承传统 求创新 —— 浅谈古彩人物和花鸟瓷画的创作体会

/王翠红

一

青花、釉里红、斗彩、古彩、珐琅彩、粉彩瓷都由景德镇窑创烧。

古彩又称五彩、硬彩，为明、清时期景德镇窑的新品种，由宋元釉上加彩的基础上发展而来。

明代的古彩渊源于“唐三彩”和宋代的“红绿彩”，因为没有釉上蓝彩，而选择了以釉下青花和釉上彩相结合共同完成彩绘装饰的方法。图案中需要用蓝色表现的地方，都以青花为之，因此，人们也称之为“青花五彩”。“青花五彩”彩绘的方法是先在坯胎上以青花勾勒图案的轮廓，并以青花彩绘图案中需要用蓝色呈现的部分，然后罩上透明釉，入窑经高温焙烧后，再在半成品的瓷胎上以釉上彩完成图案全样，再入彩炉低温烤烧而成，由此产生釉下青花与釉上诸彩争奇斗艳的艺术效果。

清代的古彩是纯釉上彩瓷，因为，康熙时发明了釉上蓝彩，不再需要以釉下青花来表现蓝色了。“康熙五彩”的颜色比“青花五彩”丰富，除红、绿、黄、紫、赭、蓝、黑等多种颜色外，还能将这些颜色调出深、浅、浓、淡等多种色阶，并且以金彩烘托画面的富贵之气。“康熙五彩”还改进了色料的制作工艺，使五彩色料呈现出玻璃状，使得画面具有鲜艳透明的质感。

古彩瓷的制作工艺非常严谨，从制坯、烧成（素瓷胎）、彩绘、二次烧成（成品），各工序环环相扣，一丝不苟。据《景德镇陶录》载：“（仅古彩的彩绘工序就有）乳颜料工、画样工、绘事工、配色工、填色工。……至画瓷所需之料，经月之后始堪应用。（画彩时）须将各种颜料研细调合，必熟谙颜色火候之性，以眼明、心细、手准为佳。其用颜料法有三，一用芸香油，一用胶水，一用清水。盖油便于渲染，胶便于榻抹，而清水调色则便于堆填。”

古彩瓷的绘画题材极为广泛，人物、山水、花鸟皆有。人物画多以神话、宗教、历史、戏剧、小说、民间故事为主，花鸟画则取寓意吉祥者。纹样造型都采取“观物取象”的方式，把所要表现的对象形式化、规律化、秩序化，强调其象征意义。

二

笔者喜欢画古装仕女。画古装人物，首先要解决的问题是要懂历史。若没有历史知识的储备，则容易犯违背历史张冠李戴的错误。如唐·张彦远在《历代名画记》卷二中所指出的古代名画家犯的错：“若论衣服、车舆、土风、人物，年代各异，南北有殊。观画之宜，在乎详审。只如吴道子画仲由便戴木剑，阎令公画昭君已着帏帽。殊不知木剑创于晋代，帏帽兴于国朝。举凡此例，亦画之一病也。且如幅巾传于汉魏，羃离起自齐、隋，幞头始于周朝，巾子创于武德。胡服靴衫，岂可辄施于古象？衣冠组绶，不宜长用于今人。芒屩非塞北所宜，牛车非岭南所有。详辩古今之物，商较土风之宜，指事绘形，可验时代。”张彦远在文中严厉批评吴道子把晋代才出现的木剑佩戴在春秋时期孔子的学生仲由的腰间，阎立本让唐代才有的帏帽戴在了汉朝王昭君的头上，犯下了错。若没有历史知识的储备，也容易犯情境之错。曾看到过这样一则描述：说有人画“西施浣纱”……“其态极美，其衣装极富贵华丽”。这里犯了一个时间点的错误，“西施浣纱”的情节，是在她入宫之前，还是百姓身份的时候，“其态极美”没错，但“其衣装极富贵华丽”错了。

所以，平日在刻苦练习古彩彩绘技法的同时，非常注重积累历史文化知识。在创作之时，若是对某个知识点无确切的把握，便会去查阅书籍，确认无误再进行构思。

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三

笔者也喜欢画花鸟。画花鸟与画古装人物不同，它需要深入现实生活，走进大自然，因为大自然中的任何物象都会随着自然环境的变化而变化，我们需要展示适时的自然之美。不同历史时期的花鸟瓷画都有其明显的时代特征，在于其反映了不同时代的大自然的现实之美，当然，更重要的是反映了不同时代的人类的精神追求。

自然环境的变化，会引起自然物象的变化，自然物象的变化必将引导绘画者创新表现技法，因为已有的表现技法不能满足当代的自然物象的呈现，这也是国画之花鸟画与时俱进的原因。花鸟画技法的产生，都是历代画家“应目会心”而得的。

宋代画家罗大经在《鹤林玉露·丙编·卷六》中载：“曾云巢无疑工画草虫，年迈愈精。余尝问其有所传乎，无疑笑曰：‘是岂有法可传哉！某自少时取草虫笼而观之，穷昼夜不厌，又恐其神之不完也，复就草地之间观之，于是始得其天。方其落笔之际，不知我之为草虫耶，草虫之为我耶，此与造化生物之机缄盖无以异，岂有可传之法哉！’”

元代王冕在《梅谱》中载：“老僧酷爱梅，唯所居方丈室屋边亦植数本。每发花时，辄床据于其下，吟咏终日，人莫能知其意。月夜未寝，见疏影横于其纸窗，萧然可爱，遂以笔戏摹其影。凌晨视之，殊有月夜之思。因此学画，而得其无诤三昧，名播于世。”

清代画家郑板桥在《画竹》中曰：“余家有茅屋三间，南面种竹……于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！凡吾画竹，无所师从，多得于纸窗粉壁、日光月影中耳。”

近代画家张大千喜爱画荷，为了能悟得荷的真性，他无论身居何地，都要在家中开辟池塘，遍植荷花。荷花盛开的季节，他每日都外出观花，在家赏花，闭目思花，终得荷真性。他悟得：“荷花是用笔用墨的基本功。画荷，最易也是最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。画荷主要在于画荷叶及荷梗。”张大千画荷梗用“篆书”，两笔完成，一笔从上至下，一笔从下而上，两笔自然接榫；画荷叶用“隶书”；画荷花之瓣用“楷书”。创以书法笔意画荷之绝。

瓷上花鸟画多引用国画技法。

古彩花鸟瓷画，追求装饰意味，装饰性较强。创作古彩花鸟瓷画需将大自然中的现实物象之形态转化为古彩花鸟的装饰语言，无论是写实的还是写意的。

古彩花鸟瓷画，以繁复构图为传统，需要创作者对瓷器的造型艺术语言了然于心，只有这样，创作者才能以最适合的器型构思最佳的画面、表达最好的意境。

四

艺术是为人类服务的，所以艺术作品要反映当代人的精神面貌，要反映当代人的审美追求。也因此，笔者特别注重深入现实生活，从现实生活中挖掘素材，力求绘画题材与时俱进，同时也特别关注国画技法的创新，以之改进我的彩绘技法，从而让我的古彩作品有新意。

任何艺术都是在继承传统的基础上不断创新，从而发展、丰富、蓬勃起来的。我很注重传承，因为有传承才不会失去根本；我很注重创新，因为有创新，艺术才有生命力。

参与文献：

[1]冯先铭.中国陶瓷.上海古籍出版社,2001.12

[2]俞海青.浅谈陶瓷装饰.中国陶瓷.2001（1）

[3]罗大经.鹤林玉露.上海古籍出版社,2012.11

[4]（元）王冕等绘,车永仁主编.国手画典·梅谱：艺术妙谛尽享其中.天津人民美术出版社,2013.01

[5]陈书良.郑板桥画传·三百年前旧板桥.天地出版社,2019.01