体态律动与古筝演奏探讨

王 傲

（辽宁师范大学音乐学院，辽宁 大连 116029）

作为我国独有的古典乐器，古筝以其独特的音调、优美的音色和优雅的演奏姿态博得了许多人的喜爱。在进行古筝演奏的过程中融入体态律动的教学，能够增强古筝演奏者的韵律感和乐感，也能使演奏者在演奏的过程中更加从容。下面，我们将从不同的角度对体态律动在古筝演奏中的应用进行探讨。

一、创设轻松愉悦的学习氛围，使演奏者们放松身心

在进行古筝演奏教学的过程中，体态律动的渗透能够对教学进程起到极大的推动作用，因此，教师要巧妙地将体态律动的教学与古筝演奏技巧的教学过程融合在一起，为演奏者们提供最为优质的教学。古筝是一种讲究娴雅的乐器，过于严肃和过于嘈杂的环境都是不利于古筝的演奏的，因此，教师要善于营造轻松愉悦的学习氛围，使演奏者们在进行体态律动的学习之前能够充分的放松身心，以最好的状态进行体态律动和古筝演奏技巧的学习。同时，教师也要高度重视对于学习成果的检验工作，时刻督促演奏者们专心致志的进行学习和练习，引导他们通过不断的练习提高自己的演奏能力。

对于古筝演奏技巧的学习过程来说，轻松愉悦的学习氛围是至关重要的，其能够使演奏者们放松身心，更加自如的进行相关乐曲的演奏，因此，教师要善于创设轻松愉悦的学习氛围，为演奏者提供良好的学习环境。比如：在进行体态律动的教学之前，教师可以先播放一段古筝乐曲，让学生们在欣赏的过程中放松身心，在他们欣赏乐曲的过程中，教师可以适当的渗透一些与体态律动相关的知识，让学生们能够对体态律动有初步的了解。在乐曲播放结束之后，教师可以找几名学生根据自己的理解，运用体态律动的方式进行古筝乐曲的演奏。通过这样的教学方式，学生们既能对体态律动产生一定的了解，也能放松自己的身心，以最佳的状态迎接接下来的教学。

二、渗透体态律动教学，引导演奏者们感受音乐节奏

在漫长的发展历程中，古筝演奏形成了其独有的特点，古筝乐曲也拥有独特的节奏和韵律，在将体态律动的教学渗透到古筝演奏教学的过程中，教师们可以播放相关的乐曲，让学生们在欣赏音乐的过程中感受体态律动的节奏感。不同的古筝乐曲有着不同的节奏，其演奏方式也是不同的，因此，在进行体态律动教学的过程中，教师要深入的了解每一首古筝乐曲的特点，使体态律动在古筝演奏中的融合更加高效和贴切。

众所周知，每一首乐曲都拥有其独特的节奏和韵律，技艺高超的演奏者总是能把这些节奏和韵律美表现得淋漓尽致，因此，在进行古筝演奏技巧教学的过程中，教师要善于引入体态律动的教学，引导演奏者们在体态律动的过程中感受古筝乐曲的节奏感和音律美。比如：在进行古筝演奏技巧教学的过程中，教师可以先用最传统的演奏方法演奏一首乐曲，让学生们进行聆听和感受，在演奏结束之后，教师可以再利用融合了体态律动的演奏方法进行一边演奏，让学生们再次聆听。通过比较，学生们不难发现：用融合了体态律动的演奏方法进行演奏，能够大大增强乐曲的节奏感，听起来更具有感染力。通过这样的方式，学生们能够深刻地认识到体态律动的重要性，也就更愿意主动地进行学习。

三、通过体态律动，引导演奏者们了解古筝演奏技巧

体态律动是一种特殊的肢体运动，其讲究将音乐具现化、外现化展示并表达，将其融入到古筝演奏教学的过程中，能够使教学过程更具趣味性，激发学生们的学习兴趣，同时，其又对演奏者的呼吸、指法和动作有着严格的要求，因此，其往往能够造就技艺高超、演奏出色的演奏者，因此，在进行古筝演奏技巧教学的过程中，教师要善于引导学生了解和感受体态律动，促使他们更加全面和深入的了解古筝的演奏技巧。

音乐是一门集合了多种元素、多种风情和多种文化的艺术，这也就决定了其演奏形式的多样化，在进行古筝演奏的过程中，不同的演奏方法往往能催生不同的乐曲风格。因此，在将体态律动融合到古筝教学的过程中，教师要做好引导工作，引导演奏者们全面、深入的了解和学习相关的演奏技巧。比如：在进行体态律动的教学时，教师一定要做好示范，通过不同的乐曲向学生们展示呼吸的方式、呼吸的快慢、肢体的动作以及肢体与呼吸之间的相互配合，让学生们在观察与聆听的过程中进行学习，加深他们对于正确演奏技巧的印象。

总而言之，体态律动讲究“提、靠、沉、含、冲、移、腆”这七个要点，将其融入到古筝演奏的过程中，能够增强演奏者的旋律感和乐感，使他们的演奏姿态更加优美。同时，体态律动的融合也能够促进古筝弹奏的现代化，使古筝更好的与现代世界接轨，促进其更好的贴合现代社会人们的审美。因此，在进行古筝演奏的过程中，我们一定要高度重视体态律动的教学工作，革故鼎新、推陈出新，真正的使古筝演奏与时代发展同步。