生态课堂灵动音乐

贾秋婉

摘要：生态课堂是以学生为主体，以强调每一个学生的需求、欲望和意识，兼顾学生的个性发展，通过现代课堂教学手段，实现教学与学生发展的真正统一的课堂。生态课堂是教师、学生、环境三者之间形成一种动态平衡关系的课堂;是学生在老师的启发下，运用所学知识去实践，将知识由静态转向动态这一思考过程的课堂;是学生自主学习的课堂。

关键词：生态;音乐;课堂;体验;实践

中图分类号：G623.71文献标识码：A     文章编号：1992-7711（2019）17-064-2

2011年版《小学音乐课程标准》把音乐课程的性质表述为：人文学科的重要领域，实施美育教育的重要途径，从生态角度看，一个学生即是一个独立的、自成一体的、有生命力的生态系统。由此可见，针对学生的教学也是一个生态的磁场，教师应该用生态的理念，着力营造一种和谐的、充满活力的、可持续性发展的教学生态环境。对于如何构建一个生态的音乐课堂，我进行了如下思考与实践。

一、开启思维：理念与实践融合

生态课堂是以促进学生生命发展为本的课堂。它强调学生是一个个具有思想、情感、需求以及各种能力的主体，所以生态课堂要克服以往灌输式、园丁式教育等一系列缺陷和不足。我认为，老师的作用在于开启他们的思维，感受不一样的美景，而不是园丁，修剪掉他们不同的枝丫，最终成长为只会听话的植物。联系我们的音乐课堂，教师、学生、环境三者之间形成的一种动态平衡关系，才是生态的;学生在老师的启发下，运用知识去实践，让学生经历了知识的发生发展，知识由静态转向动态这一思考过程，这样的学习才是生态的。

一般课堂上，老师都会先把歌谱中所出现的重点知识进行讲解，抽象的音乐知识，让学生感到是盲人摸象。或者有的老师在教授歌曲时对这些知识不加以解释，等学唱完之后，让学生自己总结，然后自己再补充。虽然这做到了让学生从体验再到理论，可是在过程中没有知识理念的渗透，学生没有经历动态的知识变化，思维自然也没能最大化的开启。例如二年级下册中一首歌唱歌曲《乃哟乃》，歌曲中只运用到了do、mi、sol三个音，节奏也很简单。在导入开始的时候，我就利用手臂的上、中、下让学生熟悉sol、mi、do柯尔文手势的位置，并让他们看老师手势唱旋律，培养孩子的内心音高感和节奏感，同时也为熟悉歌曲的旋律做铺垫。之后我从“手臂谱”迁移到了五线谱，学生能很快地找寻出这三音在五线谱上对应的位置。在学唱歌曲当中，我从“乃哟嗬”入手，因为这三个字对应的三个音便是“sol、mi、do”，从师生接唱乐谱，再利用串铃，辅助学生音高感的建立，学生能很快地熟知“乃哟嗬”的旋律，并激发孩子学习兴趣，在反复听赏中熟悉整首歌曲的旋律。学生能很好地演唱歌曲之后，我继续利用这三个音，拓展学生的思维，用这三个音让他们自己创编。如果学生接受良好，还可以继续用木琴，调动孩子们的积极性，让他们把创编的曲子在木琴上敲一敲，同时也在实践中对这三个音有了更深层次的理解和运用。因此，教师帮助学生搭建知识的结构，让学生的思维不停地在发散，这才是我们在构建生态的音乐课堂必要的做法。

二、享受心境：体验与实践融合

新的音乐课程标准提出“以审美为核心，淡化教育活动中那种赤裸裸的知识传递过程，代之以师生双方主动投入、相互吸引的情感交流活动为目的，应在长期的、多次的美感发生和发展中来影响学生的情感状态和意向，形成审美情操，从而完善人格的发展。”因此，课堂体验再也不是知识本身，而是一段享受心境的学习历程。学生既是教育对象，又是主动参与和主动学习，实现自身教育目标的主体，他们不单要学习知识、技能，更要从情感、道德、品质、价值观等方面逐渐走向成熟。

笔者曾听过一节特级教师上的《欢乐歌》，让人受益匪浅。在导入之时，老师并没有直接欣赏《欢乐歌》，而是让学生先听了一曲短小优美的《紫竹调》，初步体验乐曲的旋律和情绪。紧接着又欣赏了一首传唱度较高的歌曲，也叫《紫竹调》。这一设计，引起了学生的兴趣，原来《紫竹调》可以是江南丝竹，也可以填词演唱。于是老师顺势利导，为学生讲解了《紫竹调》的由来，同时还出示了乐谱，让学生通过唱谱再次体验旋律明朗优美、欢快流畅的情感。这节课是欣赏《欢乐歌》，怎么就变成了《紫竹调》？原来这两首乐曲的风格和旋律形似，老师通过不同乐曲的欣赏让学生不断体验，并且体验的深度不断级进，这样做也避免了同一乐曲反复欣赏的枯燥与乏味。接下来，老师便引导学生欣赏了《欢乐歌》，有了之前的铺垫，他们很快就能体验出这两首乐曲的相同与不同，师生共同得出了江南丝竹的含义以及特点。只有在不断地融入音乐去体验，去思考知识间的联系，才能使学生在学习时自觉产生横向和纵向的联想与拓展。

三、利用生活：自然与实践融合

陶行知先生曾说过：“在生活里找教育，为生活而教育。”那么，生态的音乐课堂更要能贴近生活，在生活中寻找音乐，在音乐学习中寻找生活经验。记得在一次课上，一名学生高高举起手说，老师，这是不是竹叶笛？我仔细一看，原来他手上拿的是一片细细长长的叶子。我心想，他肯定把竹叶笛和叶子混淆了。还没等我开口说话，他已经有模有样的把叶子放在嘴里吹了起来。我很高兴孩子们居然对这小小的乐器感起了興趣，于是我便让他们课后去寻找一片属于自己的叶子，看看谁的叶子吹出的调子最动听。再到上课时，孩子们纷纷举起手中的叶子，我启发他们，为什么叶子能吹出声音，然后又和竹叶笛的发声原理进行了对比，学生们恍然大悟，其实乐器也是来源于我们的大自然。从那次课起，我便得到了灵感，我把关注点放在了生活与大自然上，所以我制作了一套方案供学生使用参考。

第一，收集自然界的各种声音。针对低年级学生的音高感和节奏感还没有完全建立，我让他们收集各种声音来进行对比。在《动物说话》一课中，我让学生自己创编歌词，之后我又问：“小鸡和小牛的声音谁的高谁的低？”然后让学生感受原来音是有高低的。

第二，到菜场、码头、田野等地方采集各种声音。学生之所以对民歌不感兴趣，是因为民歌离我们城市生活太远了。他们不知道田间农民是如何劳作的，也不知道菜场街市是如何吆喝的，如果要上好一堂民歌课，光靠老师说农民劳作时的情景、丰收的喜悦，菜场的吆喝此起彼伏，他们又怎能感同身受？让他们去采集声音，不单单是让他们去体验，而且还要运用于课堂。在学印度尼西亚的民歌《木瓜恰恰恰》前，我先把歌词里出现的水果告诉学生，让他们用自己事先采集的吆喝声来卖一卖这些水果。之后我再逐步加入音高、声势，不用老师用太多的语言去讲解，他们的歌声自然流露出热情、高兴之意。

第三，用生活中的物品做一做乐器。我校是一所村小，因为乐器太少，而不能人手一份。那我们为什么不能运用农村的条件来做一做简单的打击乐器呢？在我的启发下，他们用塑料瓶装沙子做了沙球，用废弃的铃铛串起来做了串铃，还有的学生拿来两块小木板当做响板。自己做的乐器在音乐课上使用，我想这是最自豪不过的事情了。之后我们又“引进”了碗，里面装入不同量的水，敲出音阶。生态的课堂就是要发挥学生的主动创造性，音乐不将是歌唱与欣赏，也是想象创造，与生活自然接轨的课堂。

第四，制作小卡片。在每一节课的最后，我都会让学生自己做一张卡片，根据不同的内容整理出本节课的课题、作曲作词家、音乐特点、演唱形式等等。一个单元下来，再总结出本单元的音乐知识，然后贴在音乐教室里，供大家学习。我们的生态课堂追求的是省略号式的课堂，课终止，但思考不断，知识还在延续，课堂也呈现一个开放的状态。

总之，教师要善于动脑，精心预设，灵活设计学习活动，构建个性化的学习生态，让知识带着情感，让学习充满创造，让课堂散发魅力。