舞蹈编导基本能力与创新精神的提升

辛旭

摘要：新时期舞蹈编创者在作品方面的创新遇到较多的阻力与困难，可谓是任重而道远。本文将阐述舞蹈编导创作过程中存在的主要问题，并提出提高舞蹈编导基本能力与创新精神的有效路径，以期待能够创作出更多社会大众喜爱的舞蹈作品，满足人们的精神文化需求，从而为舞蹈事业的蓬勃健康发展增添源源不断的动力。

关键词：舞蹈编导;基本能力;创新精神;提升策略

引言：一般来说，舞蹈编导的专业素质和基本能力越高，创新意识越强，创作出的舞蹈作品具有的内涵也会更加丰富，可以给观众带来更具感染力的观演体验，越来越多的公众将会成为舞蹈的拥踅，积极主动的挖掘舞蹈的内涵，在欣赏舞蹈的过程中能够获得精神享受，陶冶情操。为了推动舞蹈艺术的创新发展，当务之急是要加强对舞蹈编导创新精神的培养与保护，确保编创者们能够创造出艺术性和审美性兼具的舞蹈作品，从而向社会大众展现舞蹈艺术蓬勃的生命力，进一步扩大舞蹈的受众群体。

一、舞蹈编导创作现状分析

1、功利化的舞蹈编创是普遍现象

艺术的三大功能是审美认知、审美教育、审美娱乐。也就是说，好的舞蹈作品编创要涵盖这些功能性。然而一些编创者在进行舞蹈作品的创作时掺杂着很多功利性思想在里面，没有遵循艺术创作规律。首先，有些作品的编创单纯为的了追求经济利益，编创者抱着“干活”的心态去编排剧目，这种编创心里直接导致舞蹈作品功能性的不完整，同时导致作品质量下降，毫无创新可言。其次，为了提高个人在这一领域的知名度，编导们争先恐后的编排各类国内外参赛剧目，这种编创的弊端是只重视技术上的高精尖，忽略了动作语汇表达的准确性，一旦语汇表达不准确，会破坏作品的整體表达，使其没有连贯性，从而影响结构的逻辑性，使作品看起来生硬，没有整体感，降低剧目的艺术性和创造性。舞蹈艺术如果失去了它功能性和创造性就毫无意义与价值。编创者们怎样在生存与舞蹈艺术发展之间找到平衡点，是一个值得探讨的问题。

2、剧目创作形式大于内容

内容是指题材、主题、人物、情节、环境。内在形式是指作品的结构方式。外在形式即表现手段-——舞蹈动作组成的舞蹈语汇。形式为内容服务，内容才会与形式相得益彰。而现代舞蹈编创中，本末倒置的现象比较严重。精美的服饰，绚烂的灯光，奢华的舞美设计等一系列的舞台表演辅助手段是一把双刃剑，在一些剧目的创作中这些辅助手段被大量的、不适当的运用在舞蹈或舞剧的表演中，出现形式与内容“两层皮”的现象的，忽略了舞蹈本体的叙事与表达，喧宾夺主，形式大于内容。

3、编创者自身文化知识、文学修养与理论积累的欠缺

文化，是人类共同创造的物质财富和精神财富。舞蹈艺术本身就是一种文化。对于编创者来说，文化知识和舞蹈理论素养是其创作过程中的支撑。从创作角度来说，文学性直接关系到作品的内在品格。目前大部分舞蹈编创者从文艺中专毕业后直接考入专业艺术院校学习舞蹈编导专业，大学的课程安排大多也以专业课为主。毕业后直接从事编创工作，大部分编创者的文化知识、文学修养其实或多或少是有所欠缺的，同时重实践而轻理论的现象也是行业中比较的普遍现象。这一现象体现在作品创作流于表面，立意和思想内涵不够深刻等。

二、舞蹈编导基本能力和创新精神的提升路径

1、基本能力的提升

首先，一名合格的舞蹈编导要具备较高的文化知识水平和文学修养。舞蹈编导对于事物的思考需要具有超前性，需要走在社会政治、经济发展前端。认识到这一点，我们不但要加深对中国文化、中国舞蹈文化的了解、认知，更要对外国文化进行深入学习和广泛的研究、探索，最重要的是要对我国现当代文化发展、社会变化，有一个深入的把握和洞悉，以知识来搞创作，以知识来发展舞蹈艺术，从更高层次上理解舞蹈编创，理解中国文化，才能将艺术在高层次向心灵回归。其次，不断学习相关专业理论，并从实践工作中积累经验，做到实践、认识、再实践、再认识的过程。从现实生活中捕捉舞蹈形象，用丰富的语言来诠释舞蹈内涵，以创作出更多优秀的舞蹈作品，这是舞蹈编导必须具备的基本素养。再次，舞蹈编导应该具备较高的审美能力，既要了解社会大众的审美喜好，又要求同存异，具备自己独特的风格，向观众展现舞蹈艺术的魅力，激发他们探索舞蹈作品的强烈欲望，舞蹈作品也将不愁无人欣赏。最后，舞蹈编导应该保持思维的活跃性，敏锐的洞察力，丰富的想象力，无穷的创造力。积极思考如何能让舞蹈作品内容更具深度，要求舞蹈编导能够不断增强自身专业素质，将对生活的感悟融入舞蹈作品中，促使舞蹈作品更加新颖，情感更加充沛，以引起大众的情感共鸣。

2、创新精神的提升

以新理念、新思路为指导，展现舞蹈艺术独一无二的价值。在新的时代背景下，舞蹈艺术创新的首要前提就是理念的创新，充分认识到舞蹈艺术与现实生活的密切相关性，现实生活是舞蹈编导的主要灵感来源，可以客观反映出社会公众的所思所想，通过对生活的探索能够让舞蹈编导对大众需求把握更加精准，所创作出的舞蹈作品也会直击大众的心灵，引起大众的反思。因此舞蹈编创者应该学会感悟生活，从生活中不断积累素材，不忽视任何一个细枝末节，在创作舞蹈作品时要对现有素材精挑细选，要提升舞蹈作品的高度，充分展现艺术来源于生活而高于生活的理念。这会拉近舞蹈作品与社会公众的距离，让观众在欣赏舞者表演舞蹈作品的过程中能够全身心的沉浸其中，产生对舞蹈作品的兴趣与热爱，推动舞蹈剧目创作在质量再上新的台阶。

3、舞蹈动作与语汇创新

舞蹈语言主要是通过舞蹈动作来诠释的，看似简单的舞蹈动作却蕴含着强大的力量，每个意向型的肢体动作的表演都会让观众感受到它背后的寓意，他们将会把自己代入到舞者角色中，打开自己丰富的想象力和创造力，感受着舞蹈作品蓬勃的生命力。考虑到舞蹈动作在舞蹈作品中的重要性，舞蹈作品编创创新的一个要点就是舞蹈动作的创新，例如现代舞在动作语汇开发方面不受束缚，并容易形成风格的独特性和原创性。编创者可以在保留舞种传统动作动律和风格的基础上融入现代舞动作语汇编排理念，将动作进行分解和重新排列组合，进行二次创造。作为舞蹈本体的重要组成部分，动作语汇的创新是必要的也是重要的。

结语

随着中国社会经济的飞速发展，舞蹈编创者们在巨大的竞争和压力下快速的成长，年轻一代更是经历了大学毕业找不到工作的窘境，经历了从为梦想而奋斗到为生计而奔波的痛苦过程，更经历了“非典”、汶川大地震等巨大灾难的冲击与洗礼，生活状态和心态在短短的几十年中发生着巨大的变化。一名从事舞蹈创作的文艺工作者，要以一个什么样的心态和姿态来面对这个时代给予我们的东西显得尤为重要。功利不可避免，但要学会功利的世界中找到自己的使命与责任，将生存压力生活经历转化为创作的动力与创新的能力。编导们必须明确创作动机、目的和观演对象的需求。无论任何时期的舞蹈作品都可以从文化的角度进行审视与评价，舞蹈编导应基于不同观演群体的特点出发，将舞蹈作品中尽可能的融入更多创新元素，进行形式创新，避免过度模仿而让舞蹈作品变得不伦不类，应保持舞蹈作品的风格鲜明，情感充沛，人们才会被舞蹈中蕴含的情感所感染，让编创回归心灵

综上所述，通过对舞蹈编导工作现状的分析可以发现，舞蹈作品创作与创新遇到的困境有以下几点，即过于关注外物营造的舞台效果，形式大于内容，本末倒置创作现象十分普遍。舞蹈作品缺乏情感表达和深刻的思想内涵，编创者过分追求经济利益，编导自身文化、理论修养的欠缺都是影响编创者作品创作创新的主要因素。需要舞蹈创作者能够加强自身能力素质修养的强化以及创新精神的提升，致力于给广大观众创编更多优秀的舞蹈作品，牢牢抓住观众的眼球，使之为绚烂夺目的舞蹈而高呼喝彩，从而为舞蹈艺术的更好地发展奠定坚实的基础。

参考文献

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责任编辑：翁婷皓