素描习作对油画作品的作用

张 平

(广西壮族自治区凭祥市高级中学 广西 凭祥 532600)

1.关于素描的概述

素描出现的时间可以说是早在几万年前就出现了，在西班牙阿尔塔米拉洞里的壁画《野牛》距今约两万五千年前，其实壁画也是素描的一种的。但是直到13世纪，素描才得以作为一种绘画形式用以研究。素描发展的黄金时期是在15、16世纪，我们从意大利著名画家列奥纳多.达.芬奇(Leonardo DI Ser Piero da Vinci)的名作和他大批的素描习作、草稿中可窥见一斑。在17世纪，荷兰的油画盛行，在那边的众多的画家里，伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因(Rembrandt Harmenszoon van Rijn)就是其中的一位素描高手。在那个时侯，素描已经进入荷兰美术学院的正式课程里了，随后，其他欧洲的美术院校也把素描作为一门重要的课程了。在19世纪的古典主义与现实主义的绘画艺术创作中，素描就在其中起着重要的作用。著名的画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)曾经说过"除了色彩，素描包罗万象"。到了20世纪以后的素描更是形式百出，风格流派繁复多样的发展着。

2.素描在油画艺术创作中的作用

2.1 素描和色彩的关系。提到油画作品的创作，那我们就不得不提到素描跟色彩的关系了，没有正确的素描关系就不可能有正确的色彩关系，在油画作品的创作或者写生的过程中每一笔色彩和素描都有着密切的关系。例如在绘画大师让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean-Auguste Dominique Ingres)的油画作品中，画面里所表现出极具和谐优美的色彩都是依附在严谨的物体造型上的，使得他的油画作品每当呈现在人们面前的时候都犹如动人的旋律在开启着人们的心扉。印象派油画在强调瞬间色彩表现的同时，其物象的体积感，空间感都来自于素描的各种组合，由此可以得知，素描关系跟色彩关系是油画作品中不可分割的整体。

2.2 素描是油画创作的前提。现在我们都知道素描是一切绘画的造型基础，既能解决人们对事物的观察方法是解决方法，又能训练把握画面各种关系的能力。素描不仅仅是一切绘画形式的基础而且还是很多油画艺术创作前的准备工作。比如油画艺术创作的中的构图、人物关系、题材、内容、比例、画面的表现手法，都是要经过素描来完成的。

比如在写实油画的创作中，就得不断的考虑素描的因素，例如素描的明暗关系、素描的空间关系、素描里元素间的主次关系，这些素描关系都是影响油画艺术创作最终表现出来效果好坏的主要因素，自然而然我们就可以知道素描是油画艺术创作的前提。

2.3 素描风格与油画风格的联系。我们知道地基对保证建筑物的坚固耐久具有非常重要的作用，而素描对油画的基础作用同样也是一个道理：底层基础要是打不好，上层建筑业好不到哪里去。也就是说素描能走多远，油画就能走多远，有什么样的素描就有素描样的油画，当我们用两种不同风格的油画艺术作品来做简单的比较就可以得知。

我们看看印象派的著名画家文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)，他的素描风格就是印象派中素描艺术表现方式的探索和尝试是大胆和与众不同的，突破常规，勇于创新并有着鲜明的特征。他素描的画面里是由充满了极富动感的线条组成的，他用粗细不同的线组织成不同的节奏来表现他的艺术创作。而他的油画艺术创作也是一脉相承的用线来表现，与素描作品一样，画面里的线条粗细不同，极富节奏地在形成一幅极具他个人魅力的油画艺术作品，在他的油画艺术作品《星夜》《有乌鸦的麦田》《高更的椅子》等比比皆是。

再看看意大利著名古典派画家列奥纳多.达.芬奇(Leonardo DI Ser Piero da Vinci)的素描及油画艺术作品。达.芬奇本身就是最早把明暗加入到素描艺术创作的艺术家，他很好的把五大调子融入到素描当中，使得画面产生了空间感，画面物体产生了立体感。画面对象的造型、画面的空间感、比例关系以及素描中细腻的过渡都在他的油画艺术作品中显现出来。在他的油画艺术作品《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等都能看出他的素描跟油画的联系。

4.结语

素描表现形式的个性化语言和油画形成的风格是相互连接、又是内在联系的。素描的个性化语言与油画风格两者之间就包含着相互依存的关系和因果关系，有什么样的素描语言能衍生出什么样的油画风格。画家在艺术表现上一定要有自己的风格，要是在创作油画作品的过程中所产生的问题基本上都是源自素描。素描在艺术表现形式上的突破往往能够给油画艺术创作形式的改变带来突破和惊喜。

因此，素描的艺术表现形式跟油画的艺术风格的形成均有着统一的关联性，他们是相互依存，不可分割的一个整体。由此可以看出，素描习作对油画作品的作用。