浅谈“风格即人”

/王俊权（景德镇市陶瓷研究所）

绘画，在中国有着悠久的历史。原始社会已有岩画、彩陶画，秦汉已有壁画、版画、漆画、帛画，魏晋南北朝起有绢画，唐起有纸画，元起有瓷画（景德镇窑烧制的青花瓷）。

中国的绘画有人物、山水、花鸟三科：人物最早出现在中国画里，秦汉时期的壁画、版画、漆画、帛画几乎都以人物为主要题材，人物画在魏晋南北朝时期成熟；而山水在魏晋南北朝时期还是人物画的配景，唐代才独立成科并逐渐走向成熟；花鸟，其实在魏晋南北朝时期已有画家以之为独立题材作画，与山水画一样，也在唐代独立成科并逐渐走向成熟。历朝历代都有名垂千古的画家和画作。

于人物画，东晋顾恺之是第一人，主张“以形写神”，有《洛神赋图》、《女史箴图》传世。唐代有“画圣”吴道子，创“吴带当风”画风，有《天王送子图》《孔子行教像》《八十七神仙卷》传世……。

于山水画，隋代的展子虔开“青绿山水”，有《游春图》传世。唐代的李思训在展子虔“青绿山水”的基础上开“金碧青绿山水”，《国绘宝鉴》载“有金碧辉映，为一家法，后人所画著色山，往往多宗之”，有《江帆楼阁图》传世；王维开“诗画合一的水墨山水”，苏轼赞其“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗”。五代、北宋有南（以水墨为主，多承王维）北（以青绿为主，多承李思训）两大派系，山水达到高蜂。南宗的“水墨山水”，在宋、元时期衍生成了集“文学性、哲学性、抒情性”为一体，“不在画中考研艺术上之工夫，必须于画外看出许多文人之感想”的“文人画”，几乎当时的文人士大夫都参与其中……。

于花鸟画，自唐朝的边鸾起，形成了“宫廷绘画富丽堂皇，文人画多画民间野趣”的分类，一直到五代、北宋形成了以“黄家富贵”和“徐熙野逸”为代表的两种截然不同的绘画风格的发展方向。

法国作家布封（Georges Louis Leclere de Buffon，1707～1788）在《关于文章风格》的演讲时说：“风格则是属于个人的。”并告诉人们：“风格实质上是作者精神面貌的一种体现，是作者放在他的思想里的层次和调度，是作者全部智力机能的融合与活动产生出的审美感染力。”他的这种思想，后来被法国人概括为——“风格即人”、“文如其人”。虽然谈的是文章风格，但笔者认为其观点非常适合表述绘画的风格。

绘画风格的形成受时代、地理、文化、心理等诸多因素的影响，需要经过长时间的沉淀：比如人物画的“吴带当风”和“曹衣出水”；比如山水画的“南宗”和“北宗”；再比如花鸟画的“黄家富贵”和“徐熙野逸”。

这里笔者想着重说一下“黄家富贵”和“徐熙野逸”。“黄家富贵”指的是宫廷画师黄筌父子受皇家旨意作画，而形成的“富贵工巧”的绘画风格；“徐熙野逸”是民间画家徐熙根据自己的思想情感、审美情趣作画，而形成的“野逸写意”风格。

很有意思的是“黄家富贵”和“徐熙野逸”与景德镇的制瓷景象相同：自元朝开国皇帝忽必烈在浮梁设立瓷局起，景德镇的御用瓷匠开始根据皇家旨意烧制御用瓷；同时，民间艺人则按自己的审美情趣烧制民用瓷。“风格即人”于为皇权服务的黄筌父子来说是有幸的，因为他们作画，虽然主题思想是皇家的，但绘画风格却是自己的；于为皇权服务的御用瓷匠来说绝对为零，因为，御用瓷是绝对要按照皇家思想而作的，不能有一丝偏差，即不能带有一丝自己的思想，不能呈现一丝自己的风格，这与“黄家富贵”有所异。至于民间艺人在皇权社会没有得到重视。

“风格即人”在皇权被推翻、景德镇御窑厂关张以后，景德镇的瓷匠各显神通，开始突显了个性风格。

比如，清末民初，文人画家程门，将国画中的浅绛山水画移植到瓷上，开创集诗、书、画、印于一体的瓷上文人画。

再如，清末民初，文人画家潘匋宇，创现实主义人物瓷画，并影响了后世许多优秀的瓷画家，比如“珠山八友”中的汪野亭、程意亭和刘雨岑，人们称其为景德镇现代彩绘的奠基人。

“珠山八友”是景德镇一个非常有名的瓷画社团，承程门、潘匋宇等人开创的文人画风，创造了新粉彩文人瓷画，并将其推向了巅峰。“珠山八友”中的成员常常一起合作绘画，但每个人都有自己独特的风格。在“珠山八友”中，王琦和王大凡主攻人物，汪野亭和何许人主攻山水，毕伯涛、程意亭和刘雨岑主攻花鸟，邓碧珊专事鱼藻，徐仲南和田鹤仙在加入“珠山八友”之前主攻山水，加入“珠山八友”之后为群体画类齐全，徐仲南改专事竹，田鹤仙改专事梅。

王琦将西洋绘画技法引入瓷画，被人们称为“西洋头子”。他特别注重人物面部表情的刻画和光影效果的体现，但对人物的形体造型却很简约，其画有“徐熙野逸”之趣；

王大凡改革了传统粉彩的彩绘工艺，创“落地粉彩”技法（不需先用玻璃白打底，直接以粉彩作画），对人物刻画十分工细，特别是色彩的表现追求富丽，其画有“黄筌富贵”之趣；

汪野亭的山水画特别注重以人物点睛，其画中常常会点缀一些人物的生活情节，让山水画极富情意。他的山水画有浅绛、有墨彩、有青绿，“三远”构图运用得淋漓尽致，并自创了瓷上“通景山水”装饰形式；

何许人主攻雪景山水，用“玻璃白”表达雪的质感，开景德镇瓷上雪景山水的先河；

三位花鸟大家——毕伯涛的花鸟写意，程意亭和刘雨岑的花鸟工细。画工笔花鸟的程意亭和刘雨岑在用色上有所区别——程意亭追求色泽艳丽，刘雨岑追求色泽清丽；

主攻鱼藻的邓碧珊，将日本绘画技法引入瓷画，开写实性和装饰性相融的瓷画新风；

徐仲南的竹有意追求郑板桥之风，让竹画成为了瓷画的一个独立门类；

田鹤仙，画梅只画梅树，不作背景，以“梅花弄影”之法，用绰约梅影衬映虬劲盘曲的梅枝，营造虚实相衬、虚实相生的艺术效果。

在这里，笔者想特别引导大家体会一下田鹤仙在画中呈现的精神面貌——不看其画，只品其诗：

“春向群芳顶上来，酒樽一笑为君开。多情独有林和靖，不爱凡花只爱梅。”

“晓起临池冻已消，写梅恰好在春朝。疏花正合逋仙格，想到孤山路未遥。”

“古树横斜卧碧苔，槎桠铁干万花开。生绡一幅挥成后，疑是林逋手自栽。”

“雪净冰融涣作鳞，仙姿潇洒净无尘。何人画得天然态，淡月微云到出真。”

“孤射仙人炼玉砂，丹光晴贯洞中霞。无端半夜东风起，吹作江南第一花。”

田鹤仙的画作多配诗，画外有音，更能让人深入品味——“画如其人”。

“风格即人”，田鹤仙的梅画风格非常独特，全然体现的是梅之“不争春”的品格，这也是田鹤仙的处世风格。

诗画相融的文人画风格，是“珠山八友”共同追求的，但他们又因为各自独特的个性，而在瓷画中显示出不同的绘画风格。