微电影三题

李亦中

2019年2月，中国互联网络信息中心（CNNIC）在北京发布第43次《中国互联网络发展状况统计报告》。最新数据显示，截至2018年12月，中国网民规模达8.29亿（超过欧洲人口总量），占全球网民总数五分之一。互联网普及率达到59.6%，贫困地区网络基础设施“最后一公里”逐步打通。中国网民使用手机上网的比例高达98.6%，规模为8.17亿；其中手机网络视频用户达6.12亿，占手机网民的73.9%。公众通过移动互联网接触微电影，成为占据主导地位的信息传播/娱乐传播形式。微电影崛起的势头亟待关注，微电影创作与传播方面值得深入探讨的议题多多。

一、微电影不是“短片”

2010年，凯迪拉克豪华车品牌率先推出由影星吴彦祖主演的微电影广告《一触即发》，该片仅短短90秒钟，麻雀虽小而五脏俱全，具备了电影叙事“开端、发展、高潮、结局”起承转合的完整结构。“微电影”（英译Micro-film）这一新名词随即在国内流行开来，逐渐替代之前常用的DV短片称谓。由此，2010年亦被称为“中国微电影元年”。

在海外，“维基百科”等信息网站都将《一触即发》视为微电影开山之作，认同中国是第一个提出“微电影”概念的国家。与此同时，百度百科关于微电影的定义得到广泛引用，即“微电影是在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作的微时放映（8-15分钟）、微周期制作（1-7天或数周）、微规模投资（数千-数万元）的视频短片。微电影具备电影的所有要素，即时间、地点、人物和故事情节，内容包括幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可单独成片，也可系列推出”。

这里需要指出，“微电影”与“短片”这两个概念是存在区别的。短片（Short film）是欧美电影业特有的一个片种，通常将作品长度设定为30-40分钟，主要用于欧美高等院校影视专业学生拍摄毕业作品，以及相关的短片电影节赛事征集。至今包括美国奥斯卡电影金像奖和多个国际电影节，均将短片（short film）列为评奖项目。例如，法国诗电影《红气球》（1956），片长34分钟，曾摘得戛纳国际电影节最佳短片金棕榈奖。此外，还有一种形态是将多部短片串联成一部长片，如马其顿导演米尔科·曼彻斯基的代表作《暴雨将至》（1994），全片由《Words》《Faces》《Pictures》三个循环故事构成，表达对人类生存境遇的哲理思考。再如，黑泽明晚年拍摄的《梦》，向世人演绎自己8个梦境，每一个梦境叙事10分钟左右，也可视作8部微电影的合成。

微电影区别于“短片”的特征，主要是叙事篇幅进一步缩短，这并非仅指时间长度，而是涉及受众的接受状态和收视环境，以及注意力持续的时间。王小帅导演认为，“做微电影跟做大电影是一样的，剧本、台词、场景等都是一样的，所以我们应该用对待电影的态度来对待它，只是它需要的时间更短而已。”目前对于微电影的时长规制并未取得统一，基本上分成，1-5分钟、10-15分钟、20-30分钟、30-45分钟等几档。根据中国移动上海视频基地营运统计，手机用户点看微电影的时长，以5分钟左右最为常见。这一结论得到调研样本的验证——在使用行为方面，66.66%的用户每次使用时长在15分钟以内，其中5分钟使用的占28.62%。再来看全球互联网流行的“慕课”学习，也要求教师按照每5分钟讲授1个微单元（知识点）来切分45分钟一堂课。

微电影必须适应间歇性碎片化观影状态，在第一时间牢牢抓住受众的注意力，因而新颖的创意与叙事张力显得十分重要。微电影并不等于常规电影压缩版，100分钟叙事架构不可能削足适履至短短几分钟。微电影从内容到形式具有短平快的特征，具备“秒级”叙事的可能。创作者切入视角要小一些，取材方面要关注“微生活”与“微情感”，将有限的叙事篇幅用于关键的情节点，以此吸引观众的眼球，拨动观众的情绪。编导要敢于“留白”，大幅度省略情节冗余部分，给观众留下审美空间。例如，泰国微电影《Giving》，讲述一个穷孩子为了给母亲治病偷药被抓，遇到街坊小吃摊老板热心解围；这孩子长大后成为一位名医，机缘巧合救治突发心脏病的恩人，并慷慨解囊将天价医疗账单一笔付清。那位老板当初小小的善举改变了穷孩子一生，他心中永远铭记感恩之情。这部长度不足4分钟的微电影叙事跨度大开大合，“有戏则长，无戏则短”，精准传播知恩图报的价值观。

由此可见，微电影之“微”，是网络时代传播规律所造就的。现代人生活节奏日益加快，“惜时如金”，自觉地掌控浏览信息的时间成本与精力投入，有论者归结为“时间碎片化，受众需求快餐化”。手机的社交化应用，不断激活短视频用户需求。2013年下半年，腾讯“微视”、 新浪“秒拍”、美图“美拍”三个短视频分享工具同时出现，短视频用户激增。2016年更呈现井喷式发展，“梨视频”“头条视频”“抖音”“快手”等专业化生产短视频的平台也应运而生。业界人士预测，“到5G时代，流量不值钱了，看视频的人一定很多。特别是移动端，在碎片时间里获取碎片资讯。”越是精短有趣的作品，越容易被人们随手转发分享，这就倒逼微电影的长度适应受众的习惯。对微电影创作者而言，实际上5分钟容量弹性颇大，只要匠心独运，足以容纳各种微言大义，传达的信息量也足够饱满。

著名作家莫言曾出任国际微型小说创作大赛终评委，他在演讲中发挥说：“微型小说是微言大义，是见微知著，是拈花微笑；是言尽而意未尽，是欲言又止，是一言九鼎；是柳暗花明，是空山鸟语，是当头棒喝；是滴水可听海消息，是一叶知秋，是一粒米压死骆驼。”他对微型小说的这番诗意概括，完全适用于微电影创作。

二、微电影讲究“微感动”

早在20世纪80年代，好莱坞著名导演卢卡斯就对数字技术诱人的前景发表过乐观预言，“最终会导致出现一个更为民主的制片环境，每个人都能够制作电影。要不了多久人们就可以在自己的PC机上干电影这一行了。”在国内网络媒体中，土豆网最先提出“每个人都是生活的导演”这一口号，很快成为网友上传自制视频的集结号。中国移动也及时跟进，推出“G客G拍”赛事凝聚起人气。微电影较低的（甚至是极低的）准入门槛，满足了草根阶层生气勃勃的创作欲。2008年，日本佳能公司推出一款新品EOS 5D markII数码相机，拍摄画质逼近电影技术要求，价格较亲民，被不少草根创作团队纳为标配。

在自媒体时代，人们拥有的智能手机不仅作为通讯工具，也是网络视频接收终端、视频内容生产工具和发布平台，具有交互性强、时空自由、低成本传播等特点。尤其以80后、90后为主体的用户群，可谓网络世界“原住民”，对微电影有着天生的亲近感。微电影使得以往“只能远观不可近玩”的电影，一夜之间成为有心者皆可参与的“草根秀”。网友们自制的微电影,动机比较单纯,有的纯属自娱自乐,有的用来分享身边有趣的人和事，有的为报名参加微电影赛事“以文会友”，这就大大扩充了微电影的片源。微电影不同于影院大电影，无须负荷票房压力，但说到底，电影的命运在于被观看，创作微电影主观上也是想吸引他人关注的。因而，微电影必须讲究艺术品质和审美价值。因为人们点击观看微电影，仍会用欣赏电影的经验来衡量，包括视听语言、结构技巧、悬念、综合艺术感染力等。一部合格的微电影，同样需要创作者在情节表意与影像表意两方面双管齐下。微电影篇幅有限，越短越难，更要树立“创意为王”的意识。生活中美的事物无处不在，重要的是要有发现美的眼光，要挖掘那些默默无闻的美、被忽略的美、熟视无睹的美，将镜头聚焦美的人物、美的行为、美的场景、美的细节，用微电影传播人格之美、情感之美、智慧之美、创造之美、和谐之美、境界之美。

微电影讲究“微感动”，先知先觉者已经做到了这一点。比如方兴未艾的企业品牌微电影，本质上是企业为自家品牌度身定制的，为了取得深入人心的效果，需要将品牌形象和电影语言高度融合，在“动之以情”的前提下传播品牌形象和理念。例如，国内知名的家居装饰企业红星美凯龙，在2013年“爱家日”推出中韩合拍的微电影《“狠”爱你》，邀来韩国年度票房冠军导演朴光铉执导，由中韩两国影星主演，透过“爱家”主题讲述亲情故事，上线三天点击量就超过八百万次。2015年春节，苹果公司制作贺岁广告《老唱片》，也是一部温馨的微电影佳作。在中国人过春节的团圆氛围中，讲述孙女过年回家，为奶奶打扫房间发现一张年久损坏的黑胶老唱片，她为奶奶精心翻录并加入自己弹唱，将音频录入iPad给奶奶欣赏。浓浓的年味伴随浓浓的祖孙情，短短一分钟唤起观众的共鸣，也让iPad这个产品变得温暖起来。再如，可口可乐公司近年制作的企业形象微电影《快乐电话亭》，也是一部展现人文关怀的佳作。该片聚焦在迪拜务工的南亚民工，靠每天6美元的微薄收入根本不够支付每分钟0.91美元的长途电话费，所以很少与家人联系。对他们来说，最快乐的时刻就是听到远方亲人的声音了。于是，可口可乐公司制作了一个专门的电话亭，放置在民工生活区，只要投入一个可乐瓶盖，即可获得免费通话3分钟的机会。这一活动在当地引起很大反响，“所谓幸福，就是有人为你着想”，通过线上线下互动，一举塑造了可口可乐公司关爱弱势群体的企业形象，提升了社会美誉度。由此可见，企业品牌微电影与传统广告最大的差别，在于淡化产品宣传，着力塑造品牌形象，而情感体验以及正能量传播，正是企业获得社会美誉度的成功之道。

三、微电影承载公益职能

公益即公共利益,是建立在个体利益基础之上共同利益的集合。公益活动以促进社会和谐进步为目标,大力传播有利于社会进步的价值观、道德观和理想信念,通过公众参与来推动公共利益的实现。在我国，“公益”这个概念在“五四”运动后才出现。据学者考证，最早见于鲁迅杂文《准风月谈·外国也有》：“只有外国人说我们不问公益，只知自利，爱金钱，却还是没法辩解。”公益活动是现代社会条件下的产物，是公民参与精神的表征。微电影完全可以承载公益职能，反映社会性与时代性议题，积极引导公众的行为变化，树立正确的价值观、道德观和理想信念，营造良好的社会氛围。在百度视频上以“公益微电影”为关键词进行搜索,可以看到优酷、爱奇艺、PPS、搜狐、腾讯、迅雷看看、乐视等19个主流视频网站几乎达到全网覆盖。

2012年5月，中共广东省第11次党代会首次引进5分钟公益性微电影，由省委机关报《南方日报》发起征集，结合建设“幸福广东”的目标，将命题范围定为“幸福细节”。最后入选的10部佳作，生动表现了普通人在建设“幸福广东”进程中的点滴感动，在党代会上播放给全体代表观看，产生了很大反响。

公益活动借助微电影传播，有利于扩大公益价值观的影响范围。微电影的内容比常规公益广告更新颖，具有故事性和感染力。在传播形式上，微电影特别适合受众在移动端接受，其传播范围更广，也更便捷，可以通过微博、微信公众号、网站、户外LED屏、公交移动电视等，实现多渠道全方位覆盖。微电影配合文明城市、文明村镇、文明单位、文明家庭、文明校园，以及道德模范评选表彰等契机，使公共话题能够持续引起受众的注意和兴趣。而受众的自发传播，可以使相关内容的传播达到最大化。这种传播速度、广度与深度，随着我国信息化建设的迅猛发展，将得到持续性增长，有利于培育社会文明新风，提高国民文明素质。

上海市连续多年举办的“市民微电影节”，已成为全市加强和改进宣传思想文化工作的重要品牌。2016年度围绕纪念建党95周年主题，突出展现爱党爱国情怀和时代创新精神。大赛历时8个月，共征集到参赛作品300余部，分为“逐梦”“传承”“绽放”等专题进行展播，并于2017年2月在大光明影院举办“光荣城市·梦想绽放——党的诞生地的故事”市民微电影节颁奖盛典。共计39部获奖作品，包括以“2016感动上海年度人物”及提名奖（团队）为主人公的微电影，传播了上海市卫生援疆团队、华东理工大学洁净煤技术研究所等先进事迹。市民微电影节通过新浪微博、新浪网等新媒体发布的话题、专题等相关信息，总体曝光量超过4000万次，产生很大的反响。

目前，公益微电影创作还存在“公益有余，电影不足”的短板，不少作品专注于传达公益主题思想内容，而忽略其作为电影艺术的表现形式。国外有一个公益组织制作的微电影《爱的传递》，上传网络获得2170万次点击。该片创意绝佳，片长不到6分钟，编导设置的规定情景充满艺术假定性，运用“一镜到底”长镜头拍摄，流畅地串联起十个看似巧合的场景：影片开头有个玩滑板的男孩在马路中央摔倒，穿橘黄色工作服的修路工立刻上前搀扶；男孩转过身，热心帮助一位老妇人安全穿过马路；老妇看到一少妇打公用电话缺硬币，掏出自己的零钱给她；少妇打完电话捡起遗落在人行道上的一只钱包，追上去交还失主……摄影机就这样伴随一个个过

[]【】往行人，记录下他或她举手之劳、助人为乐的瞬间。

由顾长卫导演的大型公益广告片《知识改变命运》，曾于1999年至2000年在中央电视台黄金时间滚动播出一整年。全片由40条公益广告组成，每条长度均为1分钟，采用“微访谈”纪实形式，访谈对象涉及各行各业，包括科学家、教师、工人、农民、学生、运动员、艺术家、企业家等，各自以真挚的情感结合自身经历，讲述“知识改变命运”这个共同的主题，向全社会传播崇尚知识、尊重人才的理念。播出后反响热烈，口碑不绝，袁隆平、张艺谋、丘成桐、张海迪等40位人士的励志故事，内容朴实，情真意切，加上电影专业团队出色的制作技巧，几乎每一秒钟画面都负载了有效信息，成为公益微纪录片不可多得的典范。

我们关注到公益微电影形态的创新，给评价标准带来新的考量。如上海举办的市民微电影节，从第一届开始就出现“本色出演类”新品种，其特征介乎剧情片和纪录片之间，由编剧根据真人实事创作剧本，然后邀请原型人物“本色出演”。这类作品多达数十部，其中较优秀的有《第51把钥匙》《阿彪》《滕妈妈》等。如原闸北区彭浦镇社区医生严正，以本色出演《第51把钥匙》受到好评。他从没学过表演，“影片里的我就是日常生活中的我，并没有什么不同。”毋庸讳言，对“本色出演类”存在一定的争议。因为真实的先进典型和凡人善举，一旦超出纪录片纪实性界限，以本人“出演”的方式来呈现，是有可能失却真实感的，甚至招致观众的误解，认为他们的先进事迹是“演”出来的，传播效果难免打折扣。对此如何评价，还有待继续探索。

上海这座城市海纳百川，有着深厚的海派文化资源和浓郁的创作氛围。上海市精神文明建设委员会办公室两年前在全市发起“网络文明能量大放送——海派修身达人秀”活动，以提升上海城市文明程度和市民文明素质为目标，深入挖掘中华民族传统修身文化。活动主题定为“修身明德”（社会公德、职业道德、家庭美德、个人品德），征集项目包括微电影（要求片长2-10分钟），要求选送作品具有原创性以及鲜明的中国特色、海派特征和个性风格，让社会主义核心价值观内化于心、外化于行。这个活动线上线下一起发力，将构成申城亮丽的风景线。