中西合璧，促进民族声乐教育的发展——以吴碧霞的成功之路为例

■王璐璐/中国矿业大学附属小学

我国的民族声乐艺术有着悠久的历史，它是一种通过歌唱来表达情感的艺术，它的主要存在价值是使听众获得心境的放松、情感的陶冶和精神的升华。80年代初期，我国的民族声乐学术团体通过对中西方声乐理论和演绎技巧的比较与探索，逐步对我国的声乐理念进行系统完善。著名的抒情花腔歌唱家吴碧霞也因此应运而生。吴碧霞成功掌握了中外声乐两种不同风格的演唱方法，在两类声乐作品演唱中真正做到了游刃有余，是目前我国乐坛声乐界最活跃的、倍受关注的歌唱家。吴碧霞是一位走上国际艺术舞台的本土歌唱家，中国传统的民族艺术对她的成功起着至关重要的作用，同时她又受益于世界通用的科学发声法的指导，学习掌握了中外的多种歌唱方法，可以说她是“中西合璧”民族声乐教育的探索者和见证者。

2003年9月5日及9日，吴碧霞分别开了两场风格截然不同的中外声乐作品独唱音乐会。同一个音乐家，演唱两种风格完全不同的声乐艺术，并且取得了巨大成功。她的这种演唱方式极大地震撼了当时的声乐界，被不少媒体称为“吴碧霞现象”，而其本人也赢得了“中西合璧的夜莺”的美誉。这些赞美恰好说明吴碧霞的演绎风格是一种“恰得其所的中西声乐精髓合璧与交融”。

吴碧霞师从金铁霖教授，在继承民族音乐优秀传统艺术的基础上，广泛借鉴西方声乐学派的唱法和表现方式，汲取精华为己所用。凭着对音乐艺术的浓厚兴趣及不懈追求，她又拜师中央音乐学院教授郭淑珍，学习了西洋唱法。这个“中西合璧”式的尝试使她在美声演唱上获得了长足的进步。吴碧霞个人主观上开放的歌唱理念，很大程度上促进了其将中西方唱法融合的想法付诸行动；灵活的思维方式加上攒积的成熟演绎技巧，吴碧霞成功地将美声、民族甚至还有一些中国戏曲的唱腔巧妙融合在一起，却又使其各自独立，形成了其独特的表演风格。吴碧霞也颇具匠心地将中国传统戏曲艺术“手、眼、身、法、步”等表现技巧巧妙运用到了对民族声乐作品的处理中。吴碧霞举一反三，通过扎实的基础与不断的尝试反思，“中西合璧”，最终将民族声乐艺术提升到一个新的高度。

当时有一种观念在声乐艺术界及教育界流传甚广：中西方的声乐艺术是两种完全不同的演唱技巧，同一个人不可能同时演绎两种风格迥然的表演形式。可是吴碧霞却以扎实、深人、系统的学习和勤奋练习打破了这个陈规旧念，更是凭借其敏锐而且宽广的声乐视野，开辟了一个新的歌唱领域。她勇于实践，在专攻西方古典艺术歌曲表演的同时，选学与其曲风、表现形式反差极大的河北梆子，经过亲身实践得出了一个人的歌唱机能完全可以容纳不同风格的唱法，而且有足够的张力来加以演绎的结论。吴碧霞通过接触大量的西方声乐作品，在多种西乐曲种的熏陶下，个人的演唱技能极大提高，音乐文化修养也得到了全面提升。其内心在对中西方文化的充分了解的基础上，对中西方声乐演绎的合并与交融的可行性与交融点有了更深入的理解与认识，并逐步掌握了“中西合璧”的切入点。

吴碧霞在声乐艺术上的表现与演绎是多方面的，其交融形式也是多方面的科学交融，取其精华方能展现更具特色的风格。在她演绎的传统声乐作品《苗岭的早晨》中，西洋花腔技术就得到了很好的运用，加上富有西南苗寨特色的曲调与衬词，虽有难度而其却信手拈来，在快速音阶和花腔跳音方面更是演绎的是炉火纯青。她恰当的眼神表演也很会传情达意，让人感到她是在用心灵歌唱。在歌曲演绎时，她银铃般的花腔、富有表现力的神情、自然洒脱的身段让观众感觉到她不是置身舞台，而是在带领着观众一起站在峻岭密林中，目览优美的苗岭风光，聆听大自然的声音。而在演绎俄罗斯艺术名曲《夜莺》时，吴碧霞又恰如其分地将我国传统戏曲“手、眼、身、法、步”等演技元素运用其中。崭新的演绎形式，让行内外人士都眼前一亮，也让东西方的观众乐于接受。

吴碧霞用其富有表现力和震撼人心的歌唱艺术，验证了在民族声乐教育中践行“中西合璧”理念的可行性和必要性。基于个人的天赋和努力，加之其敢于尝试创新的精神，在科学的理论指导下，辅以正确的发声方法，促成了民族声乐教育的成功。吴碧霞“中西合璧”的歌唱方式也给中国众多声乐艺术工作者提供了一个崭新的发展思路，她的成功也标志着民族声乐教育水平又上了一个新台阶。

应该说，中西方不同的歌唱演绎技巧的联合熏陶，造就了兼容民族、美声两种演唱风格的吴碧霞，向人们展示了一种民族声乐教育方法土洋结合的新跨越。吴碧霞的在个人演艺道路上的成功，恰恰也是土洋结合探索发展之路的成功，也让人们看到了中国民族声乐艺术向前发展的新曙光。而作为音乐教育的案例来分析，吴碧霞的成功同样说明了在民族声乐教育领域敢于因材施教、敢于创新的重要性。

吴碧霞的成功不应该成为民族声乐发展的个案，民族声乐教育的理念和方法也不能一成不变。民族声乐教育要做到与时俱进，顺应时代要求，探索新的教育理念，发挥学生专长，注重个性培养，故而因材施教，培养更多既真正具有中华传统文化底蕴，又能与世界声乐艺术前沿接轨的优秀人才，任重而道远。基于此，我国声乐艺术发展方向也可以沿着多种风格的演唱方法并行发展。

在民族声乐教学中，教师要借鉴西方美声唱法的发声技巧，运用西方科学、系统的训练方法，影响学生民族唱法训练的教学实践；注重将西方美声唱法中的发声训练、歌唱技巧与中国不同地域的语言特点有机结合起来，强化用声、吐字、咬字、气息调整等方面的学习；研究不同民族歌曲演唱独特的乡土风味，结合学生独特的声音特点，因材施教。

民族声乐教育的发展，关键也在于声乐人才对民族声乐艺术的认识，要由传统的口传心授的自然流传向理性技巧与感性表现科学系统的结合转变。我国的民族声乐艺术，丰富多彩、风格各异，具有广泛的群众性，易于口传心授。但这种自然流传形式往往缺少对人体生理知识的掌握和生理功能的有效训练，缺乏科学化、系统化的总结整理。在声乐教学过程中，教师应培养学生善于用脑、敏锐观察的习惯，增强学生分析、理解声乐作品内容和情感的能力，进而体验通过歌声需要向观众表达的生活和情绪感悟。教师也要教授学生系统处理歌曲的技巧，将对民族声乐歌曲理性的认识、感性的形式、抽象的概念、鲜活的声音有机结合，能够根据歌词内容、音乐节奏和旋律变化，熟练运用发声技巧，完美将歌曲的精神境界和艺术魅力进行展现。

同时，民族声乐教育的发展必须要适应新时代文艺工作的要求，扎根人民沃土。2015年，习近平总书记在全国文艺工作座谈会讲话时指出：“一切轰动当时、传之后世的文艺作品，反映的都是时代要求和人民心声。文艺只有植根现实生活、紧跟时代潮流，才能发展繁荣；只有顺应人民意愿、反映人民关切，才能充满活力。”在开展民族声乐教育的过程中，也要高扬社会主义核心价值观的旗帜，把“学”与“传”的触角伸到社区群众中，达到既陶冶塑造个体素质，又熏陶构建群体素质的目的。“学”就是吸取人民大众生活基层的声音技巧，寻找演唱技巧的灵感与来源；“传”就是把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在声乐作品的传唱中，带领学生进社区展演，发挥民族声乐艺术的教化功能，春风化雨，润物无声。

在民族声乐艺术的学习与教学过程中，要充分发挥我们国家民俗音乐鲜明的民族特色、施以科学的技术方法，融汇到强烈的时代气息中，引导民族声乐人才树立中华民族的文化自信，传播中国声音，讲好中国故事，充分发挥民族文艺引领时代风尚、鼓舞人民前进、推动社会进步的重要作用，展现民族声乐艺术教育的社会价值。只有这样，才能促进民族声乐教育的发展，培养更多优秀的民族声乐人才。