戏要跟上时代的步伐

□ 胡 营

戏是给观众看的，有戏才有观众，戏好更有观众。今天的观众对戏的要求也是随着时代的进步和发展，他们的欣赏水平在不断地发生变化。观众是上帝，怎么样才能达到他们的要求呢？唯有戏不守旧，跟上时代步伐，在继承传统的基础上对新创作的剧目反复打磨，锤炼，直到成为精品佳作，这才是戏成熟的必由之路。从戏曲史看，一个剧种的兴亡和一部戏的成败，同时代有着密切关系。

以元曲例：元曲产生于我国古代戏曲发展的黄金时代，它题材广泛，风格多样，鼎盛时期的知名剧作家近百人，作品六百余种。其关汉卿远在七百多年前的元朝，创作了很多优秀的作品。关汉卿就是那个时代的一位杰出的戏剧家。他的名著如：《窦娥冤》，《鲁斋朗》，《蝴蝶梦》，《救风尘》、《望江亭》，《拜月亭》，《单刀会》等，都与时代有关，反映了元代的社会现实，具有一定的社会意义。因此受到欢迎，流传至今。

到了明代，从艺术形式上较元曲又有了许多发展，内容也更结合现实。比如：《鸣凤记》就是对严嵩父子的罪恶有较深的揭露，可以说是当时的现代戏。明末清初戏曲家李玉写的《清忠谱》把苏州人民反对魏忠贤奸党的斗争搬上舞台，从而成为古代戏曲中一部现实主义杰作。

清代孔尚任的《桃花扇》，洪昇的《长生殿》，还有清末的四大奇案之一的《杨乃武与小白菜》等，都有深刻的社会内容，反映当时社会的政治，经济，生活状况。

辛亥革命前后，孙中山的革命思想在京剧界里有所反映，创作和演出了不少宣传推翻满清，建立民国的新剧目，在观众中产生了广泛的影响。真正有作为的表演艺术家，不能离开时代，离开人民，要跟上时代，履行自己的使命。抗日战争时期，梅兰芳大师编写的历史剧《抗金兵》，反映了中华民族反抗侵略的斗争精神。周信芳大师也演出了《满清三百年》，借剧中人物宣传抗日，赢得了广大观众的热烈掌声。

解放战争时期，中国共产党人为了全民族的解放，宣传革命精神，演出了《兄弟开荒》，《白毛女》等剧。《兄妹开荒》一剧反映解放区的人民在战争年代发扬 “自己动手，丰衣足食”的艰苦奋斗精神。《白毛女》一剧反映地主阶级如何欺压百姓，百姓如何反抗统治阶级而进行的斗争。这两剧极大的鼓舞军民士气和全民族的斗志，发挥了积极的作用。

新中国成立后，黄梅戏演出了《王贵与李香香》、《柳树井》、《泉边上的爱情》、《小二黑结婚》等剧目，严凤英和王少舫大师为了积极配合国家颁布的婚姻法，将民族歌舞和传统小戏载歌载舞的表演形式移植于黄梅戏，充分体现戏曲艺术宣传、教化的社会职能。五、六十年代演出的《金狮子》、《花烛之夜》、《两个苹果》，《三棵红心》、《春暖花开》等；“文革”时期演出的《红霞万朵》、《小店春早》、《烽火连心》、《双凤出巢》和近十几年所新创作演出的《寸草心》、《惊天一兰》、《六尺巷》、《风尘女画家》、《徽州女人》、《大清名相》、《邓稼先》等戏，无不一一体现了时代精神，歌颂了人民大众可歌可泣的动人事迹。综上所述：“戏”是时代的产品，“戏”是有生命力的。

今天，我们要像先辈艺术家们一样，立足本职，多演戏，演好戏，请进来，走出去，投入到改革创新的洪流中去，跟上时代，跟上节奏，以丰富多彩的演出内容，以表演多样化形式来适应观众的审美和欣赏，戏曲才有前途。用正能量，高质量的艺术创作佳品，不断繁荣我们黄梅戏事业。