主旋律电影走向类型电影的商业化探索

高莹 孙碧檬

摘要：2017年，吴京自导自演的《战狼2》最后以56.6亿元人民币的票房跻身世界电影史总票房第54名，它的爆发成为当年能与好莱坞超级IP抗衡的有力对手。它的成功得益于对主旋律电影类型化的有益探索与商业化创新，借鉴好莱坞类型电影叙事模式的外壳讲述了中国的英雄观与价值观。文章从《战狼2》的叙事结构、人物塑造、场面选择三个角度试图分析在新的历史发展阶段中主旋律电影如何做好政治与市场的平衡，即既发挥正确价值引导又获得大众认可。

关键词：好莱坞叙事 三幕式 类型片 商业化

在美国好莱坞电影的发展过程中，类型化一直是系列商业电影的创作法宝。美国著名电影理论研究者大卫·波德维尔认为电影的类型化发展是电影人和观众在创作和审美的过程中达到某种共识后的结果，通过叙事惯例，电影人有意识地创作某种电影形态，而观众也能够识别出不同的电影形态。①所谓类型电影，是由不同题材或技巧形成的不同的影片形态，比如二十世纪三四十年代电影最突出的种类有：音乐歌舞片、喜剧片、西部片、悬念片、恐怖片、犯罪片等。简单来说，电影类型就是电影必须传达给观众并满足他们期待的感觉。《战狼》等主旋律电影之所以成功，其中很大的原因就是它们可以按照类型要求给观众所期待的。而类型要求最基本的表达技巧就包括模式化的主题、模式化的人物、模式化的视听语言、模式化的叙事。

类型叙事：好莱坞的“三幕”式

近期成功的主旋律电影在拍摄前期进行了“好莱坞化”的剧本创作，采用了好莱坞经典的“三幕式”叙事结构。“三幕式”把片长约为120分钟的电影分为三个部分，每个部分都要严格完成该部分的戏剧任务。第一幕通常为电影开始的前30分钟，被称为建置部分，它的任务是构建现状，让主人公处于常规的生活之中，第一幕结束之前要出现激励事件，打破主人公的常规生活。第二幕通常为电影的中间60分钟，被称为对抗阶段，它的戏剧任务是主角开始冒险，此阶段会出现很多戏剧冲突来增加冒险的难度阻拦主人公实现他的目标。第三幕通常为电影的最后30分钟，被称为矛盾解决部分，最终的胜利走向故事的结尾，然后所有的角色都有了新的现状。

《战狼2》基本采用了好莱坞的“三幕式”叙事技巧。首先是第一幕向观众介绍了冷锋生活的现状，然后出现了激励事件，冷锋决定孤身回到叛乱区完成营救行动，该激励事件有助于主人公明确自己将在第二幕中完成的目标。第二幕对抗部分主要讲述冷锋在实现目标的过程中遭遇并征服一个又一个障碍，其中在影片进展到60分钟左右也就是第二幕的中点位置，影片在这里发生了一个急转弯，去往一个意料之外的崭新方向。接下来进入到第二幕的终点，主人公将在这个情节点失去关于目标的一切，走投无路并且目标变得遥不可及。《战狼2》中第二幕的低点是冷锋被高空坠落的钢板压住不能动弹，而红巾军则在嚣张地攻击手无寸铁的劳工。第三幕开始主人公最后的挑战，冷锋从低谷复活然后去面对最后的考验。为了实现戏剧目标，冷锋必须与他有着国仇家恨的大反派“老爹”开启最为盛大的一场恶战，此为全剧的高潮。最后冷锋战胜困难，影片进入到到尾声部分，冷锋臂挂国旗带领车队通过了交战区，最后回归到日常生活，影片结束。

人物设置：从冲突到解决

毫无疑问，《战狼2》作为一部成功的好莱坞式动作片，满足了观众对其中打斗情节的需要和期待，在商业诉求和观众观影体验诉求方面达成一致。在一个类型中的电影代表着一个文化议题中各种各样的变化，它会利用各种达到叙事解决的方法，但是，故事的结局以及其中角色是如何解决矛盾的对我们来说也许很熟悉。很明显，《战狼2》用好莱坞成功的动作片类型模式，传递了一种让人热血沸腾的家国情怀。在任何好莱坞类型电影中，情节发展有效地被场景和角色所置换：一旦观众认出熟悉的文化舞台和表演者，观众就会非常确定叙事如何走下去，以及它将如何结束。

一般来说，某些类型电影的焦点通常落在一个单独的男性主角身上，如西部片、侦探片等，他在情节中不断对抗矛盾最后达到戏剧目标。《战狼2》作为典型的好莱坞式的动作类型片也不例外，片中戏剧冲突的焦点就放在了一名男性主角身上——由吴京饰演的中国热血“超级英雄”，其中对吴京饰演的冷锋也采取了好莱坞式的人物设置。电影剧作专业书籍《救猫咪2——经典电影剧本探秘》中指出有一种“超级英雄型”电影，这类电影的正反主角设置所遵循的共同元素有三：“一、英雄都有超自然的‘力量，或者他要完成一个超乎寻常的使命，这使得他区别于常人;二、 一个具有同样超自然‘力量的敌人，他和我们的英雄处处为敌;三、一个‘诅咒或是弱点，每种超自然力量都有一种缺陷……”②《战狼2》中冷锋的角色设置就符合这种“超级英雄”的特征，但这种“超级英雄”区别于好莱坞漫威式的超级英雄，冷锋并没有被“神话”。有学者指出，传统的主旋律电影“直白的宣教和道德神化的英模人物解构了作为文艺作品应有的艺术魅力，才导致其传播力和影响力的羸弱”。③这说明，传统的主旋律电影注重塑造“高大上”的英雄模范，而新主旋律电影创作首先把重点放在主人公是以个人存在和表达个性化的情感上。其次，他自身并不是那么完美，有弱点和缺陷。这种将英雄人物“平民化”的塑造方式，有利于观众对主人公产生很好的代入感，在影片结束后完成与主人公的共同成长。

动作场面：商业化的视觉编码

影片《战狼2》的视听风格明显受到了好莱坞动作大片的影响，无论是使观众身临其境的音响的设计，还是摄影机与演员动作的调度方面，无疑都比传统的主旋律电影更加“好听”与“好看”，为影片注入了奇观性和娱乐性，同时也为该片取得高票房与好口碑奠定良好的基础。

类型片一个重要的特点就是模式化的视听语言，例如西部片中的白帽子或者歌舞片中的高帽子就是有其意义的，它确定了角色的身份。这是因为观众先前对于电影中戴白帽子戴高帽子的人有感知经验。如经典影片《公民凯恩》最后一场戏中，燃烧的雪橇和“禁止入内”标志的象征被观众所感知也是由于影片在叙事过程中的视听编码过程。再回看《战狼2》就可以明显发现导演在场面调度以及奇观性的视听营造上是非常用心的，這是主旋律电影用视听语言构建大场面方面非常大的突破。在电影中，导演通过美术布景等各个方面的支撑，为观众呈现出好莱坞动作大片式的具有强对峙、强动作性、强视听效果的场面。影片中废弃的工厂、巷战追逐、大量的爆破场面、破乱不堪的贫民区、庄严的大使馆、气派的舰艇……这些图解式视觉影像先入为主地引领观众进入到“大片”视听情境中。④

结语

“主旋律”这个概念从1987年被提出发展到今天，一直在不断地被注入新的内容元素与视听形式，近年来更出现“新主流大片”这个概念来命名中国主旋律电影，这些变化都说明中国的主旋律电影发展越来越受到主流观众的喜爱和市场的欢迎。观察近两年中国票房的数据会不难发现，获得高票房的主旋律电影一般是关于军事战争题材和革命历史题材的。这也说明这两种题材的主旋律电影的类型化发展比较容易。

2018年，全国票房总额冲破600亿元大关，中国电影市场的发展逐渐成熟，在这一年上映的主旋律电影《红海行动》更是超过好莱坞超级IP《复仇者联盟3：无限战争》，成为2018年的票房冠军，给中国主旋律电影的发展与突围注入强心剂。国产主旋律电影不仅要跟上市场发展步伐不被淘汰，还要满足观众的“众口难调”，国产主旋律电影的發展仅仅停留在类型化、明星流量化是远远不足的。2019年上映的主旋律电影《流浪地球》受到全民现象级的热议，更走出国门，在不同文化的语境下得到广泛关注，美国《纽约时报》称其为“中国电影制作新时代的到来”。《流浪地球》的成功或许可以成为未来中国主旋律电影制作模式的范本，它不仅将观众带入一个强感官的视听世界，而且还讲述了真情实感的家国情怀，不仅注重“艺”，更传达“术”。

笔者相信中国主旋律电影的市场化发展会越发成熟，电影制作也会越发精良。（作者单位：长春光华学院）

栏目责编：乐 禾

注释：①聂欣如：《类型电影》，上海，上海人民美术出版社，2001年9月版。

②[美]布莱克·斯奈德著，汪振城译：《救猫咪2：经典电影剧本探秘》，杭州，浙江大学出版社，2011年5月版。

③刘 帆：《从〈集结号〉到〈战狼〉：国家意识形态的有效传递与观众欲望的隐秘缝合》，《电影艺术》，2016（4）。

④郭  荣，陈文耀：《〈战狼Ⅱ〉：主旋律电影商业化和类型化创作的叙事特征》，《艺术评鉴》，2017（16）。

参考文献：1.刘思佳：《类型化·市场化·大众化——论改革开放四十年主旋律电影创作理念的转型》，《当代电影》，2018（7）。

2.林超贤，詹庆生：《〈红海行动〉：打造中国的大格局战争片——林超贤访谈》，《电影艺术》，2018（2）。

3.袁 冶：《砥砺前行的三十年——主旋律电影中的意识形态话语表述策略》，《传播力研究》，2018（31）。

4.峻 冰：《类型观念下国产电影艺术性与商业性的动态平衡》;中国电影家协会、中国文联电影艺术中心编：《中国电影新格局与新发展： 第25届中国金鸡百花电影节中国电影论坛论文集》，北京，中国电影出版社，2017年版。

5.《习近平在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》，2016/12/01。