浅谈山水瓷画的构图 ——从国画的构图理论说起

/徐志成

一

构图，在中国山水画中叫“经营位置”，由南朝齐梁时期画家、绘画理论家谢赫在《古画品录》（中国史上第一部系统的总结性画论）中提出。谢赫在《古画品录》中提出的“六法论”——气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写，成为了中国古代美术品评作品的标准和重要美学原则。后来，唐代画家、绘画理论家张彦远在《历代名画记•论画六法》中曰：“至于经营位置，则画之总要。”张彦远在仔细分析了谢赫的理论和历代名家的画作之后，将“经营位置”提升到了绘画的首要位置。

为什么我们的前辈将“构图”提为“经营位置”呢？原因在于，我们的前辈认为绘画不只是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面，而是要以绘画表达自己的思想，并能让读画之人在享受画面美的同时获得画背后的精神教育。此中“经营”有“谋求”之意，它反映的是中国画家不是为画画而画画，而是在谋求高尚的精神境界，并力求以之感染他人。比如南朝•宋画家宗炳在《画山水序》（中国绘画史上第一篇关于山水画的论文）中就将山水与情操品德、圣人哲理联系起来，道出了中国山水画家谋求绘画之精神追求的思想。宗炳在《画山水序》中提出了“应目会心”和“畅神”学说。“应目会心”指出欣赏山水不仅是观其外形，而须用心领悟其内在神理灵趣，强调画山水者要亲自到大自然中观察、感悟。“畅神”指出自然山水能给人精神的愉悦和美的享受，道出了自然与人生的哲理关系。

二

中国的山水画在宋代才成熟，成熟的山水画构图理论也出现在宋代。宋代画家、绘画理论家郭熙在《林泉高致•山水训》中提出了“三远法”——“山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有晦；高远之势突兀，深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明瞭，深远者细碎，平远者冲澹。明瞭者不短，细碎者不长，冲澹者不大，此三远也。”

“三远法”不仅解决了中国山水画的构图问题，而且对山水画创作者如何观察真山水、体会真山水，如何在山水画中表现真山水之远近高低的透视关系，呈现真山水的空间感，有着绝对的指导作用。

“三远法”是郭熙深入现实生活观察真山真水获得的深切感悟，是郭熙创作山水画的经验总结。

我们来欣赏一幅现藏于台北故宫博物院的郭熙的画作——《早春图》。

《早春图》，纵1 5 8.3厘米、横1 0 8.1厘米，主要景物集中在中轴线上，以全景式“三远法”构图，表现初春时北方高山大壑的雄伟气势。“近景有山石和苍松，中景是扭动的巨大山石，隔着云雾，两座山峰在远景突起，居中矗立，远山下有深渊。深远的山中有宏伟的殿堂楼阁。左侧平坡逶迤，令人觉得既深且远。画幅左侧题有：‘早春。壬子（1072）年郭熙画。’”《早春图》的细微处有呼应，大开合处相顾盼，气势浑成，情趣盎然，为观者营造了“可行”、“可望”、“可游”、“可居”的境界。

“三远法”解决了中国山水画构图的大方向，然在作画时还有许多细节是我们要注意的，比如宾主、呼应、远近、虚实 、疏密、聚散、开合、藏露、均衡、黑白、大小等关系，这些细节的处理在郭熙的《早春图》中也能看到。

《早春图》以水和云衔接近、中、远、左、右关系。画中有三处出现了水域，我们来看郭熙对水的处理：

画幅下边近景山体的左、右两侧各有一水域，形成左右呼应。

左边水岸是已离船登岸的一家人：一妇人怀抱婴儿，手牵幼童，回望身后挑担的丈夫；幼童正在挣脱妈妈的手，要去追赶朝家的方向欢奔的小狗。其乐融融一家人。

右边水岸是两个正准备离船登岸的男子：一男子立于船中，手拄竹篙，仰望着眼前的高山；一男子弯腰整理渔网，他的身旁还有渔篓等物。劳作之后终于安全返家的轻松姿态依稀可见。

第三处水域出现在画幅左边的远山与天际间，与近景的水域产生远近呼应。

水域边的栈道上有一位樵夫和两位行旅，走在前面的行旅正回首与后面的行旅交谈，形成了一个互动关系。

郭熙《早春图》的构图，无论是大处，还是细微之处，我们都能看出是用心经营的。此作不仅让人感受到了早春的生机勃勃，还让人感受到了生活的乐趣。

三

瓷画与国画同源，瓷画应用的都是国画的理论。

与国画相比，瓷画在构图时需要多考虑一个因素——画势与器势吻合。

瓷器是立体的，每一种器型都有其独特的造型语言，都有其独特的势气，要想画在瓷上生势，则画必顺器势。因此，瓷画创作者，必须读懂每一种瓷器才行。

以山水瓷画名家汪野亭在瓷瓶上创作的作品《林泉到处皆名胜》为例。此作以“三远”法构图，依瓶势从瓶足向瓶颈“高远”布势，重峦叠嶂，深远而无穷尽；依瓶腹360度通景“平远”布势，并采取以山水相连、云雾飘逸等手法将画面进行首尾衔接，产生出循环往复的动态美。画里，崇山峻岭巍峨壮观，树木苍劲茂盛，江上帆影点点，山里、林间、水畔处处有人家，好一派兴旺繁胜的景象。瓶腹上端的留白处题有一诗：“古寺辰钟响入云，客帆风正喜潮平。林泉到处皆名胜，山水之间有妙人。”对这件作品，笔者想特别点一下位于瓶腹底部的一处近景：江面上，有一木桥横跨两岸。桥的一头是扛着船桨匆匆往家赶的渔夫，桥的另一头是早早地站在路边的大树下翘首等待父亲归来的孩童。此情节点活了整个画面，有生活才有活力。此景是普通人的生活写照，却反映了人间至尊至爱的亲情！

《林泉到处皆名胜》是一件用心经营之作，不仅画势与器势得到了完美的结合，而且以人间亲情点醒了大自然之美。

四

我们都知道，艺术源于生活，对于瓷画创作者来说，深入生活采风时，脑子里要多根弦，在写生时就要考虑其画面与哪种器型能吻合，多写生几稿，这样在取材、取势上能有的放矢，而不能一味写生，回来丈二和尚摸不着头脑，拿着写生稿在不同的瓷器上试、改，那就失去了画之势。

还是那句老话，瓷画与国画同源，瓷画也与国画有别，所以，瓷画创作者，不仅要掌握国画之道，更要熟谙陶瓷文化，努力经营好自己的作品，对得起自己，更对得起大众。