浅谈陶瓷釉上彩装饰画艺术风格特征

/朱素林

陶瓷，在几千年以前的中国就已经家喻户晓。在经历了漫长的时间洗礼之后，陶瓷也逐渐成为一种艺术、一种文化而慢慢地积淀下来，成为我们中国人所拥有的一项宝贵财富。博大精深的陶瓷艺术，除了原料、工艺等方面，使用装饰画对白胎陶瓷进行美化和装饰也逐渐成为了一项重要内容，所以也就有了艺术陶瓷的说法。众所周知，要说瓷器，千年瓷都景德镇瓷器的装饰艺术是中国陶瓷装饰艺术的集大成者。据考古资料表明，江西的先民早在八千年前就烧造出了陶器，三千多年前的商代发明了原始瓷器，汉晋时的青瓷已十分成功，宋元时新茶品不断涌现，丰富的制瓷经验为景德镇绚丽多彩的装饰艺术奠定了坚实的基础。纵观古代陶瓷装饰艺术发展的历史可以看到，景德镇瓷器是在继承历代装饰艺术的基础上产生的。

陶瓷釉上彩历史悠久，史料记载最早出土的文物应该是北齐武平年间的白彩绿彩器，但是真正成熟的以绘制纹饰而著称的釉上彩始见于唐代长沙窑，其后辈磁州窑将这一工艺发扬光大，创造出了许多不朽的旷世杰作。金至元代磁州窑红绿彩开创了明代五彩瓷的先河，到了明代中期、晚期的成化、嘉庆、万历时期，五彩瓷的制作达到了极高水准，但是真正惊喜且又具有美感的彩器仍要数清三代以及粉彩瓷了。陶瓷釉上彩，就是先将素坯施釉后经1300℃左右高温烧成白瓷，或者烧成单色釉或多色釉瓷器，然后再在烧成的瓷器上进行彩绘装饰，最后入窑进行800℃左右的二次烧成。陶瓷釉上彩装饰作品自问世之日起便受到了世人的喜爱，它虽然没有高温颜色釉的绚丽多变，但是却是陶瓷艺术工作者个人审美取向的最直接体现。而笔者在釉上彩陶瓷的艺术创作过程中，延续了装饰画的风格，让作品变得更加充满艺术的交融感。

陶瓷装饰图案，是一种来源于自然，经过艺术的加工、概括、变形、提炼等等之后而形成的一种令人赏心悦目的图案形式。它是一种现实社会的反应，同时也是现实社会的提升，它受陶瓷工艺、材料等的影响，有一定的规律性和独特性。装饰图案在陶瓷装饰中一般是以花纸或手绘两种装饰形式出现。手绘形式我们可以追溯到新石器时期的彩陶文化，而另一种花纸形式则是随着印刷技术的发展和新材料、新技术的运用，从西方国家传入我国的。随着高科技、高技术含量的不断发展，装饰画在陶瓷装饰艺术中的运用也在不断更新，发挥它承前启后、丰富多彩的作用。装饰图案的设计不仅仅是点线面、图形、色彩的组合，它的主题和内容决定了图案的气韵和文化内涵，它是一种艺术创造，也体现出一种文化、精神和气质，所以说艺术陶瓷是一种特种工艺美术品。它具有多姿而美妙的器型，静洁而晶莹的釉色，恒久如新的材质，还有多功能的画面装饰。而画面装饰是其艺术价值和经济价值的主要因素。传统图案随着人类的发展逐渐发展演变，每个历史时期都有其不同风格的表现手法。元代以前以色釉图案纹样装饰为主，元以后以青花、粉彩和古彩等装饰为主，并在图案纹样的基础上出现了一种新的装饰形式——绘画形式。这种装饰形式从元代开始至今有七百多年的历史，虽不是陶瓷装饰的主流，但其影响之大，艺术价值之高令人赞颂，在艺术瓷装饰中处于不可或缺的地位。

陶瓷装饰，基于型而表于人。在特定的陶瓷造型表面，围绕着人的思想意绪运用各种陶瓷工艺的方法、技巧及装饰手段，进一步美化陶瓷造型，从而巧妙地与基于人而表于型的陶瓷造型一起，形成一个圆圆融融的陶瓷艺术整体。源远流长的陶瓷艺术中装饰手法的多样，带来艺术风格的各异，令人叹为观止。其手法大致可以归纳为加法和减法，由此延伸的加减法并用、加减挤压法等四类方法。

加法所谓加法，指在陶瓷造型表面用画、塑、贴等加上去的装饰手法。其特点是不考虑去掉原来坯胎上的什么，以增加与陶瓷造型坯釉同种或异种材料的方法达到装饰效果。

（1）手绘画到坯体或釉面上去的一种装饰手法。在未烧或素烧的坯体上，画上纹样后再挂透明釉烧成的为釉下彩。在烧成的釉面上加彩画成的为釉上彩。由于多使用毛笔蘸水或油调的色料作画，故有绘画那样的笔法效果。或写意、或工笔，各有韵味特色。

（2）点釉和挂釉适宜的色釉或点上、或半上、或满上于坯体。或单选一种方法使用，也可几种方法混合使用。如先上一种底釉，再又于挂釉前或底釉后先将其他材料如剪纸、熔融的蜡做成一定图案于坯面，挂釉后揭去纸，或有蜡处不吸釉，烧成后会留下无釉或底釉的纹样。满上于坯体还有一种或几种釉并挂的方法。

（3）喷与刷掌握釉色或泥浆或化妆土的适宜水份，或喷或刷在坯体上。所喷泥浆在坯上烧成后得亚光麻粒感。所刷的则能得笔触的美感。

减法所谓减法，是指在坯胎上去掉些什么的一类装饰手法。

（1）刻化花用竹签、刻刀等尖硬工具在坯胎上划或刻出纹样。宋代变化多端的梳篦纹、耀州窑刻划花为典型代表。划的特点是线条流畅，刻则刀法犀利。

（2）点戳用工具在坯胎上点戳凹陷的三角形或圆弧形的点，其点好比是挖了的小泥坑，釉子沉淀其里，有一种含蓄质朴的效果。

（3）镂雕玲珑雕刻坯体的装饰方法。镂雕可使用各种雕法：绘画构图式雕、图案式雕、现代构成式雕等。

加减法并用这类手法是先在坯体上加上些什么，尔后去掉些什么，或反之。特点是变化丰富中得趣味。

（1）剔刻坯体上先加化妆土，后剔刻纹样。或上好釉子后再行剔刻。前者在化妆土下露出坯体，再上透明釉，能得丰润的效果。后者在釉子夹缝中露出坯体，自有不拘一格的豪放感觉。

（2）手绘后刻划先于坯上画以写意笔调的色块，而后用竹针等尖状工具挑、划、刻出细致的如叶脉、衣纹等结构线。

绘画运用于陶瓷装饰，最引人瞩目的表现是釉下彩和釉上彩。前者以唐长沙窑、宋磁州窑、元明清青花和现代釉下五彩为典型代表。后者以大明五彩、清代康熙古彩、雍正粉彩及现代新彩为典型代表。但无论是哪一类陶瓷绘画, 其绘画装饰于陶瓷器皿的共同方面，可分为开光型、分段型、分面型三种类型。

开光型密集的图案中开出适当形状的空白,专门让绘画来表现。开光有主开光、次开光。前者多在器皿腹部主体部位,面积较大。后者面积较小,常如群星在主开光周围,或在肩、颈等图案装饰带中。因为开光形状多样活泼,又在黑白疏密的大对比中得艺术趣味,所以广泛应用于陶瓷器皿装饰。

分段型陶瓷造型的各部分成为自然段落的一种装饰方法。盖面、颈部、腹部、底面由于立面和平面的所见度大,常成为绘画装饰的主要部位。例如清康熙五彩花鸟纹尊,利用颈、腹部位的两个大面积,分别布置画面,设计上给予相同题材上下反复表现,不同构图中见整体和谐意趣的构思,并有良好的视觉效果。分段型绘画装饰要领,是在分段画面体现同一构思。围绕着腹部主体画面,在颈、盖等各段的小画面,如和声般烘托着主体，使人耐赏。

分面型根据四方型造型一面一图的绘画装饰。其内容可以是春夏秋冬述说一年的光景,或者几个画面组成一个故事,也可以是分散的内容。总之与圆转的形略有不同,四方者每个平面展开的画面,与纸上表现更易于接近。

随着时代的发展，人们对艺术品的要求也越来越高，人们除了要求艺术品具有最基本的审美价值之外，更期待是艺术品所能传达的思想文化价值，所以在未来的陶瓷釉上彩作品的创作过程中，在作品风格上添加装饰画的效果，除了注重对新材料的创新之外，更多地应注重陶瓷釉上彩作品的思想本源，多研究作品的文化价值分量，只有赋予了深刻思想文化价值的陶瓷作品才能具有真正强大的艺术生命力，陶瓷釉上彩装饰画作品才能最大限度地发挥自己的艺术魅力。