声乐演唱中弱音技巧的训练与运用

于欢 孙悦

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

声乐演唱是直接为听众听觉准备的一场盛宴，为了使观众能有更好的享受，演唱者需要有一定处理弱音的能力，让听众更好更清晰地感受到音乐中演唱者真情实感的流露和变化起伏。弱音训练在不同的阶段对演唱者的要求不同，为提高更好的声乐表演，演唱者要从简单的弱音训练开始，不断训练直至掌握弱音的技巧，从而提高演唱者的演唱水平。

一、弱音技巧运用分析

（一）音色的变化

音色是一个演唱者最有特点的东西，也是对声乐演唱活动有着重要影响的一个因素。音色是演唱者通过声乐作品表达出来的情感宣泄，比如演唱者自身情感是欢快的时候，其演唱音色便更为清亮；相反当演唱者自身情感是消沉悲伤的时候，其演唱音色也会显得低沉。而不同的声乐作品，根据不同的内容，需要有不同的音色表达，所以演唱者需要在演唱过程中运用弱音技巧来实现对音色的控制，满足声乐表演的美感[1]。

（二）强弱的处理

声乐作品蕴含的情感是丰富的，不同的作品变大的情感内容也不一样，有些作品是高昂亢奋的，有的作品是低沉的，为了更好更准确地表达出声乐作品的情感，演唱者需要运用到一定的弱音技巧，在已经具备一定的声乐技巧和艺术基础上，通过弱音来实现强弱程度的转换，达到演唱情感表达完整，演唱过程流畅自然的结果。

（三）虚实的转换

歌曲在演唱过程中会出现一个渐强渐弱的变化阶段，这是一种情感向另一种情感的过渡转变，这个时候要运用弱音技巧的训练来控制好对这个中间声音段的处理，使演唱者早演唱过程中能够表现得自然流畅，实现情感的过渡[2]。

（四）对高潮的处理

高潮通常都是每一首歌曲中情感最饱满丰富、最能引起听众共鸣的部分，也是最难演唱的部分，演唱好高潮部分对一个声乐作品是极为重要的。在演唱高潮部分的时候演唱者应该注意将自身的情感和声乐完美融合在一起，巧妙运用弱音技巧，做好高潮部分的处理，避免出现只是单纯地提高声量的情况。

二、弱音训练对声乐表演的作用

（一）有利于演唱者获取高位置

弱音训练有助于演唱者在演唱中找到声音的高位置。通过弱音获取高位置，能为演唱者进行声乐表演提供更优良的条件。高位置的声音具体有三个特点：一是，具有混声的发声状态；二是声音穿透性强；三是声音力度可以自由变化，这三个特点在高位置发音中缺一不可，但在这三个特点中混声的发声状态可以说是另外两个特点的基础[3]。而弱音训练是对针对演唱者自身声带闭合情况而进行的，突出利用少量气息发出小音量，这种小音量的练习刚好有利于真假声之间相互混合、切换得更自然、流畅，有利于达到混声的发声状态，从而有助于演唱者找到声音的高位置。

（二）有利于提高演唱者演唱过程中的咬字水平

在平时的演唱过程中不少演唱者只注重声音状态，忽略了对咬字的训练，导致出现咬字僵硬的情况，这会使得听众只听到旋律而对歌曲内容模糊不清，不能使听众更深刻地体会歌曲的内容以及歌曲带来的精神慰藉。而在弱音状态下，由于气息量较小，可以充分放松发声器官，是咬字训练的最佳状态。长久训练下，提高咬字器官的灵活性，进而提高演唱者的咬字水平，使之在演唱过程中能够清晰地把歌词表达出来，让听众沉浸在迷人的旋律中时能够了解到歌词的内容，加深听众对歌曲的理解，实现歌曲带给听众真正的价值和意义[4]。

（三）有益于演唱者保护好声带

对于演唱者来说，声带是极为重要的部位。声带作为人体的发声器官，一旦受损，将会直接影响演唱者的职业生涯，也会影响日常交流。而平时高强度的声乐训练本来就很容易对声带造成伤害，因此演唱者在日常训练时应该保护好自身的声带。声带具有“重机能”和“轻机能”，在弱音训练时，声带是处于轻机能的状态下，紧张度适中，当演唱高音时，声带不会因缩短而开始变松，反而增强了声带的紧张度，这样声带就可以处于一个安全的闭合状态，使演唱者能够保护好自己的声带。

（四）有利于提高演唱者的艺术水平

声乐演唱实则是演唱者对歌曲的二度创作，演唱者在演唱过程中会根据自己多年来对艺术的理解和情感体验进而对声乐作品进行二次创作。演唱者的演唱经验、艺术修养都会影响演唱者对歌曲的表达，也会给听众对歌曲的理解带来一定的影响。弱音训练有利于让演唱者长久保持一种平静、乐观的心境，在训练中根据旋律的变化作出相应的改动，这也是一个需要意志力的过程。在弱音训练过程中，演唱者能形成良好的演唱习惯，提升自身的演唱水平和艺术修养。

三、结语

在声乐表演中，弱音训练是一门很重要的技巧训练科目，对整个演唱过程起着不可替代的作用。演唱者首先要先认识到弱音训练会给自己带来的好处，然后重视并积极参与弱音训练，在训练中找到声音的高位置、使自己的发音咬字清晰准确、保护好自己的声带和提高自己的艺术修养。在弱音训练中提高演唱者自身的气息，也能使演唱者熟悉低音量的演唱技巧，将更好的歌曲演绎给听众，为听众带来听觉的盛宴，实现声乐表演的真正价值。