在“取舍”间获得更多—谈高中音乐的有效教学策略

2019-11-26陆艳淋

名师在线 2019年5期

陆艳淋

（江苏省南通市平潮高级中学，江苏南通 226361）

引言

知识浩瀚如海洋，我们无法尽收于盆钵，只能择取一二将其学深学透。音乐知识也是如此，其包含的内容有很多，但占用的课时很少，而且高中学生正处于超负荷的学习状态，没有更多精力来吸收关于音乐的知识。因此，音乐教师要进行取舍，选取学生感兴趣且容易懂的音乐知识进行讲解，在取舍之间使学生获得更多。

一、选择学生熟悉的歌曲进行欣赏

熟悉的东西总在第一时间给人以亲近感。这是由于人在头脑中已经对所熟悉的东西进行了储存。因此，在进行歌曲欣赏时，对于相同种类的歌曲，教师可以选择学生熟悉的，而舍去那些陌生或生僻的。这样一来，学生既能用最短的时间投入音乐课程中，又能重新建立对所熟悉歌曲的认识，获得新的感受，这更有利于学生掌握自己通过欣赏获得的新知识[1]。可以说，通过歌曲的选择能够使教师的教学变得有针对性，不至于因为“胡子眉毛一把抓”而导致教学方向不明。

例如，在教授音乐的美——《悲剧美》这一课时，教师需要让学生欣赏有关“悲剧美”的音乐，并在欣赏之后能够用自己的语言准确地表述出听过音乐后的感受，以及所体会到的音乐传递出的情感意味和意境。但是有关“悲剧美”的音乐有很多，如《二泉映月》《听松》《梁祝》《松花江上》《辛德勒名单》《一个华沙幸存者》等，教师不能一一拿到课堂上为学生播放，让学生欣赏分析。这样做不仅课时不允许，学生的精力也达不到。因此，教师必须要有取舍，选择两到三首学生熟悉的或接触过的音乐作品作为感受“悲剧美”音乐的突破口。比如，教师可以选择《辛德勒名单》的电影配乐来进行“悲剧美”音乐的赏析教学。这样，学生在欣赏的时候不会有压力，而且由于较为熟悉，会以最短的时间进入音乐学习状态。

当然，学生有时会被第一印象影响，思维变得固化。所以教师要对学生进行积极引导，激发学生思维，开阔学生眼界，让学生重新认识音乐，获得新的感受。例如，教师可以首先为学生讲讲“悲剧美”的概念。“悲剧”并不是单纯地对苦难的描述和渲染，它所体现出的“美”源于苦难和毁灭中呈现出的抗争美，闪烁着一种精神的力量及生命的张力，而且富有痛感和快感双层次的感觉，能够引起人的怜悯和恐惧，同时给予人一种心灵的净化。教师可以结合这一引导以及有关这一影片的片段让学生仔细聆听这首音乐，感受纳粹血洗犹太社区的悲痛场景，并用语言描绘出音乐传递的情感意味。

二、选择学生容易理解的音乐要素进行感受

音乐如同诗歌和小说一样，需要具备体现情感、表达思想的语言体系。但这种语言并不是可以用汉字去表述的语言，而是属于音乐的特殊语言，如节奏、力度、音区、和声、旋律、节拍、音色、复调等，这些又叫作音乐要素，是将音乐艺术“运输”出来的“桥梁”[2]。但是，由于组成音乐语言的要素有很多，有些还是比较专业化的，学生不容易理解。所以，教师在教学时不需要面面俱到，要学会取舍，选择一两个学生易懂的进行讲解便可。

例如，在引导学生鉴赏“印象派音乐”时，教师可以将学生接触过的浪漫派音乐作为参照，并提炼出学生容易弄懂的音乐要素进行比较。笔者分别播放了印象派音乐的代表作——德彪西的《浪的嬉戏》和浪漫派音乐代表舒伯特的《小夜曲》进行有关调性、和声、结构等音乐要素的对比，让学生在弄懂这三种音乐要素的前提下，进行聆听并说出自己的看法。他们认为，舒伯特的《小夜曲》的调性感强，可以歌唱；而印象派音乐代表德彪西的《浪的嬉戏》调性感不是很强，但比较新颖。关于和声，《小夜曲》更加丰富多彩，而《浪的嬉戏》色彩多变，并不是特别和谐。在结构上，舒伯特这首更加规范，但又不失开放性；而德彪西这首不规整，较为松散。

再如，为了让学生了解速度与力度的不同对音乐情感和音乐风格的影响，教师仍然可以举出两首音乐进行对比让学生感受，如舒伯特创作的《军队进行曲》，这首音乐为我们展现了凯旋的军队的雄姿以及人们夹道欢迎的场面，所以音乐表现得情绪热烈，速度快，力度强。而对于速度和力度中等的音乐，教师可以推荐门德尔松的《婚礼进行曲》，其主要是在婚礼进行时来演奏，因此速度中等，力度中强，所表现的音乐氛围是庄严、隆重的。可以说，音乐要素对音乐的欣赏是十分重要的，在进行音乐要素的教学时，教师可以重点选取几点，并推荐适合的音乐来指导学生进行赏析。

三、选择学生欢迎的乐器进行比较

音乐的世界是丰富多彩的，包含各种内容，且要抒发各种情感，无论是悲伤还是高兴，都可以通过乐器表达出来。乐器的种类繁多而且各有特点，各有音色，各有擅长表达的内容和感情，是音乐的“中枢系统”[3]。所以，提到音乐教学，就不能不涉及对各种乐器演奏的欣赏。学生通过欣赏乐器演奏的曲调风格可以增加对乐器的认识，提高自身的音乐鉴赏能力。但乐器有很多种，教师不能全部说到，所以应该进行取舍，选择受学生欢迎的一两种进行有关的音乐欣赏即可。当然，没有对比的乐器演奏欣赏是不能很好地展现乐器的曲调特点的。所以，教师可以选择一首曲子，然后寻找利用不同乐器对这首曲子进行演奏的版本来进行对比。例子不用太多，找两个版本就可以。从这个角度出发，让学生了解某一乐器的特质。

例如，教师可以分别找出《二泉映月》的二胡版和小提琴版为学生播放，让学生体会相同乐谱用不同的乐器进行演奏的效果，了解乐器对于音乐表现的重要性。通过欣赏，学生可以感受到：二胡版本的《二泉映月》主要侧重于表现旧社会艺人的悲惨生活状态及其内心的凄凉之感，有悲剧的色彩。而小提琴版本的《二泉映月》感情基调更加明亮一些，仿佛置身于江南水乡的美丽风光之中。

通过对比，学生可能会自行对乐器进行高低的区分，但这种想法不利于其对音乐知识的吸收。教师不仅要充当音乐艺术的传承者，还要充当学生的引路人，既要将音乐的美展现在学生面前，也要不遗余力地将学生带进音乐殿堂，使学生看到各种乐器所闪烁的光芒。在这里，教师可以为学生播放由各种乐器合奏的音乐会视频，或为学生播放《闪光少女》中的“斗琴”片段，引导学生体会各种乐器在音效上的“平分秋色”。