浅谈演员应如何分析剧本人物

摘要：演员经过对剧本人物的分析，才能开始塑造人物，这是一个合格演员的必经之路。分析人物要分析人物的性格，排列人物的性格层次，做到对人物的深入了解，这是成功塑造人物的基本前提。

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演员在塑造角色之前，一定要充分研读剧本，做好充足的案头工作。一个对人物以及时代的背景了如指掌，对角色的内在性格和外在形象有透彻分析的演员，在塑造角色时才能做到心中有数，对角色有掌控、有规划。演员在塑造角色的过程中会遇到很多的问题，如表演过了，错了，走偏；只演准了一点而演偏了全面；只演了表象而忽视内在的刻画等，这些现象的出现会使人物形象苍白，失真，缺乏立体感，甚至导致整个演出的失败。出现这些情况的根源大都是由于演员缺乏对剧本和人物深入细致的分析，对人物缺乏把握所致。因此，仔细阅读剧本，悉心领会编导的意图，认真分析人物是演员表演人物的基础，也是一个好演员最基本的条件。

一、分析剧本中的人物性格

分析人物性格，就要抓住人物特殊和矛盾的行为及心理特点。笔者曾经扮演过话剧《雷雨》中的繁漪。曹禺先生在序中这样评价繁漪：“繁漪是个最动人怜悯的女人，她不悔改，她如一匹执勤的马，毫不犹豫地踏着艰难的走道，她抓住周萍不放手，想重新拾起一堆破碎的梦而救出自己，因这条路也引向了死亡。”在她的性格中，可惧与可爱、抑郁与快乐、阴暗与明朗、勇敢与怯懦，灵与肉动人地交织在一起，形成了复杂多变的人物性格。面对周冲，她尽力维护母亲的威严，更注重表现出母性的沉稳与尊贵；面对周萍，她不惜牺牲她的家庭地位和尊严，追求爱情和自由；面对周朴园，她表面屈从内心反抗，她渴望自由、大胆地冲破束缚；面对四凤，她嫉妒狭隘……她在不同时期的性格具有相当的多重性和复杂性，她是一个内心极度矛盾的人物。在《雷雨》的氛围里，繁漪的生命燃到电火一样的白热，时而是一朵艳丽盛放的花，时而是一朵枯萎诡异的花，她是一个最“雷雨”的性格，她的生命交织着最残酷的爱和最不忍的恨。《雷雨》所要表达的主题，只有繁漪将爱与恨的交织诠释得淋漓尽致，她的一切直逼你的灵魂，寻找苦海深处的共鸣。笔者不得不赞叹繁漪，她就是那个疯狂到让人心痛的女人，在周家深深的庭院里，暴怒的雷雨的中心，她是罪人，亦是受害者。

感受到了这一点，笔者非常可怜和痛惜这样一个女子，“萍，好了。这一次我求你，最后一次求你。我从来不肯对人这样低声下气地说话，现在我求你可怜可怜我，这个家我再也忍受不住了。”笔者为她而感到心痛，所以，笔者从心理上接受她、同情她、靠近她，来完成对这一角色的塑造。

二、准确排列人物性格层次

分析人物的性格是为了更好地表演人物。并不是说案头工作做好了，对人物的把握到位了，分析人物准确了，就可以演好人物了。这里边还有一个如何铺排人物的性格层次的问题。这里既有全剧的艺术构思，也有很多情感细节的，属于局部性质的处理，这些主要得靠演员自己处理和发挥。一个小小的处理，是基于剧本和人物性格的，同样也包含着它的结构层次，包括情感表演的主次、先后等问题。对这些感情处理得当，就能把人物性格刻画得生动、细腻、形象。做戏就要做得细，看一个演员表演中的诸多细节，才能了解这个演员的功底。这些细节最能体现演员的才华和创造角色的能力。但这些并不能全依靠临场的发挥，虽然场上的灵光一闪也是重要的。对于一个演员来说，首先就是要在台下，尤其是在排练前和排练中对人物性格层次做出合理的铺排，一步一步地设定表演的程序，也就是说我们所谓的“打点”。斯坦尼斯拉夫斯基曾经说：“在舞台上应该一次执行其中的每一个任务，也就是说，在角色生活的某一个瞬间，演员专注于爱情；在另一个瞬间，他对他所爱的人生气，他愈是爱得厉害，就愈恨她；在第三个瞬间，他嫉妒；在第四个瞬间，他变得几乎无动于衷，诸如此类。”[1]

例如在《雷雨》第三幕中，鲁侍萍和四凤那一段戏就是鲁侍萍这个人物性格层次非常分明的戏。根据剧本规定的背景和人物的身份，鲁侍萍年轻时在周家有过一段痛苦的经历。而现在，她回到这里，却又发现了自己的女儿四凤和自己的儿子周萍之间的不伦之恋，心里的挣扎可想而知，所以她要四凤发誓再也不见周家的人。可四凤是情窦初开、陷入热恋中的女孩儿，一时半会儿是无法走出来的。这个过程之中，鲁侍萍表现出来了她的性格层次：威、逼、利、诱。威，就是威胁，“你看看我，我是你的妈，是不是？”逼，就是逼迫，“凤儿，我要你永远不见周家的人！你愿意让妈伤心吗？……你忘记妈三年前为着你的病几乎死了吗？现在你——”鲁侍萍逼迫四凤跪着发誓。利诱，就是用爱的方式来逼迫她，“我太爱你，我生怕外人欺负了你，（沉痛地）我太不敢相信世界上的人了。傻孩子，你不懂妈的心，妈的苦多少年是说不出来的，你妈就是在年轻的时候没有人来提醒。可怜妈就是一步走错，就步步走错了，孩子，我就生了你这么一个女儿，我的女儿不能再像她妈似的，人的心都靠不住，我并不是说人坏，我就是恨人性太弱，太容易变了。孩子，你是我的，你是我唯一的宝贝，你永远疼我！”只有这样的分析才能在表演时取得比较好的艺术效果，成功塑造角色。这说明，根据人物思想感情发展的逻辑，把人物性格感情作出有层次的铺排，有助于掌握和推进戏剧表演的节奏，有助于深入人物的内心世界，为准确地塑造人物形象奠定基础。因此，在分析人物性格的基础上，根据剧本中人物的性格发展，对人物的性格层次作出合理的排列，是塑造好角色的重要环节。

然而，做了充分的分析工作，演员还是时常遇到一个问题，那就是对剧本基本的了解。对剧本的时代背景、内容线索的展开、矛盾冲突的聚点、人物性格的走向等已经分析得较为透彻了，但是角色在心中依然没有大体的轮廓和清晰的形象，这就无法对角色进行下一步的构思和塑造，也就无法进入创作状态。做了许多的案头准备工作之后，依然停留在理论阶段，对舞台表现没有太多帮助，上台后只能朗诵台词，脑中心中一片空白。这是为什么呢？

做好了案头的分析工作后，演员的任务只完成了一部分，我们需要把分析出的人物，与我们的实际创作，也就是塑造的人物结合起来。但是在实际的创作过程之中，演员经常遇见的问题是对扮演的角色存在异议。也就是说，演员认为这个戏不应该这样写，而应该那样写；这个角色在这样的状况下不会做出這样的行为，而应该是那样的。这些问题的产生，归根结底在于演员没有将角色置于自我之前，而是将自我的性格、惯性思维强加于角色之上。角色的性格、思维与行动是剧作家所赋予的，是导演所认同和要求的，演员不能按照固有的自身性格和思维逻辑想象角色，这就是角色和自我之间的矛盾。演员要想解决的首要问题，就是如何把自我变成角色的问题。演员的创作不同于剧作家的创作和导演的创作，其独特性在于需要从外部形象、行动到内部性格、情感全方位地靠近角色。先在内心将角色定位准确，再在角色中寻找角色与自我的共同点，以自我为创作的基础载体对角色进行塑造，也就是让角色融于自我之中。

所以，演员分析角色既要依据实际的历史背景，也要结合演员自身的性格、素质等，这样才能完成塑造角色这一最终任务。

参考文献：

[1]斯坦尼斯拉夫斯基.演员创造角色[M].北京：中国电影出版社，1987.

（作者简介：吕艳玲，女，硕士研究生，武汉设计工程学院成龙影视传媒学院，讲师，研究方向：戏剧影视表演、形体舞蹈）（责任编辑 刘月娇）