演唱者深入的感受并理解音乐作品。作为指挥者，其指挥动作的基本原则就是简、准、美。其中“简”是指指挥者要以音乐作品的内涵、节奏和力度为依据做好指挥动作。“准”是指挥者在指挥演唱者控制起拍、收拍动作时借助眼神情感的交流来实现。“美”是指指挥的动作要有美感，要对内心情感和肢体动作进行适当协调，进而给观众以没得体验。

三、合唱表演中的肢体作用

（一）有利于作品内涵的表达

合唱表演指的是演唱者将作品以延长的形式呈现给铜虫，使听众获得精神上的享受，并昌盛共鸣。指挥者指挥过程中需要通过肢体语言细致的组织演唱者，使演唱者能够更深层次的理解作品内涵，这样才能将作品中的精髓呈现给观众，对作品内涵进行完美的诠释。

（二）有利于合唱节奏的统一

指挥者是合唱团的灵魂所在，一个好的音乐演唱作品的呈现离不开一位优秀的指挥者。演奏环节中，要想将最好的效果呈现给听众，就需要指挥者借助自身准确的肢体动作与合唱发声做到有效统一。指挥者的肢体艺术形式是音乐表演中至关重要的一环，所谓的肢体语言艺术形式实际上就是在音乐表达时，将其中的情感变化通过手、头、眼睛等身体各部位的细条表现，再借助于听众的互动，使其对音乐有更深入的理解，进而获得良好的表演效果，呈现高水平的音乐作品。演奏者将自己的水平充分发挥出来，演唱者的声音就能实现统一。

（三）有利于演唱者的特点统一

演奏时，演唱者要想将情感更好地表达出来，就需要合理的肢体动作融入其中。在演唱者呈现作品的同时，听众便能感受音乐作品中蕴含的精髓，进而在感情上达到共鸣。其中肢体语言要注意下面几个原则：其一，指挥者的肢体动作要与音乐风格相统一。表演前和表演过程中，对于音乐创作的背景以及其风格，演唱者都需要进行深入的了解，并寻求最恰当的肢体动作对其进行表现，进而使作品获得更好地呈现效果。其二，肢体语言要与演唱者特点相统一。在表演过程中，演唱者占据着即为重要的地位，因此作为指挥者，一定要尽量协调是演唱者的肢体动作能与自身的了特点相适宜。只有做到了肢体动作与语言的完美结合，才能获得更高水平的表演效果，增强整个舞台的感染力。音乐的进行会直接影响演唱者的肢体动作，但这并不能决定指挥者在进行音乐指挥时就必须要站立完成，正常情况下，坐姿也是常用的一种指挥方式，坐姿指挥要求指挥者坐在凳子三分之一的位置，上身的姿势则与站立时保持一致。

（四）面目表情的训练

在相互交流的过程中，面部表情的表达是一种非常重要且常用的方式，嫩更有效的使对方了解自己的想法。在合唱中，这同样是一种重要的方式，而如何更好地利用面部表情以及无关肌肉收缩的方式向听众传达信息，就需要指挥者发挥作用了。为了将一部作品几近完美的呈现给听众，作为合唱指挥，首先要做的就是深入得去了解作品内涵，感悟其精髓所在。在进行合唱表演时，对于作品情感的变化，指挥者需要借助自己面部的变化传达给演唱者，使其能及时的获得演唱变化的指示。例如，青木的节奏是欢快的，指挥者相应的就可以保持夸张、高兴的面部表情，将欢乐的情感传递给演唱者，带动演唱者情绪。而如果曲目的情感时伤感的，指挥者就需要注意自己的面部表情要传达出伤感、低落的情绪，进而带动演唱者更好地控制情绪。眼睛是心灵沟通的窗户，通过眼睛传递情感，能实现更好地情感沟通，表演中通过延伸的互动有利于演唱者与听众产生共鸣，把控整场感情基调。

四、结语

伴随着社会的进步、经济文化的发展，人们追求的生活品质也在逐渐提升。作为一种现代化艺术表现形式，合唱艺术逐渐融入到了人们的日常生活中，伴随着发展，人们对于合唱的要求也是在不断提升的。如今的合唱艺术，绝非简单的声音的表演，要想完成一部优秀的合唱作品，优美的声音、准确的肢体动作以及真切的情感表达三者缺一不可。情感是获得心灵碰撞的催化剂，融入真情才能获得更好地效果。现代社会，艺术的发展紧靠动动嘴皮子是完全不够的，必须要踏踏实实的行动，并且要认识到自身的缺陷，要不断学习、刻苦练习，这样肢体语言才能更好地呈现。只有声音美、形体美、情感丰富的合唱才能感染听众，与听众获得心灵的碰撞，获得情感的共鸣，得到广大音乐爱好者的喜爱，进而有效推动合唱艺术的发展。