浅谈如何提高琵琶演奏中的音乐表现力

庞培婕 苏雯

摘 要：在我国的传统文化中，很多乐器与我国的历史一样久远，集合了古代劳动人民的智慧以及对生活的感悟。琵琶就是我国传统的乐器之一。琵琶时而婉转动听、时而铿锵有力的演奏效果，使其音乐表现力得到了很好的展示。但是，如何在音乐演奏当中将琵琶的音乐表现力充分发挥出来，是每一个琵琶演奏者值得思考的问题。本文就琵琶演奏中音乐表现力的重要性，以及音乐表现力的影响因素和相应提高对策进行深度探讨和研究。

关键词：琵琶演奏;音乐表现力;提升

琵琶这种乐器本身具备很好的演奏优势，其结构组合使得琵琶能够通过琴弦控制，将澎湃激昂或者低回百转的乐曲丰富细腻地展示出来。通过这种独特的结构优势，琵琶能够很好地表现乐曲中的情感和思想，因此，很多优秀的琵琶音乐作品都受到了大量观众的欢迎。但是，对同样的音乐作品，不同的演奏者会演奏出不同的效果，观众也会有不同的体会，究其原因，还是音乐的表现力不同。因此，提高琵琶的音乐表现力成为众多演奏者不懈追求的目标。

1 音乐表现力在琵琶演奏中的重要性

在琵琶演奏中，要表现一首曲子丰富细腻的情感，就必须在演奏过程中将所有的琴弦和技巧运用起来，充分表现乐曲的节奏和情感。在这样的演奏过程中，琵琶本身是一种载体，如果没有乐曲，琵琶所具备的结构特点就不能表现出来，虽然具备科学的琴弦组合，但是如果乱弹乱奏，琵琶的美感也无法体现出来。同样的，如果一首乐曲仅仅停留在纸上，而没有经过琵琶的演奏转化为声音，那么乐曲的情感和思想也就无法生动展示出来。因此，琵琶和乐曲之间是相互依存的关系。要给台下观众带来美的享受，就必须将琵琶和乐曲完美结合，使二者能够相互融合，激发音乐的内在美，进而充分体现声乐感染力，引发观众情感共鸣。

2 影响琵琶演奏音乐表现力的因素

2.1 演奏者的思想情感境界

同一首曲子，在不同的琵琶演奏者手中，会有不同的表现力。在这当中，演奏者的个人状态起到了至关重要的作用。演奏者作为乐曲和琵琶接触的中间人，具有十分关键的作用。音乐作品中的每一个音符最终落到琴弦上，还要依靠演奏者这位中间人扮演好角色。那么，演奏者应当采取怎样的手段，才能使音乐作品和琵琶之间发生最微妙的化学反应呢？这对演奏者来说是一个问题。音乐作品在纸面上，要转化为人们可以听见的音乐，势必要经过演奏者的脑、心和手，因此，演奏者个人状态在这里起到了关键作用。特别是演奏者的个人思想和情感境界，对理解音乐作品而言具有十分关键的作用。如果演奏者能够将音乐作品结合自己的思想认知理解得入木三分，就能够在弹奏过程中实现绝佳的弹奏效果。但是，如果演奏者本身对音乐作品没有足够的了解，或者思想认识水平没有上升到一定的层次，那么其演奏出来的作品势必会逊色不少，声乐感染力也会大打折扣。

2.2 演奏者的演奏技法

琵琶演奏者除了要具有一定的思想境界之外，还需要具备足够扎实的演奏基础。琵琶演奏是以琵琶这种乐器作为载体而进行的，因此，演奏者在拿到一首乐曲之后，要实现成功的演奏，就必须具备纯熟的演奏技巧。如果演奏者仅仅具备较高的思想境界，却没有足够的演奏技巧的话，那么即使演奏者能够在心中将这首乐曲用琵琶演奏得十分完美，在实际的演奏当中，由于演奏者在演奏技法上面的缺陷，演奏者就不能够很好地利用琵琶的琴弦将音乐作品的主题准确地表现出来，造成“声不达意”的现象，使琵琶的声乐感染力降低。

2.3 琵琶演奏设备

如果一名琵琶演奏者已具备良好的思想境界以及扎实的弹奏技巧，那么演奏者是否就能够准确无误地将音乐作品的表现力完整地表现出来呢？答案是否定的。事实上，如果演奏者已经具备的扎实的演奏技巧和卓越的思想情感和作品解构能力，那么只能说明演奏者已经在个人的基础上做好了全面的准备工作，但是是否能够达到最佳的声乐感染力，还不能得到准确的答案。演奏者的个人思想、情感理解以及个人演奏技法最终都要在一把琵琶上面得到全面的展现，这把琵琶是演奏者所有的演奏心得以及乐曲创作者所有对美的认知的载体，它是一扇门，能够将演奏者、音乐创作者与台下的观众连接在一起。因此，这把琵琶的作用显而易见。要保证演奏者的演奏水准以及音乐作品的准确表达，就要确保琵琶演奏设备的高水准，只有这样，才能确保演奏过程中，这扇“门”始终是开着的，而演奏者与观众之间的情感交流也始终是畅通无阻的，如此，整个声乐感染力也就能得到保证。

3 提升琵琶演奏音乐表现力的途径

3.1 全面理解作品

对琵琶演奏者来说，演奏琵琶音乐作品是二次创作。在演奏者的手里，音乐作品首先被进行二次解构，这种解构对琵琶演奏而言是必要的。演奏者要演奏一首作品，首先要做的就是完整理解这首作品。要理解这首作品，就必须对这首作品进行拆解和解构，并在解构过程中结合自身的人生经历和对事物的看法，进行情感上的加工，如此，就能够在正式演奏之前预先在演奏者的头脑中形成一1q幅关于演奏效果的蓝图，这幅蓝图能够指导演奏者在正式的演奏中获得足够的主动性，将自己对音乐作品的理解透过琵琶的琴弦倾泻而出，使作品的表现力实现最完美的表达。要实现这一效果，除了演奏者个人要具备丰富的情感经验之外，还需要演奏者花费足够的时间对作品的创作背景进行深入细致的研究。例如，作品的作者是谁，其具有怎样的精神和行为特质，一系列作品具有怎样的共同特点，是在怎样的历史背景下或者个人条件下创作的这首作品等。搞清楚这些问题，能够帮助演奏者对作品有更加纵深的理解，使作品背后蕴含的不易被察觉的情感被演奏者捕捉到，从而使音乐作品的生命更加丰富立体，进一步提升演奏的声乐感染力。此外，演奏者在进行正式的演奏之前，都会试奏，试奏的过程能够帮助演奏者在临近表演的前夕进一步深刻体会音乐作品与琵琶的融合程度，进而捕捉到最佳的表演方式，使作品的灵魂得到充分展现。

3.2 夯实的演奏能力

琵琶的声乐感染力最终要通过演奏者的双手在琵琶上面弹奏出来。因此，要实现最佳的声乐感染力，演奏者必须具备扎实的演奏基本功。演奏者必须在平时的训练中注意训练自己的演奏功力，虽然演奏技能的训练有些枯燥，但是对一名合格的演奏者来说，这种训练是十分必要的。通过平时的演奏训练，能够使演奏者在训练过程中形成肌肉记忆，这样演奏者在台上正式演奏时就不会由于紧张等心理因素而乱了阵脚，在演奏过程中能够行云流水地表现乐曲。扎实的演奏基本功能够促进演奏者更好地表现自己心中的情感。即使演奏者心中对音乐作品已经有深入的理解，但是如果没有纯熟的演奏技巧，这一腔情怀就难以找到落脚点。因此，夯实弹奏技巧基础使提升琵琶声乐感染力的关键所在。

3.3 扎实的文化素养

琵琶和古筝、二胡等乐器一样，属于我国古老的乐器，有悠久的文化历史背景。因此，要实现良好的声乐感染力，演奏者有必要注重提升自身的文化修养，用扎实的修养为声乐感染力打牢基础。首先，演奏者必须对琵琶的历史有一定的了解。要通过琵琶弹奏乐曲，不仅要掌握琵琶的结构和弹奏技巧，还应当了解琵琶的由来和发展，这样就能够将琵琶融入我国历史發展进程进行审视，从而更好地理解琵琶弹奏的精妙所在。其次，演奏者要提升自己的文化素养，这样就能够更好地理解演奏作品，使演奏更加准确，更富有表现力。

4 结语

琵琶演奏过程中，乐曲的美感是通过演奏者的双手在琵琶的琴弦上面弹奏实现的。因此，要提升琵琶的音乐表现力，必须注意提升演奏者的自身修养和演奏技巧，同时还要注重演奏乐器的选择，达到事半功倍的效果，更好地展现音乐表现力。

参考文献：

[1] 黄丽蓉.琵琶演奏中音乐表现力的提升初探[J].音乐时空，2014（23）：79-80.

[2] 刘芷廷.试论琵琶演奏中音乐表现力的体现[J].山西广播电视大学学报，2010（4）：46-47.

[3] 陈爽.传统琵琶演奏技巧的文化内涵——论传统琵琶演奏技巧（续二）[J].中国音乐，2012（01）：104-110.

作者简介：庞培婕（1984—），女，山西太原人，硕士研究生，讲师，研究方向：琵琶演奏。