浅论青花斗彩的创作与理解

/胡 晖

陶瓷装饰艺术可谓丰富多彩，其中青花斗彩则是釉下釉上交织而成的艺术，而且还要经过二种窑温烧制，因此工艺复杂，成品极为珍贵。青花斗彩动静兼蓄，对比鲜明，既素雅又堂皇，通过冷、暖色调的对比，更显含蓄而又奔放的艺术魅力。

一、青花斗彩体现了传统的艺术内涵

青花斗彩这门陶瓷艺术体现了传统的绘画风格，花鸟虫鱼是最为常见的题材，这也充分说明斗彩艺术与中国传统的绘画艺术是相通的。青花斗彩艺术品崇尚自然，每件作品都自然天成，没有刻意与做作之感，非常符合我国传统美的审美理念。明清时代的青花斗彩做工精细，表现古代瓷器艺术家对作品严谨的构思与灵动的创作风格，也使青花斗彩成为古代瓷器的经典之作，在这些方面都充分体现了传统艺术的精髓。另外，青花斗彩充满着宫廷气息。因为斗彩瓷器属于非常珍贵的陶瓷艺术品，寻常百姓根本没有享用的机会。青花斗彩之所以兴盛于明代成化年间，是由于成化帝喜欢书画艺术，在他的倡导下，明代的宫廷画苑非常繁盛，景德镇的御窑也得到了快速发展。他派遣宫廷画师在斗彩瓷器上绘制精美的图案，其中最具有代表性的就是花鸟小景与高士图，这些纹饰在继承传统的同时又突破了传统的形式，充分表现了当时宫廷画的风韵。

二、青花与颜色釉

陶瓷釉彩装饰艺术是从无釉到有釉，由单色釉到多色釉，再由釉下彩到釉上彩逐步发展成青花与色釉相混合之艺术，由于青花与颜色釉相互斗艳，故叫“青花斗彩”。该艺术的工艺流程：先用青花颜料在陶瓷坯体上为整体规划好图案，做好前期创作。待入窑经高温烧成青花瓷后，再用颜色釉在规划好的部位再创作，然后再入炉烘窑烧制，最终得到青花斗彩成品，工艺流程可谓复杂。青花斗彩首创于明代宣德时期，到成化年间青花斗彩更为出名，进入清代康熙、雍正、乾隆三朝时期，青花斗彩发展得更为完善，成为极佳的皇朝贡品。

1、青花 青花俗称青花瓷，青花瓷色泽温婉如玉，圆润如珠，它是用一层薄薄的透明釉覆盖在绘好图案的坯体上，经高温烧制之后才见分晓，一切都会因时间而凋谢，可青花瓷经历了千年甚至更久，品赏起来仍旧和刚刚出炉时一般，干净、淡雅。因此一句诗写得好：“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”。青花没有固定的格式，线条优雅，一朵缠枝花，一条鱼藻纹，一片葫芦叶，都尽显蓝色之美，水墨、工笔、写意皆能在青花艺术中凸显风彩，青花把中国画的水墨画艺术融和在坯体上，形成了富有特色的陶瓷国画艺术。青花瓷则较釉上彩隽逸，它没有釉上彩那么绚丽多姿，工艺没有景泰蓝那么复杂，它用钴料做画，上釉烧成后呈色稳定，花纹素雅。虽然青花色泽单一，但单一而不单调，欣赏起来会让你有无限的遐想，这就是青花瓷的魅力所在。

2、颜色釉 颜色釉概括地说，它是一种色釉制作工艺，就是将呈色原料(含金属氧化物的矿物)和基础釉料按适当的比例配合，经过细磨过筛后制成釉浆，施于生坯、素烧坯、素白瓷、青花瓷表面，施于青花瓷表面的工艺才叫“青花斗彩”。入窑在适当的温度和气氛下焙烧而成。青花相衬的颜色釉，红蓝色彩鲜亮且对比强烈，釉下釉上水乳交融，既凸显了景德镇青花的优美庄重、幽亮雅致、娇而不艳的独特风格，又充分地表现了颜色釉的秀丽、鲜艳、华贵之美，因而令无数观赏者赞美、收藏。

景德镇传统色釉所用基础釉料主要是以石灰石为主要溶剂的所谓石灰釉。这种石灰釉含碱土金属成分较多，釉在高温熔融状态下粘度较小，流动性较好。由于高温颜色釉的流动性好，能随心所欲地在瓷面上发挥，使陶瓷艺术家们能充分展现出创作意境。青花斗彩的色釉工艺就是在青花瓷出窑之后，创作者再运用颜色釉点染在规划好的青花图案之上，再经高温烧制后，因此产生出乎奇意的效果。颜色釉在表现绘画效果时，其釉色几乎不见笔性，乍一看好像是随意为之，其实却包含着颜色釉装饰元素构造出的强大张力。当然怎样把握釉色，怎样发挥好技巧，需要达到什么样的效果。这就需要创作者有充分的技艺、思维观念、艺术修养及意境的发挥。

三、情景交融、虚实相生

青花斗彩绘画艺术注重的是意境的发挥，意境是指抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。意境在创作中至关重要，它是画面形式美的追求，也是绘画作品的灵魂。它以各种匠心独运的艺术手法营造出浓烈的画面气氛和超脱自然客观物象，表现一种情景交融，物我贯通，且有虚实相生，意与境偕，无比广阔的艺术化境。使欣赏者产生奇异的想象，犹如进入其境之感。这就是为什么中国古典文论独标境界，以意境的深远来衡量艺术作品的艺术价值。然而不同的艺术家对意境的理解不一，这是情有可原的，这与他们所处的时代不同，所处的环境不同，艺术修养的不同紧密关联的。由于艺术家的理解不同，那么作品的意境表达也就不同。

四、感悟创作的过程

中国“桃”本是一种象征而有寓意的植物，成为习惯的精神价值和生活方式，朴实无奇的桃文化，成为了中华文化的有机组成部分。松、柏、鹤、石、桃、灵芝等多种自然景物，都被视为长寿的象征。它们进入画面，成为祝寿画经久不衰的主题。由于桃的吉祥象征，千百年来，常被画家喜爱，关于桃的画作，经常可见，历久不衰，成为中国画中的一个重要的意象。

我很喜欢国画大师齐白石的画作，他是画寿桃极为成功的画家之一，赏析他的《寿桃》画，别有一番情趣，作品浓酣而艳丽，既热烈又沉着，纵横淋漓，生动活泼。用墨用彩特点，干湿浓淡中又极富变化性，表现出一种浓淡相宜，雅俗共赏的特性。充分表述了“妙在似与不似之间”的精神。画风细腻，气韵生动。欣赏之后，震撼了我的创作动机，使我写生，使我观察，慢慢的我迷恋于寻求一种有意味的形式来创作青花斗彩《寿桃》之作。

我的作品力求注重变化微妙的色彩及线条，力求用生动有力的笔触传达给观众一种丰富、博大和完美的视觉愉悦感。《寿桃》是我大胆地尝试去寻求青花与色釉的结合，色与形结合的青花斗彩作品。一眼望去，作品似乎没有什么纵深感，就仿佛是颜色与颜色之间的拼贴，在笔触运用上，只是凭借主观的随意挥写，力求使画面更强烈、活跃和鲜明。做到在处理手法上把写实与抽象相结合，同时，又直接通过意象、笔触、釉色、构成的复杂关系不断地进行调整，尽量使作品更具有感染力。作品在坯体上以没骨大写意画枝干、树叶，之后在载体釉面用红釉泼写硕大桃实，用绿釉点缀果实显层次，设色浓重艳丽，形象强烈鲜明，果实硕大，红润诱人，枝干和树叶用青蓝勾勒显青花本色，红釉寿桃使桃树凸显旺盛生机，树枝上点画小鸟犹如被桃香吸引而生机勃勃，动静间的巧妙结合应用，分布颇具匠心，极臻疏与密、藏与露之妙，颇有意境情趣。

青花斗彩艺术是反映艺术家内心的一种语言，艺术贵在反映似与不似之间，贵在自立于“自然之道”，顺应时代的趋向，它显示了中国传统的美学特点，青花斗彩的诱人魅力正是体现创作者的思想品味、作品气韵的更高境界，体现了作者深厚的功底和文化素养，境界越开阔，艺术品味就越高。在青花斗彩艺术的创作中最重要的不是呈现外部世界，而是倾听心灵的声音。只有用心灵和情感去勾勒好每一个造型，每一根线条，涂抹每一块色釉，使每一个局部留下灵与肉冲撞的痕迹，作品才会生动，才能熠熠生辉。