浅述颜色釉装饰的风格与艺术价值

/汪 洋

颜色釉装饰，让陶瓷艺术百花园更添一株璀璨的奇葩。它以“入窑一色、出窑万彩”的神奇让世人惊叹。其实，颜色釉装饰并不是现代才有的，它在景德镇陶瓷艺术发展中有着悠久的历史。如宋代的影青瓷，以“冰肌玉骨”之美装饰着极为雅致的色彩，这种素雅釉色天然的浓淡对比显示出玉质般的非凡神韵，成为青瓷艺术历史上的一座高峰。还有明代宣德年间烧制的祭红釉，釉色浑厚滋润鲜红，胎釉结合融洽完美，成为颜色釉中的宠爱。清代康熙雍正乾隆三朝，烧制出集红釉、青釉、钧釉、哥釉、窑变釉和釉下青花等于一身的陶瓷，发色鲜艳明亮，彰显着高超的水准、非凡的工艺，堪称颜色釉装饰的历史顶峰，成为颜色釉装饰发展的鼎盛时期。

历朝历代的颜色釉装饰，都是单色釉装饰。虽然其釉色各有千秋，凸显自身独特的艺术效果。但随着人们对艺术追求审美情趣的不断提升，单色釉装饰明显不适应现代人审美需求。尤为进入新世纪以来，社会的发展，时代的进步，推动陶瓷绘画艺术的发展，传统的工艺将作为宝贵的文化遗产而保留。新材料、新工艺、新风格、新面貌不断出现，陶瓷绘画艺术的多元化格局已经产生。加上全国及全世界大量的“景漂”、“景归”、“洋漂”们拥入景德镇从事陶瓷艺术的创作。这些艺术家们大胆创新，不拘一格对陶瓷艺术的尝试，以崭新的绘画风格出现在陶瓷绘画中，为古老瓷都传统的陶瓷装饰吹进了一股强劲的清新之风，让景德镇艺术氛围更加活跃起来了。这时期创新的颜色釉装饰产生了质的变化，以“赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫”多彩色釉代替了单色釉，许多艺术家借助色釉的气氛渲染优势，巧妙利用其变化万千的色釉效果，辅助于各种形态，创作了颜色釉绘画的新型陶瓷装饰风格，这种颜色釉绘画成为了独树一帜的新型绘画工艺，深深影响着传统的景德镇陶瓷艺术工匠们。随着一批又一批颜色釉绘画作品以新颖的创作理念，简约天成、韵味深邃的面貌，形成一种时尚，登上了陶瓷艺术的舞台后，景德镇本土艺术家和外来艺术家共同参与、探索，颜色釉作品的创作方式更是五花八门，他们借助于中国画构图、笔法创作，探索与创新绘画技巧，幅射到全国乃至世界，产生了较大的影响。

看当今的陶瓷艺术，颜色釉绘画以越来越多的创新方式和极其丰富绚丽的色彩、光泽，别开生面的表现形式将窑变、釉变、流变三者合一，带来肌理的变化，深受陶瓷艺术家的青睐和推崇。笔者是从事陶瓷艺术工作者，与众多的青年一样，钟爱新生事物，对颜色釉绘画装饰情有独钟，并作过不少创新设计，同时也对颜色釉装饰理论进行过探讨。认定只有对颜色釉釉性具有充分的驾驭能力，才能较好地控制釉的表现效果。只有经过反复实验，创作经验才能得以丰富，创作意念才能得以强化，创新绘画风格，才能充分地展示颜色釉装饰魅力。

颜色釉为陶艺创作提供了丰富的色彩语言，它的性能各异，表现力极强，可以表现真实的具体形象，也能表现概括的抽象形象。既可写实，也可写意，可擅长表达抽象的意念及图像。从目前的趋势来看，活跃在颜色釉绘画装饰中的大致为以下两种艺术形式风格：

不脱离传统陶瓷装饰的颜色釉绘画装饰是一种风格，它既有作品理念与材质的创新，又有保留传统陶瓷艺术文化的韵味。这种创作是用各种色釉作为绘画色彩颜料来使用，或用不同的颜色釉作为底釉，进行陶瓷装饰。这种装饰手法，对创作者陶瓷工艺掌握和艺术造型能力提出了很高的要求。它既为传统瓷画寻求新的出口，突破传统陶瓷绘画材料的局限性，又使当代陶瓷绘画成为一种动态的发展过程，成为不断承载传统陶瓷文化的血脉与底蕴。以颜色釉与中国画形式进行创作，可以说，是颜色釉在当前陶瓷装饰中的主体形式。如景德镇陶瓷大学校长宁钢教授的《岁岁和合》，在技法上运用了传统颜色釉和粉彩的综合装饰形式。风格上具有强烈的时代感，整幅画面，以红釉垫底，显得异样安祥、温馨。画面中群鹤栖息，充分享受美好大自然给予它们的温馨，整幅作品以稻穗与群鹤穿插，让画面显得非常和谐，与政府提倡的共建和谐主题相吻合，充分体现着社会和谐、人际和善、家庭和睦、人与自然和平等新六合思想。画面中的稻穗寓意“岁岁”，作者将其组合成画，寓意企盼人类“岁岁和合”的美好愿望。以强烈的视觉冲击，博得各界的赞赏。

以抽象或大写意形式构成的颜色釉绘画是陶瓷艺术又一种风格，这种风格，现已被大多数中、青年陶瓷艺术工作者所接受。它的绘画表现形式与中国画的泼彩异曲同工，从表现上看与泼彩并无太大区别，但其实质内涵有明显的不同。它的构成表现形式与西方现代流派相类似，是对西方现代艺术构成形态的消化融合。它运用纯粹的点线面形式语言，表达颜色釉绘画的构成理念，成为了不少艺术家追求的目标。这种颜色釉绘画具有传统青花分水的笔意，创作中行笔流畅、落笔生动，显得似乎随意，但极注重色彩的对比、形式的疏密对比、釉层的厚薄对比，与青花“料分五色”有异曲同工之美，具有强烈的画面透视度。同时，通过在工艺、技法、构图以及色彩等各方面都进行创新与变革，形成独特的陶瓷艺术语言。这种表达方式描绘的意境瞬息变化，将作品与文人水墨精神相联系，是文人内心精神的追求。为扩大陶瓷装饰材质种类、拓展装饰平台提供了一个崭新而广阔的领域，对推动陶瓷艺术发展起到了重要作用，并具有丰富的现实意义。教授柯和根老师的颜色釉绘画作品，为我们树立了很好标杆。他画了几十年国画山水，从不吝笔墨的刻画细节。颜色釉绘画中，他以色取境，不仅仅塑造真实的客观景物，而着力点是超越地理特征之上的心境营造，让自己的每件作品具有深邃的艺术底蕴，以发现美、挖掘美、表达美展示作品的艺术价值。如他的敦煌系列作品，让高温颜色釉进入了重要的角色，使颜色釉艺术又走向了一个新的高峰。笔者在陶瓷颜色釉绘画研究中经过长期的摸索，在无数次成败中也有了一点收藏。在《牧歌图》中，大胆融入西方的抽象绘画理念，以颜色釉的红釉光艳华丽、青釉素洁雅致、黄釉明丽跳脱、蓝釉飘渺娇艳，通过窑变所产生的肌理效果，在各种色釉的交辉相映中，画面满溢着激情活力，而又和谐统一。其中的结晶釉更是穿插其间，变化无穷，所爆发出大小不一的品花，花团锦簇，光芒四射，其艺术效果之妙让人耳目一新。画面远处的牧牛人与几头憨牛在由色釉打造的完美世界里无声地相互倾诉着，含蓄而又热烈，惹人心生欢喜。整幅作品釉面色彩丰富、画面结构唯美，视觉效果强烈，其强烈的具象性、意象性和抽象性，给人们留下无限的遐想空间，更具有作品的唯一性、艺术性和收藏性。

颜色釉装饰要求创作者以自身的修养、气度、境界和眼光，借助色釉宣泄情感，形成心灵的唯美表达，这是一种不以模仿为趣事的创造。这种以自然、宇宙为叙事表达的方式，结合色釉的独特神奇，产生出出人意料的极佳艺术效果，让深邃苍穹下的自然万物在作品的“再创造”中尽情发挥，这可说是颜色釉装饰创新理念的手段。如笔者创作的《行旅图》，可以说是个比较成功的尝试。人们说“自然界有什么颜色，就可以烧制出什么颜色的瓷器”不假。犹如此画，天之辽阔、云之甜腻、山川河流之壮美，透过蓝、黄、红釉的演绎而更具真感情。它发色的厚重，让画面表现得淋漓致尽，凸显出独有的沉淀与通透，这就是以颜色釉装饰的独特魅力。画面中几只单色骆驼跟随着主人在广袤、静谧的大草原中默默砺志前行，与远处艳丽的景致形成了强烈的色彩对比。这种远离喧嚣、沉稳安定的意境，诱人细窥其间，不可自拔。

作为一门新兴的绘画语言，颜色釉装饰因工艺与材质的进步与时俱进，形成特色，产生出其唯独无二艺术的核心价值,它是广大陶瓷艺术家创新所求和弘扬社会正能量所需。在当前思想文化多元化多样化的现象突出，各种思潮此起彼伏的社会，文化与艺术是时代前进的号角，最能引领一个时代的风气。在这个时候，我们陶瓷艺术家应该成为时代风气先觉者、先行者、先倡者。通过认认真真、扎扎实实潜心创作、大胆创新，创作出无愧于时代、无愧于人民、无愧于良知的好作品，创作更多有筋骨、有道德的作品，讴歌奋斗人生，刻画最美人物，坚定人们对美好生活的憧憬和信心。