中国京剧 —— 一条千年流淌的文化之河

□ 周 明

中国文化是世界上最古老的文化之一，也是世界上唯一绵延不绝，一直持续发展的文化。世界四大文明古国中的其他三个——埃及、巴比伦、印度的文化都由于种种原因，在历史演进的过程中而中断衰歇，颇能引起人们“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”的慨叹。但作为世界文明古国之一的中国，其文化虽然在漫长发展过程中历经内忧外患，但从未发生过毁灭性中断。

京剧是中华民族文化的瑰宝，是我们民族艺术的瑰宝，是中国的象征。许多国外朋友把京剧同故宫、长城、颐和园相提并论，称之为中国“四大文化代表”。在国外，哪里有华人，哪里就有京剧，哪里就有西皮、二簧旋律在回荡，京剧艺术成为凝聚华夏子孙的纽带。

号称为国粹的京剧，中老年人喜欢的不少，有些人还能唱上两句，或粉墨登场，被称为“票友”。而大多数青年人对京剧就比较陌生，觉得京剧节奏太慢，一出戏唱半天，唱起来咿咿呀呀，看不懂，也听不懂。其实，京剧是一门非常高雅的艺术，“不到园林，怎知春色如许”，只要教师引领学生深入其中，就会被它的博大精深所震撼，就会被它独特的艺术魅力所吸引，并为我们中华民族有如此精美绝伦的艺术珍品而感到骄傲与自豪。

一、独特的艺术形式

京剧的何种艺术魅力使梅兰芳先生获得美国授予的戏剧博士学位？京剧缘何不像歌曲那样转瞬即逝，而几百年来一直为人们所津津乐道？它的魅力在于京剧是以综合表演为中心的戏剧形式。唱、念、做、打高度综合，是京剧的一个显著特征。此外京剧是多种艺术形式综合产物，它吸收、融合、借鉴了文学、话剧、曲艺、音乐、美术、武术、杂技、电影等多种艺术形式精华，并成为有机一体，从而达到高度和谐与完美。

1、优美的京剧唱腔。《铡美案》中“包龙图打坐在开封府”，《女起解》中“苏三离了洪洞县”等唱段，唱词人们早已十分熟悉，甚至能够倒背如流。这些唱段正是京剧艺术的精华所在，聆听名家演唱是一种享受，如食美味、如品香茗，让人回味，有余音绕梁之感。

许多年青人认为京剧节奏太慢，咿咿呀呀，一字要唱半天，听不懂，这是一种误解。其实那大段慢节奏抒情唱段，就像西洋歌剧的咏叹调，那“咿咿呀呀”正是京剧特色。何况京剧的唱并非全是慢节奏，有时唱得特别快，像放连珠炮一样，只要你能耐心听下去，看下去，多看多听，细细品味，一定会发现其中奥妙，进而被吸引。

京剧的唱为什么会有如此魅力呢？这与京剧唱腔和唱词结构有关。京剧的唱腔丰富多彩，且有特色。京剧唱腔汇集了多种声腔曲调，它以西皮、二簧为主，以昆曲为辅，以民间音乐、杂腔小调作为陪衬，具有曲调类型化特点，几种曲调各有特色，又高度和谐统一，悦耳动听，并有极强的表现力，能够产生强烈艺术效果。

京剧唱词都是诗词体，句子紧凑精炼，具有格律性，合辙押韵，节奏感很强，读起来有点像古诗，朗朗上口，雅俗共赏。

京剧念白的音乐化是京剧艺术一大特色，经过艺术加工，近乎朗诵体的念白，具有很强音乐性，音节铿锵，节奏分明，与演员表演相结合，加上锣鼓烘托，给人以美感。

2、动听的京剧音乐。你看过梅派名剧《霸王别姬》吗？剧中虞姬月下独步时唱的“看大王在帐中和衣睡稳”，温柔缠绵，唱出了虞美人的伤怨之情和清秋月夜古战场的悲凉。歌声凄婉，令人心碎，虞姬的舞姿和寒光闪闪的剑影，加上苍凉的［夜深沉］曲牌音乐和音色沉厚的鼓声，为观众奏出了一曲英雄美人生离死别的京剧交响曲，悲哉！壮哉！美哉！

京剧唱念、曲牌、打击乐的演奏都离不开乐队。京剧乐队很有特色，少而精，人员组成精干，乐器比较简单，却能以少胜多。

京剧乐队是一个统一的具有独特风格的体系。它由管弦乐队和打击乐两部分组成。管弦乐部分称“文场”，打击乐部分称“武场”，乐队为唱腔伴奏能起到烘云托月作用，为演员演唱增光生色，同时还能烘托、渲染舞台气氛。20世纪60年代又增加了西洋管弦乐，大大增强了京剧音乐的表现力。如现代京剧《智取威虎山》“打虎上山”一场，杨子荣唱的“穿林海跨雪原气冲霄汉”唱段以交响乐伴奏，气势磅礴，很好表现了杨子荣驰骋雪原的英雄气概。京剧乐队贯穿于京剧表演的全过程，京剧表演需要乐队密切配合，犹如人需要水和空气一样。

3、精彩的京剧表演。京剧的做工，具有舞蹈化特点，它的一招一式，一举手一投足，无不富有节奏感，而且与唱、念、音乐伴奏和谐一致；身段动作，无论是坐卧行走，甩袖理髯，扬鞭催马，还是摇桨催马，舞剑饮酒，都是一种程式化舞蹈。

在《贵妃醉酒》中运用曲调缠绵［四平调］和繁难的程式化舞蹈动作，来表现杨玉环从喜到怨，直至大醉的过程，细致地表现了杨玉环的心理活动。如戏一开始，杨玉环满怀喜悦地去百花园等候唐明皇，一路上兴致勃勃地观赏宫中美景，她水袖频频舞动，金扇时开时合，真是千娇百媚。及至闻报“万岁爷驾转西宫了”，杨玉环如冷水浇头，只得借酒解愁。梅兰芳使用了“卧鱼”身段，做出嗅花、掐花的动作来表现杨玉环以赏花来排遣心中的郁闷，动作柔美，姿态妩媚；演到杨玉环大醉的时候，梅兰芳使用了醉步和“衔杯下腰”的身段来表现杨贵妃的醉态。既真实又不失贵妃身份，醉得那么美。

京剧舞台上的演员，可以说是无动不舞，无动不美，表演舞蹈化是戏曲艺术的一大特色，是其他艺术形式所没有的，这正是京剧艺术的迷人之处。

4、华美的京剧服饰。京剧服装经过一二百年的发展，达到了很高的艺术水平，并有自己特色。京剧艺术主要特点是载歌载舞，为了适应歌舞化表演需要，京剧服装多为宽袍大袖，装饰物特别多（水袖、翎子、玉带、靠旗）。《贵妃醉酒》的杨玉环刚一出场穿的女蟒，上绣丹凤朝阳和日、月、海浪、水纹图案，显示了贵妃的威严、庄重。醉酒以后改换的宫服更是华丽无比，与全剧载歌载舞的风格十分协调。如此精美戏服令人惊叹，如此绝妙设计令人折服。高水平演员都善于利用服装作戏，为塑造人物艺术形象服务。京剧服装质料讲究，多为绸缎，制作精美，刺绣文饰色彩斑斓，华丽多姿，符合中国传统美学原则，注重形式美，给人以美感，同时十分注意舞台艺术整体效果，表现舞台整体美。

5、精妙绝伦京剧脸谱。脸谱不仅是中国戏曲的象征，也是中国文化的象征。因为脸谱不仅是一种化妆手段，也是精美的艺术品。是以人的面部为载体的图案艺术，是中国戏曲演员在脸上的绘画。中国戏曲脸谱具有民族特色，堪称世界一绝。脸谱主要特征：图案化，具有夸张性、象征性。它的色彩具有象征意义，不同颜色代表不同人物性格。如红色代表忠勇、正义。黑色代表刚烈、正直。黄色代表凶狠、残暴。白色代表阴险、奸诈……它的图案也具象征意义。如包公脑门上画一个月牙，表示他能日断阳、夜断阴。姜维脑门上画一太极图，表示他知阴阳、善八卦。窦尔墩眉梢处画钩形图，表示他善使虎头双钩……

脸谱是一门艺术，要画出每个人物的个性，又要生动有神，给人以美感，这是一种高难度的艺术创造。著名画家吴昌硕看了杨小楼与梅兰芳主演的《霸王别姬》后，说：霸王有一种雄伟的美，看他的脸谱犹如一幅水墨画，他脸上有细微的工笔画和泼墨的大写意画。在虞姬的莲脸柳腰对比之下，相得益彰。

京剧舞台是美的世界，京剧艺术具有很高的美学价值，它能给人持久、永恒美感。当你陶醉在悠扬的唱腔旋律和优美身段造型时，不知不觉受到美的熏陶。这是中国传统审美观念与审美意识在京剧艺术中具体体现，也是中国传统文化的具体体现。

二、京剧的教育功能

京剧具有很强的教育功能，它能陶冶人的情操，净化人的心灵，对人产生潜移默化的影响，使人变得纯洁，高尚。著名学者张中行说：从京剧中能听出天道，听出人生。京剧中包含了丰富的人生哲理，京剧剧目主流是歌颂真、善、美，批判假、恶、丑，褒中贬奸，惩恶扬善。欣赏京剧能感悟人生，使人辨是非，明善恶，识美丑，学会如何做人。看了《将相和》能使你的胸襟开阔，对人宽宏大度；看了《穆桂英挂帅》能使你精神振奋，为穆桂英爱国主义精神所感动，斗志弥坚；看了《钓金龟》你会更加孝敬父母，不忘恩负义。

京剧艺术具有厚重历史感。一位深爱京剧、潜心研究京剧的日本友人说：“学习京剧，就是学习中国历史。”京剧剧目中包含了从上古到今天的历史。看一出《群英会》你就了解了赤壁之战；看一出《贵妃醉酒》你就知道了唐朝还有一个荒淫误国的唐明皇；看了《生死恨》将使你对北宋末金人南侵那段山河破碎的历史有了一个形象了解；看了《秋瑾》《谭嗣同》你就知道在国难当头之际，还有那么多志士仁人在为国家的兴亡抛头颅，洒热血。

听戏、看戏让人学知识，长见识，受益匪浅。有人说：剧场是普天下人之大课堂；也有人说：京剧是一本书。为了读懂这本书，我们还需对京剧艺术做进一步认识。

三、中国京剧的走向

中国京剧从遥远的昨天走来，走过了千余年的历程。它的迷人风采和诱人的魅力，已为一代又一代中国人听领略，也为异域文化所瞩目。但是，我们还必须清醒地看到：中国京剧它自身虽已完美，但文明已悄然更替。如果把京剧比喻成一棵参天大树，那么，它确确实实存在枯萎甚至衰朽的危险；如果把京剧比喻为一条古老江河，那么，它确确实实存在淤塞甚至干涸的威胁。所以京剧应呈现一种豁达、多元、放射态势，不拒绝继承（如传统京剧灵活时空观、写意性、综合性形式美等），也不拒绝拿来，对它诞生以后的新兴艺术成果进行综合。如电影、电视、网络艺术等。还应该对先进技术手段进行综合，改变它从视觉到听觉材料的运用，以获得都市感、现代感，使它更具当代性。还应该借鉴异族文化的有用部分，以使我们的文化不再过于封闭，只有超地域、超文明发展，才能不走向衰亡。衷心希望中国戏曲沿着华夏文明河道，一直走向明天，走向未来。不仅回荡在中国，而且回荡在世界。让他与你时尚话语和快捷心绪相对视，与世界共精彩！