地方高校音乐教育专业的改革与发展

2019-11-16陈俊桥四川文理学院音乐与演艺学院

长江丛刊 2019年10期

■陈俊桥/四川文理学院音乐与演艺学院

随着社会的发展，人民物质文化生活和精神文明生活不断丰富，普通地方高校承担的社会责任也逐渐增加。在音乐教育中，作为非专业音乐院校，大多数地方高校开设音乐教育的模式效仿着中央音乐学院等专业音乐院校。从课程的开设、人才的培养方案、教师的师资配比等方面体现出对音乐人才的“高要求”，而这种“高要求”与硬件设施的投入、生源的整体基础、师资的团队建设、人才培养的方向等现实情况往往又不相符合。近年来，地方高校音乐专业毕业实习生在实习学校或工作岗位上出现着各种的不适应，如在校学习的肖邦乐曲的演奏方式无法运用到中小学音乐课堂教学中，学习的歌剧演唱方式也不能够适应儿歌的教唱教学，在校学习掌握了钢琴、声乐、即兴伴奏等专业技能知识，而面临一首儿歌的弹唱教学却显得束手无策，不得不引起广大地方院校高校音乐教育者的思考。地处非中心城市，地方高校有着其发展的制约，同时也伴随着机遇。因此，以现实的社会经济发展对人才培养的要求为出发点，探索出一条适合地方高校音乐教育发展的有效途径也就显得尤其重要。

一、地方高校音乐教育改革的必要性

（一）社会的现实需求

服务于地方区域社会经济的发展是地方高校的职责之一，应当明确以培养中小学音乐教师为目标的人才培养方案，在具体课程大纲的制定上应与现实接轨，一味的追求”高大上”表演人才的思考方式应得到改善，让学生不仅能够在学校学有所成，同时在工作岗位上也能够学有所用。在中小学课堂中，需要音乐教师能够根据课堂内容进行技能展示与课堂教学，并担任课外活动的组织、舞蹈的排练等多项教学任务。因此，改革与完善教学模式以适应社会发展的需求有着重大的意义。

（二）人才培养的需求

在人才培养的模式上，参照专业音乐学院的建设过多，由于所处区域音乐氛围的不同、师资配比的缺乏以及生源的不同，因此在人才培养质量上有着很大的区别。同时，与专业音乐学院表演专业的培养目标不同，地方高校应当明确自身的人才培养任务，根据所在学校的实际情况与地区区域发展的特色，探索出一条适合学校发展的人才培养体系。

二、地方高校音乐教育改革的建议

（一）明确培养目标

人才培养方案的完善与制定对地方高校音乐教育的改革有着重要的意义，应当从“内部”与“外部”进行探索分析。“内部”即是学校本身的教学环境、教学设备、师资队伍建设等综合因素。“外部”则是指所处地方区域社会经济发展与精神文明建设的需求。综合学校的办学条件，同时兼顾社会的需求，转变教学观念，努力实现达成培养“一专多能”人才的目标。

（二）课程课堂改革

地方高校音乐教育的改革不仅需要从人才培养方案角度出发，从宏观层面上进行实施，同时也需要从一门课程、一堂课中做出改变。

1、教师团队建设

地方高校由于受到地域发展的限制，本身处于非中心城市，教师人才的储备与地处中心城市的省会高校相比处于劣势，同时，教师人才流动性较大等问题，也为在音乐人才的培养道路上形成了阻碍。课程课堂的开展，依赖于一支专业能力较强、教学经验丰富的教师队伍，地方高校教师团队的组建，应当秉持着开放与合作的原则，在优秀的校外实训基地中聘请行业专家，完善课程建设，聘任区域代表性专家进校开展社会音乐实训课程，同时，选派专任教师赴企事业进行挂职锻炼，在一线的工作岗位中，不断提升专业水平。

2、重视学科综合应用

音乐学科的课程，不仅有独自的学科特点，同时也是紧密联系的。如即兴弹唱课程就是学科综合的应用，要求学生同时能够掌握钢琴、声乐、即兴伴奏等多项专业技能，并能够协同应用，而偏向于某一科的学生都会在即兴弹唱课程的学习上显得捉襟见肘。而即兴伴奏课程，又要求学生能够掌握钢琴、和声、乐理等多项专业知识与技能，综上所述，音乐学科的学习，不是孤立的个体课程，而是所有学科的综合，在掌握个体课程的基础上，更要注重学科间综合的应用。在学生担任中小学音乐教师的工作岗位后，开展一堂音乐课程的教学过程，即是检验学生学科综合运用能力的平台。课前备课阶段应当运用到《音乐教学法》等课程的相关知识，识读乐谱阶段需要运用到《乐理》、《视唱练耳》等课程的知识，教唱歌曲阶段则需要熟练掌握《钢琴》、《声乐》、《即兴弹唱》等课程，组织学生合唱则需要运用《合唱指挥》等课程的知识，因此，地方高校音乐教育的开展，应当立足于培养中小学教师的现实任务基础上，努力落实“一专多能”的人才培养目标，加大重视学科综合的应用。

3、弘扬本土文化，融入课堂教学

我国地大物博，各个区域有着自身特色的本土音乐文化，地方高校在音乐人才培养的过程中，可以加强当地音乐文化研究，组建研究小组，打造富有特色的音乐课程，面向全校开展，尝试建设网络开放课程，通过组织系列讲座、邀请民间艺人进课堂等方式加强地方音乐文化的传承与传播。

4、推广实践化教学

将教学与实践运用相结合，不仅能够检验地方高校音乐教学课程设置与教学体系的科学有效性，同时也是培养应用型人才的有效途径。根据对学生就业方向的调研，实践化教学的开展又分为教学实践与舞台实践。

教学实践的开展立足于课堂的教学，面向全体师生，教师在课程的开展中一方面传授专业技巧与理论知识，同时积极调动学生的学习积极性，开展教学实践活动，使学生学习的专业技巧与理论知识在课堂教学实践中得以运用，在音乐学科教学法、即兴弹唱等课程中，为学生提供展现的平台，保障学生能够进入顺利进入见习、实习的阶段，做到“学有所成、学有所用”。听取校外实习实践基地的反馈意见，展开相关教研会议，不断完善、推动教学实践的开展，总结分析往年教学实习手册与实习报告，采集理论数据，更好地解决在推动实践化教学中所面临的问题。

舞台实践的开展是推动实践化教学发展进程的重要环节。组织教学班音乐会、毕业设计音乐会等多种促进学科交流与展示的舞台表演形式，将“考”与“演”相结合，促进学生舞台表演能力的提高。完善校园文化建设，丰富课余艺术生活，鼓励学生参与迎新晚会、校园歌手大赛、“12.9”合唱比赛等多种节目的编排与表演，提高学生的合作能力与组织能力。采取“引进来，走出去”的方式，邀请国内外行业专业进校进行交流与讲学，开拓教师与学生的艺术视野，同时积极选派学生参加校外比赛与交流，使舞台实践的开展能够朝着积极的方向顺利进行。

三、高校应当加强与地方的联系

地方高校的发展推动着地方经济文化建设与精神文明建设，坐落于地方，同时也服务于地方，为区域的建设提供了优质的人才储备。

（一）社会音乐活动

大力推广精神文化建设，推广普及性、大众性音乐活动的开展。将参与社区音乐活动纳入学生的考核，在提升区域艺术氛围的同时，增强学生学以致用的应用能力。组织开展合唱活动、开展艺术采风活动，推动民间音乐文化的建设，同时，建设服务社会音乐活动的团队，丰富精神文明建设的活动的开展。

（二）参与基础教育建设

地方高校的音乐教育开展应当以培养合格的中小学教师为目标，学校应当加强与校外实习基地的联系，邀请优秀教师进校开展讲座等交流形式，分享一线教学工作岗位的经验，同时，重视见习与实习，鼓励学生积极参与学校组织的集中实习，将在校学习的专业技能知识运用到教学的实际岗位中，为成为一名合格的中小学教师打下坚实的基础。

（三）服务地方文化建设

地方高校为区域社会经济文化的发展储备了大量高素质人才，因此，在服务地方文化建设上有着先天的优势，同时，也伴随着制约。作为学校应当搭建与企事业单位合作的平台，为学生创造服务地方文化建设的机会，如节目的编排、合唱的排练与演出等，不断提高学生的实践应用能力，提高地方高校在区域的知名度，为社会主义现代化建设添砖加瓦。