萨克斯《La peque a Czardas》（小查尔达斯舞曲）的演奏中情感的表达

张梓敬

【摘要】萨克斯《La peque a Czardas》（小查尔达斯舞曲）整首作品曲风绚烂多变化，技巧性在整首作品中占据非常重要的地位，因此在作品中如何将技术与艺术结合，如何将作品中的情感淋漓尽致地表达，是每个学习、演奏这首作品的人应该考虑的问题。笔者结合多年的萨克斯演奏学习与理论学习的经验从作品的技巧与情感相结合来进行研究。

【关键词】萨克斯;《La peque a Czardas》;（小查尔达斯舞曲）;技巧与情感

【中图分类号】J631.3                          【文献标识码】A

改革开放之后，萨克斯成为家喻户晓的西洋乐器之一，受到广大中国音乐爱好者的喜欢。大部分国人对萨克斯的认识来源于流行音乐，由于萨克斯独特的音色而认识这个乐器。萨克斯的曲目庞大，不仅有流行作品，更有许多经典的来自于古典主義时期的优秀作品。《La peque a Czardas》（小查尔达斯舞曲）便是一首非常经典的作品。这首小查尔达斯舞曲表现力极强，是由西班牙著名音乐家佩德罗·伊图拉尔德创作，是作者一生创作生涯中最具代表性的音乐作品之一。这首音乐作品虽然属于古典主义时期的作品，但是在作品中表现出现代主义的风格特点。通过乐器萨克斯演绎，基于匈牙利民间舞曲《查尔达斯舞曲的》基调进行，作品曲风特度、绚烂的技巧演绎，使这首作品从节奏到风格都有着独特的魅力。

一、作曲家以及作品简介

佩德罗·依图拉于1929 年出生于西班牙北部，著名的萨克斯演奏家、教育家、作曲家和指挥家。九岁，佩德罗便开始跟随他的父亲学习音乐，小时候的音乐学习为以后的创作打下了深厚的基础，他的作品几乎涵盖了各种音风格，古典主义、浪漫主义。爵士乐等等，他为萨克斯创作了各类音乐作品，独奏、合奏、四重奏等等。。创作的对象也涵盖了萨克斯独奏、萨克斯四重奏、小型室内乐、管弦乐等。他所创作《小查尔达什舞曲》和《希腊组曲》是萨克斯作品中最具有代表性的作品之一，在全世界的各类大型的比赛、音乐会必备演奏曲目之一。

“查尔达斯”是一种民族民间音乐舞蹈，起源于18世纪，通过查尔达斯舞曲能感受到匈牙利人民生活的场景，查尔达斯舞曲有一个非常典型的特点，那就是速度变化，在乐曲开始之时，速度一般较慢表现出悲伤柔情的感觉，接下来会采用一种旋律激昂轻快的节奏继续音乐，形成鲜明对比。萨克斯管《小查尔达斯舞曲》创作于1950年，首演之后受到广大萨克斯学习者的喜爱，被众多管乐团、交响乐团争相演奏，整首音乐作品爵士风格浓厚，得到业内专业人士的喜爱与认可。

二、演奏技巧的分析

《小查尔达斯舞曲》是典型的复三部曲式结构，由呈示部、展开部、再现部三个主要段落组成，加上引子与尾声。呈示部由简单的a-a-b-a四句乐段组成，展开部较为单一，由量具体的单一部结构再现部是呈示部的变化再现。在演奏作品时，可以注意这样几个方面。

（一）处理好音色与音准的关系

萨克斯以其独特的音色深受广大爱好者喜欢，演奏者在演奏时需要用呼吸控制好音色，良好的音色与音准有这密不可分的关系，萨克斯作为吹管乐器在演奏时要达到非常精准的音高实际是有一定的难度的，这需要演奏者在练习中对音准的关注，通过适当的调整呼吸与口型在音准在音乐的流动中达到最佳。特别在有强弱对比的音乐中，要处理好音准需要时刻关注嘴型对哨片形成的压力，通过手指按键、嘴型、呼吸等控制好音乐与音准的关系。

（二）超高音的运用

在这首作品的再现部中，主题乐句用了高一个八度的音域来演绎，在整首音乐作品中，也出现了一些超高音的处理。每件乐器都有自己适合的音域范围，超过适合的音域，处理不好会出现刺耳、难听的效果。萨克斯演奏超高音是合理的气息运用非常重要，音乐萨克斯的声音通过气息吹响哨片产生管体震动而发出声音。另外熟练的掌握演奏时的指法也是超高音完美演绎的重要条件，只有掌握了熟练的指法，才能让高音的衔接顺畅自然。超高音在演奏时有不确定性，因此在练习的过程中，可以一个音一个音的练习，也可以根据音阶的上行来练习，在练习的过程中，如果演绎出了教好的超高音，可以将嘴型位置进行记忆，经过不断地练习在演奏中可也可以达到良好的超高音音乐以及音色效果。

（三）滑音的运用

萨克斯的滑音产生于吹奏时嘴型与喉腔的松紧的变化而产生，加上手指缓慢有变卦的按键而形成的演奏技巧。在吹管乐器中，滑音的处理比拉弦乐器要难的多，拉弦乐器仅通过手指在弦上的滑动就能产生。在萨克斯作品中的滑音也可以简单的分成上滑音与下滑音，还可以根据滑音的度数分为大滑音与小滑音，在这首音乐作品中，运用较多的是大滑音，在演奏时通过对喉腔的处理让呼吸的气体产生变化，使得气柱从不丰满到丰满，按键的手指由犹豫不饱满到饱满而产生滑音。滑音在乐曲中有着独特的音色魅力。

三、作品中的情感表达

《小查尔达斯舞曲》的创作，作者家在匈牙利民间舞曲“Lassau”与“Friss”两个主题因素元素中得到灵感，Lassau是富有歌唱性的慢速的音乐作品，一般描写舞蹈者出场时的画面，Friss是节奏鲜明，情绪热热烈速度较快的双人舞场面描写，在演奏时，演奏者应当对舞曲的两个音乐元素的原本音乐情绪有一定的了解，并通过萨克斯的将其表现出来。

在整首音乐作品中，作曲家标注了大量的表情记号，通过表情记号与力度速度的结合，了解查尔达斯舞曲的风格特点，演奏者在表演时形成情感表达。在作品一开始，第一主主题是由mf（中强）的力度进入，用P（弱）的力度将主题音乐重复两次。在演奏时，可以思考主题乐句重复两遍的处理方式，对于匈牙利查尔达斯的音乐元素改编而成的主体乐句，虽然是一样的音乐，但也可以用到稍微不一样的处理方式来演奏，如第二遍比第一遍再稍微弱一点，表现出优美的主旋律。在乐曲第八小节，作曲家明确地标示出dolce（温柔悦耳地），在演奏时可以通过厚实的呼吸来进行辅助，通过音乐表达出优美的慢板旋律主题。

接下来的一段，是根据匈牙利舞曲“弗里斯”的音乐元素创作而成，作曲家提示此乐段演奏需Vivace（快速有生气地），此主题与慢板形成典型的对比，描写青年男女的跳舞是的高兴热闹场景，在此段演奏时，注意呼吸的把握，让每个音乐都有跳跃的感觉，遵循节奏节拍的强弱规律，将情绪向上推动。

作品还有一段华彩乐段，在这一段华彩乐段中，演奏者可以根据自己的观点通过音乐表达出自己的独特理解，尽管每个演奏者在演奏时的处理会有细微差别，但是华彩乐段都是音乐作品的小高潮与情绪的爆发点。通过几个上行的音乐琶音紧着者一个自由延长的四分音符，将乐曲的情绪推向高潮。再现段主题变化重复出现两次，第一次作曲者将音域提高了八度，并加快演奏速度，让音乐情绪在音域与速度中进行细微改变。在作曲家的安排下，每一个音符都是富有生命力的情感表达，演奏者应当重视每一个音音符的处理，重视作曲家提供的每一个表情符号以及速度力度标记，从而在对作品进行“二次创作”时，尽可能还原作曲家想要表达的情感与乐思。

四、小结

《小查尔达斯舞曲》是一首结合了爵士乐与现代萨克斯演奏的音乐作品，用古典主义的作曲方式创作，是古典主义现代派风格的代表作品之一，这首作品从创作至今虽已有60年的历史，但一直以来深受世界各地人们的喜爱。优美动人的主旋律加上变化的技巧使之成为萨克斯古典主义经典作品。这首作品对演奏者有着较高的技术要求，演奏时应当合理地处理好技术与艺术的关系，充分的理解作品中表达的情感，表达“查尔达斯舞曲”应有的情绪，在演奏中运用到了大量的萨克斯演奏技巧如超高音、假指法、滑音等，都值得细细推敲与谨慎处理。

参考文献

[1]敖坤.从萨克斯管的特性看其音乐表现力[J].音乐创作，2013.