论管乐团乐队音响的融合

孙艺祯

（郑州大学西亚斯国际学院，河南 新郑 451150）

一、具备良好音质

对于管乐团乐队而言，获得好的音质或音色是尤为重要的，音质是最敏感的因素，它追求发声的最佳共振效果，这就需要将乐器内空间和外空间的振动调整到最佳状态，好的音质给人听觉上的享受，在此基础上也更易塑造音乐形象，让音乐更具感染力。

我们可以通过做好以下三方面来保证乐队的良好音质：一是要重视乐器构造的质量。乐器构造的材质与结构直接作用于音质的好坏，乐器本身具有良好的音质是至关重要的，因此我们不能忽略乐器本身的质量。二是要求乐手使用正确的气息进行演奏。因为好的音质取决于气息的正确运用，管乐吹奏实际上是“用气的学问”，好的吹奏法和演奏法都与气息紧密联系，不论是在高音区的演奏还是强力度演奏，都需要正确的运用气息，否则会让声音过紧和粗糙，气息运用的好坏，决定音质的好坏。三是要对“新音色”的观念进行正确解读。“新音色”是在同类乐器音色统一的基础上，每两种以上的乐器组合，产生新的组合音色，它丰富多彩、千变万化，是管乐团音乐表现力的基础。作为一名乐手要对“新音色”有正确的解读并加以重视，需要乐手做到音量的控制和音色的融合。

二、正确音准观念的建立及良好的听觉训练

音准感是可以通过听觉训练来加以强化的，具有良好的音准观念，才能发出正确的音高，它是管乐团乐队音响融合的基础。影响音准的因素主要有两方面：客观上来讲，就乐器本身而言受到其机构、制作精确度、外界气温变化的影响；主观上主要是听觉、演奏技能、演奏姿态等方面的影响。作为乐手要对自己的乐器性能十分熟悉，同时还要熟悉乐器的律制，要根据乐曲的不同织体的特点和配器特点，及时主动的调整自己的音准。

提高听辨率可以很好的解决音准问题，听辨率可以通过训练来加以提升，我们可以通过坚持利用“合奏教材”进行训练，根据自己乐队的情况来选择教材，由浅入深的进行训练。对于管乐团音准而言，音准统一的难度极大，只有音准好的状况下，振波是统一的，相反差距较大，管乐团乐队音响融合的对乐队素质要求的高标准，既不是举手可得，又不是高不可攀，只有通过技能的积累得以实现。

三、速度观念的重要性

瓦格纳指出：“指挥者整个的职责在于指出合理的演奏速度，从他选的各种速度可以看出他是否理解作品。”由此可见速递的重要性，在一定程度上，速度是可以有效的反应表达一首作品的关键所在。速度是音乐表现手段中的重要因素之一，正确的速度观念，可以让乐手具有良好的控制能力，它是乐手必备的音乐修养。对于速度的观念来讲，它涵盖两方面：一是“基本速读”的概念，它是作曲家对创作的音乐作品的整体和段落提出的基本的速度要求，通常情况下是速度术语和表情术语相结合的呈现出来；二是“速度的细微变化”的概念，它是按照音乐律动的规律以及作品中音乐内在的变异性，做出相应细微的变化，这种细微变化并不是随心所欲的，需要遵循一定的原则，它是在基本速度限度内变化，依附于音乐表情的需要，变化要自然，并且这种变化是必须有的。

速度与音乐风格联系十分紧密，例如我们熟知的古典音乐和现代音乐，它们处在不同的时代，前者的速度略显舒缓趋向温和，后者速度则较为紧凑且具有个性化与戏剧化。另外对于速度变化的限度而言，是不能脱离音乐本身的，若脱离了，则导致脱离音乐形象。恰当的速度变化，可以准确而含蓄的表达音乐形象。

四、对力度的认识及把握

力度是音乐中音响强弱的分配，具有一定的客观标准，是音乐表现的重要表现手段。力度是管乐团乐队音响融合的重要因素，我们要正确认识及把握力度的音乐表现力，让音乐更富感情色彩，体现活的音乐灵感。

在管乐团合作中注重整体的力度感，力度的变化涉及到多声部的协调，要让力度的表达，始终服从音响平衡和对比的要求。在管乐团乐队中，乐手个人的力度变化只能融合在乐队的整体效果中，服从乐队音质与音色变化的需要。力度的色彩是靠细微的变化产生的，我们可以通过力度记号，来掌握细微的力度变化层次，让音乐更具有色彩性。管乐团乐手要处理好力度的渐变与突变（渐变是强调力度生动的对比色彩，突变是强调力度变化层次的色彩），还要把握好力度的分寸感，分寸感是建立在音乐内涵与流畅的音乐进行中合理的运用力度的基础之上，当然不同的音乐具有不同的音乐内涵，力度分寸的掌握要视音乐进行的环境而定。因此不论是管乐团也好，个人乐手也好，对可能遇到的力度幅度要有清醒的认识，并且要善于安排细致的变化分寸。

五、“节奏感”的控制

在管乐团乐队中，节奏是音乐最重要也是最活跃的因素，有人将节奏比作生物的脉搏，有的比作音乐的骨架。节奏是以时间划分的，以变化来实现的，它与声音的相互配合，使音乐具有活力及感染力，通过对音乐作品的理解，掌握音乐律动的内在规律，进而协调对节奏的共同感受，达到音乐进行中横向与纵向的音乐组合的清晰与协调，这是一个优秀管乐团乐队必备的修养。

我们对节奏的概念一般可以理解为音乐中不同时值和力度的组合；其另一含义是指音乐流动变化中形成的内在律动和音乐起伏的布局。从概念的解读来看，节奏已经不再是一种机械的组合，它更多通过感触去掌握融合音乐发展中的灵魂支柱。在某种意义上来说“音乐进行的节奏”（俗称“音乐感”）是对乐手更大的考验，我们可有意识的把具有各种节奏特点的音乐拿来，进行反复练习，以此来培养好的“音乐感”。管乐团乐队的音响融合不仅需要一般节奏感的统一，还需要对“音乐节奏”的感悟能力，这是乐队表现力的重要因素。

六、音乐织体感的培养

在实际的排练和演出中，乐手们所接触的主调音乐中的旋律、和声（伴奏织体），和复调音乐中多种主题、多种旋律相交织，从而产生千变万化的织体，这是交响性音乐的典型特点。作为管乐团乐队的合奏艺术的成员，我们应当把千变万化的音乐织体的感受力作为自身的艺术修养，要明确自身在复杂织体中多扮演的角色。主题特性对整部作品来说影响巨大，一个好的乐手，是决不能对音乐主题及主题发展无动于衷。复调音乐中，旋律的相互交织和连接成为音乐发展的重要部分，复调织体的演奏中，要保持自己清晰的旋律线，要与其他乐手共同维护音乐的流动趋势及音乐层次的清晰，在管乐团乐队合奏的纵向发展中，音乐中的各种织体的融合都不能被忽视，只有每位乐手都重视音乐织体的作用，并且服从音乐整体的要从，才能做到彼此之间的相互默契配合，管乐团乐队演奏才能更加融合。

七、演奏法的运用

演奏法具有两层含义：一是演奏者在演奏的过程中必须准确的表达出作品中表情记号的含义，同时认识和掌握演奏法对音乐将产生的重要影响；二是演奏者要表现出不同风格作品中的演奏特点。一位优秀的演奏家，他不仅要掌握正确科学的吹奏法，还要具备丰厚的演奏法修养。在实际的演奏中，吹奏法是不能代替演奏法的，吹奏法包含吹奏技法，对于管乐而言，指的是气息、吐音、连音、指法、句法、奏法等方面，主要有断奏法、清晰奏法、半连奏、半连音奏法、连奏、重点连奏、滑音、滚舌音、级进滑音等。而演奏法指的是将以上不同的技法准确应用的音乐中，掌握不同音乐吹奏技法的选择，以及不同风格的音乐已形成的演奏特点，简而言之，同样的音符、音型、力度及表情记号，用在不同的音乐作品中，呈现的音乐风格也就不同，当然用到的演奏法也不同。

八、重视演奏法标记

我们所接触的乐谱，是由音符与几十种记号构成的，作为演奏者而言忠于乐谱是本分。演奏记号是丰富音乐形象的记录手段，这些记号是作曲家音乐构思的重要组成部分，但在实际情况中，有一部分演奏者忽视了它的存在，这对音乐的解释是一个极大的损失。作为一名乐手，在平时只联系吹奏的技术是远远不够的，必须将吹奏法与演奏法有机融合在一起，再严格尊重乐谱的基础上，认真理解音乐作品中的各种表现手段的意义所在，在艺术实践的过程中有灵感的进行二次创作，以此为基础，才能更好的建立在管乐团乐队合奏中的集体变现意识，才能让音乐有更完美的表现。