浅谈粉彩山水的创作体会

/李 洋

一、粉彩山水绘画的概述

陶瓷山水艺术已经是陶瓷艺术中不可或缺的一门艺术种类，是几百年来无数陶瓷艺术家坚持不懈发展的结果。随着人们物质生活的不断精彩，科技技术不断的提升，以陶瓷为载体的绘画意境也在随着近现代的发展而得到强力的提升，审美的价值和绘画的情趣表达得淋漓尽致。陶瓷山水绘画和传统国画山水讲究的是同一个意境，同样是在追求语言的表达和情感的抒发，是创作者通过自己的笔墨表达个性以及审美价值，表达思想情感的流露。

陶瓷山水绘画和传统国画山水，除了工艺材料和载体上的不同，基本上继承了国画山水的艺术风格。陶瓷山水艺术继承了国画的意境，然而意境是通过直观构成的艺术形象，是主观意识和客观创作的统一。陶瓷艺术创作者通过陶瓷特有的陶瓷器型、陶瓷语言以及陶瓷的表现手法来彰显陶瓷山水独有的陶瓷空间，根据不同的陶瓷造型来组织画面的艺术语言，通过对画面的透视虚实以及对物体造型的处理，最大程度地体现出画面应有的空间感和气韵的生动。

二、粉彩山水的历史发展

人的五官中往往以视觉为主，一个好的艺术品，除去它本身所具有的艺术价值外，首先要有吸引人眼球的特点。山水绘画是陶瓷装饰艺术的主要类别。它有悠久的历史，在中国传统陶瓷装饰艺术中占有重要地位，并以鲜亮的外表示人， 以柔润秀美，色彩绚丽为特色， 由各种色彩混合组成一幅风景宜人的粉彩山水绘画。创作者以美丽的大自然为背景，以山水为主体，人物建筑为辅，画家将他的思想融入到作品中，描绘的山水作品给人一种融入其中，身临其境的享受。古代粉彩与现代粉彩既有相同之处，也具有各自不同的特色。

早在清朝康熙时期，粉彩就开始有了萌芽的迹象，粉彩瓷画吸收了古彩、珐琅彩的绘制工艺。在雍正年代，无论是形状、釉面还是绘画，都取得了前所未有的发展。色泽幽淡雅致，同温润如玉的细瓷相得益彰，雍正粉彩窑大部分涂有蓝白色。在清代嘉庆时期，粉彩瓷器被传下来，比乾隆时期少得多。同治年间粉彩，许多器物上的装饰还是红色居多，红颜色暗淡，并且显得表面光滑。虽说嘉庆朝遗留下来的粉彩山水较少，但是于我来说印象最深的还是嘉庆朝的粉彩瓷，嘉庆瓷器以粉彩为主流，家具、文具、日常用具，以及五种用品和器具都很常见。其中，嘉庆的粉彩风景瓶，整个器型做工精细，画面也与我之前所看到的那种温婉不同，而是有一种气势磅礴的感觉，瓶颈和底端都是以黄色花纹为主，使它的整个瓶面内容都十分的饱满且整体图案布局紧凑，却又不给人以密不透风之感。

三、粉彩山水的构图技巧

山水题材向来是受到我国各个时代画家青睐的题材，在国画中有许多艺术水准极高的山水画作，而粉彩山水绘画对国画山水画有许多借鉴和传承之处，两者的技艺是有相通之处的。要想绘制出优秀的粉彩山水瓷画，除了充分结合作品器型外，还要充分借鉴中国画的传统规则。透视中使用散射透视和三向方法，并运用“虚实”“开合”“大小”“疏密”等形式美法则。这些绘画规则和构图在各种中国画中的应用，中堂屏条横幅、扇面中比比皆是，均可参考。只是瓷器有它独特之处，如形状多变，尤其是花瓶，有其优点和缺点，虽然它增加了组成的难度，但是，如果处理得当，可以使用其凹凸使图片更加立体。因此，当我们制作粉彩风景画时，要对国画构图规律和法则有充分的了解，并对其进行灵活运用。

除了构图与器型，明暗关系对于粉彩山水瓷画的成功与否同样有极大影响。正确处理明暗关系是创作出优秀的粉彩山水瓷画的重要步骤。好的黑白灰结构有利于表现粉彩山水的主要思想和构思特色，加强形象的感染力，增强粉彩山水艺术效果，其作用不容小觑。黑白灰三者在粉彩山水装饰中是相互映衬的，柔和景观的色调取决于大面积颜色的亮度，小色块将在对比关系中获得更加突出的位置。相反，它成为画面的中心，以增强画面的整体感突出主要重点，我们应该注意三者在黑白结构关系中的相对集中度。它们必须尽可能地交织以形成丰富的变化。如果你只是强调浓度，它会使画面变暗，如果你只想改变，如果你不注意相对深浅，画面就会失去整体意义。还应强调的是要保持画面的稳定感，关键在于明确画面黑白灰的基调，并且在交错颜色块的过程中，要注意三个量的大小和比例关系。给人以舒适和均衡的感觉，并达到总体感觉的协调。只有正确处理明暗关系，才能绘制出错落有致、层次丰富的粉彩山水瓷画。

四、粉彩山水的绘画意境

要想绘制出传神的粉彩山水瓷画佳作，努力追求形神兼备，柔和景观技术的最高水平是形式和精神，不应过分强调绘画过程中的现实主义，不应该涵盖一切，而应有所筛选。要想达到形神兼备、以形写神的艺术境界，就应学会删繁就简，在画幅布局上既要密不透风，又能疏可跑马，使画中的意境有着强烈的感染力。在表现客观对象的同时，我们要与自己的主观情感相连接，这需要我们既能充分展现所绘景物的特点，又能提炼自己对所绘景物的情感。只有如此方能让作品具备浓重的感染力，否则就可能空有形似而无神韵。与传统的柔和景观相比，在材料、装饰形式、过程特性和性能有新特性。陶瓷艺术工作者突破传统的软工艺，完美地结合了中国画和油画。它不仅继承了优秀的传统粉彩画工艺，还探索了新的色彩景观，现代柔和的风景与流动的色彩和粉彩、玛瑙色彩景观。它还创造了高温彩色釉料，以及柔和景观的综合装饰的新技术，使得这项技艺愈来愈完美，由此产生的艺术作品也更加新颖别致，令人耳目一新。陶瓷山水艺术绘画和其他山水艺术绘画有着许许多多相似的地方，同时也相互借鉴了彼此的特点，吸收长处并且融入到自己的艺术形式里，也在相互影响着周围的姊妹艺术。在现代物质生活不断满足和充实的今现代，更多的陶瓷艺术家们最求精神和情操上的提升，审美的意识也在不断地随着精神需求而得到了提升，为了满足人们的审美意识能够成为陶冶精神文化的艺术品，陶瓷山水艺术家们就要不断地提升自己的社会责任感以及流行风潮的艺术修养，深入大众了解大众符合客观实际的现实生活。

通过不断的学习和借鉴传统国画山水创作技艺和学习现代新兴的创作思潮，大胆地绘制传统的，西方能用的东方照样可以用。在创作的过程中要把平时不断学习和积累的创作技法，百分之百地运用到我们所绘画的素材中去，把能够体现的审美和情感全部都挥洒在陶瓷上，在绘画的时候要注意画面的构图主体和配景的虚实远近关系，画面要有对比有衬托并且可以看到画面的通透感。

五、结语

综上所述，粉彩山水瓷画技艺的纯熟运用，需要我们合理选择器型，准确构图，熟练运用传统国画技艺，正确处理明暗关系，并朝着追求形神兼备、以形写神的境界努力。我们只有不断锤炼技艺，才能创作出优秀的粉彩山水瓷画作品，让粉彩山水的魅力永不消减，让自身的情感和生命力与粉彩山水瓷画的灵性相互交融。陶瓷山水艺术能否保持着强有力的生命力完全是看创作者们对艺术的理解，既要努力的创作也要对传统艺术抱着一个崇敬之心，要充分利用先辈艺术的创作成果，努力学习来探索出更加完美的陶瓷艺术作品，并且继承和发扬我国的传统艺术文化。