国人的神话情结及电影中的特效表现

张云辉 鲁迅美术学院

最近几年电影市场大热，票房也随之水涨船高，电影的美术设计和特效的投入也成为了上映影片的一大卖点。而当下最吸引国人的还是以中国神话题材创作的奇幻类影片，神仙灵兽自然成了助力题材，《山海经》、《西游记》等经典文献和小说故事，佛教、道教等宗教的经文，都为我们的创作提供了丰富的创作素材。

古往今来，神话传说一直是艺术作品中相对广泛的题材之一，神话的浪漫主义色彩和虚幻远离现实生活的距离感，使得多少艺术工作者对它倾尽艺术精力，以神话传说为主题创作的艺术作品更是数不胜数。神话传说反映着民族的精神文明，是至关重要的精神财富。其次，作为艺术创作者，或者一名普通观众，故事中的神灵鬼怪也是我们关注的点，故事的情节、人物关系、角色人物的造型、角色法术的特效制作，同样也是电影视效的决定因素。

中国传统资源的挖掘，如《狄仁杰系列》、《西游系列》小说到电影、连续剧，系列等等。神话传说的故事的产生和传播大多可以总结为两点：

1.由于古人对于科学知识掌握有限，所以将很多现象和事情无法解释。所以编造出了神仙灵兽的故事来解释现象。

2.统治阶层为了达到奴役和愚化的目的，神化自己的行为，赋予无上的能力和权限，来巩固政权统治。

不论编写故事的初衷是什么，都是当时社会发展阶段的写照。同样，每当我们欣赏宗教的造像和壁画，诵读佛经，无不为之惊叹，这的确为我们留下了无尽的想象，和丰富的艺术财富。也让我们仿佛进入了那故事中的奇幻境界。不仅是对于，对于周边国家文化的影响，日本的，东南亚国家。

图1 电影《鬼吹灯》系列

中国远古神话人物细分体系更加严明，多以神、怪、妖、魔、仙来划分。根据《说文》中的记载，神是万物的创世者或是控制者，创造天地或者与天地同在的。怪有着独一无二的特点多为是天生不同，通常为奇珍异兽。妖相对来说是比较泛泛的存在，草木飞禽走兽都可以修炼可成妖，甚至可以包括幻化成精的石块，凡是有灵性的事物都可以修炼成妖。妖与仙的分界线极其模糊，差别几乎一念之间，在《西游记》中，多有讲述仙人下凡为祸一方，最后沦落成妖的故事。佛教对于魔的理解颇有特点，把任何扰乱身心的修行的全部称之为魔。大致上来讲，仙是由任何事物吸纳天地灵气修炼数年而成。总之是处于摇摆不定的种族，往上可能经过数载的努力幻化成神，同时也可能因一念之差坠落成妖抑或是退为凡人（见图1）。

西方神话虽然在体系上比较完整，但在人物种族细分中并无太多框架也谈不上严谨，多以出生定义泰坦、精灵、怪兽、英雄等等。这归功于希腊神话受人文主义影响，更注重人的本身，神与人并无太多差别，更甚者人类英雄比神明更加勇敢正直。

随着文化的不断融合和互通，更多的神话故事将人物或是经典故事单独，吸取西方国家神话题材创作的特点，戏剧化处理，突出角色的人性化和社会属性，发展出成体的系列故事。也结合视觉创作上的特点，注重角色的刻画，使得在电影播放的时段内充分展现神话题材对于想象力的爆发，丰富延展了我国自身神鬼题材的传播。

作为艺术表现形式，神鬼题材电影中角色的造型设计也是突出特点之一，从以前单纯的实体化妆特效、简单的特效绘制和剪辑，到三维扫描、数字特效、后期合成技术的结合制作，大大丰富了视觉效果。国外成熟的电影工业技术使我们的电影制作实现了跨越式的转变，对于故事的逻辑到制作流程、软硬件的配合更专业更熟练，绝大多数视效也达到了院线的标准。

希腊神话是流传度最广泛地神话传说，其原因是与宗教的关联，通过史诗、诗歌、戏剧等等，被人们良好的保存下来。中国传统的神话传说有所流失，与影响中国两千多年的儒家思想有关，儒学思想讲究的是修身、齐家、治国、平天下的实用理论，以至于对荒诞鬼神属于“旁门”，不予发扬。神话传说的流失自然也是我们民族文化内容的损失，正因如此我们才要更加致力于传统神话题材的发倔和研究。

作为一个拥有着悠久历史的华夏民族，神话题材的影视作品、游戏作品、书籍作品浩如烟海。且不提国产影视剧神话，在辉煌年代，单论动画作品《天书奇谈》、《大闹天宫》、《哪吒闹海》等每一部都精彩绝伦。感谢那些老辈艺术家们绘制的这么有中国文化内容、表现特色的动画作品，这些作品不仅传播了华夏千年的文化，更是在那个年代受到了美术片带来的艺术熏陶。希望能够以传统民族神话传说为背景的电影、戏剧、文化创意产品更好的推广中国传统文化。