在中国作品的演奏中如何表现出和声的色彩感

■彭静琳/南阳农业职业学院

一、中国钢琴作品独树一帜

钢琴从西方传入中国已有一百多年的历史，在音乐艺术发展史中发挥着重要的作用。在中国钢琴作品演奏的实践中证明，钢琴既可以演奏出具有西方音乐风格的作品，也可以很好地演奏出独具中国风格的钢琴音乐。在西方，钢琴音乐经历了较长的发展时间，而中国仅仅发展了一个多世纪的时间，在用钢琴演奏中国音乐作品时还存在很多的不足。在中国优秀的钢琴音乐作品中，融入了大量的古典音乐素材或者传统的民族音乐元素，使中国的钢琴作品在创作上和演奏上都充满着鲜明的民族特点。由于中国和西方国家在民族思想、文化底蕴、风俗习惯等存在着很大的区别，因此，中国和西方国家的音乐在节奏、旋律、和声等方面也有所区别。因此，在中国钢琴作品的演奏中，要根据中国钢琴音乐作品的节奏和旋律等特点，在钢琴所涉及到的西方音乐手法和技巧上，加入具有中国特色的演奏技巧。中国风格钢琴音乐在吸收西方钢琴文化的优势的同时融入独具特色的中国传统民族文化，是对中国传统音乐的创新与发展。但是在开始学习钢琴的时候，练习的作品和弹奏的手法都是关于西方的钢琴音乐，在长期西方音乐思维和弹奏手法的影响下，会对中国的钢琴音乐作品的演奏产生负面的影响。很多钢琴学习者对中国钢琴作品的了解太少，使得在演奏中国钢琴作品时指法出错率高，作品演绎效果较差。在西方钢琴文化的基础上，中国钢琴音乐加入自身所具有的独特风格，使得在弹奏中国钢琴音乐作品时需要更加灵活多变的弹奏手法，在音乐表现形式上也具有多样性。因此，中国钢琴作品学习者要针对演奏中国钢琴作品，重视演奏技巧和演奏状态两个方面，熟练地掌握中国钢琴作品所需要的演奏方法，把中国钢琴作品呈现出很好的演奏效果。

二、中国钢琴作品演奏中和声色彩感的重要性

（一）注重演奏作品中的和声部分

敏锐的听觉能力使钢琴演奏者必备的能力之一，通过聆听去辨别演奏作品中的和声部分，对和声部分进行准确的定位，最大限度地发挥和声在钢琴演奏中的作用。具有中国民族风格的钢琴音乐作品中，将功能和声和民族风格有效地融合起来，和声具有浓重的色彩感，有时具有明亮的色彩，有时具有暗淡的色彩，且具有多层次的声部。在中国钢琴音乐作品中，大多数涉及到多个声部，这要求演奏者充分发挥听觉能力的作用，认识到每一个声部的长音都需要更长的时间，保持前后旋律的流畅性，保持旋律线条的流动。对于多层次的声部，涉及到男高音、男中音、男低音、女高音、女中音、女低音，钢琴演奏者要准确地进行声部的区分。钢琴演奏者通过聆听，用心感受钢琴作品，有效辨别和区分和声与旋律之间存在的关系以及多个声部中的单个声部，突出表现和声的色彩感。

（二）横向线条的重要性

用钢琴演奏中国音乐作品时，演奏者需要把钢琴的表现性能放在首位进行考虑，这涉及到多声思维、纵横架构、立体效果等多个方面，演奏还涉及到旋律、伴奏、音乐背景等音乐元素，演奏者进行中国音乐作品演奏时，要将旋律线条清楚地呈现出来的同时将伴奏的生动性体现出来，强调音乐涉及到的主调部分，对于音乐作品中的复调部分，线条具有复杂性，丰富多层次的特点。在演奏中国特色的钢琴作品时，演奏家要对线条感和立体感进行了恰到好处的处理，实现多声融合的立体化与中国传统音乐旋律线条性的和谐统一。在传统的钢琴演奏中，演奏者多注重单声部单线条的变化，但是在演奏中国特色的钢琴作品中，演奏者应当培养立体化的音乐思维模式，强调展示声部的多层次性，钢琴演奏者需要熟练地运用钢琴演奏的技巧，对作品中涉及到的横向线条进行精确的定位，凸显其多层次性的特征。中国钢琴作品之所以区别于其他钢琴作品是因为中国钢琴作品的声部具有多层次性，各声部在作品中扮演着不同的角色。由于中国风格的钢琴音乐额度主旋律具有独特的民族性，在演奏时，演奏者需要有感情地表达极具特点的主旋律，根据起伏不大的旋律进行和声低音部分的演奏时，会涉及到五声性调式音阶的上下行以及大调音阶、小调音阶或半音阶，少数时候也会有大幅度的跳进，但在和声部分，尤其强调旋律线条的清晰性，尤其是在内声部中贯穿着多条旋律线，于是演奏者必须对横向线条加以重视，避免音符过度堆积而影响作品的演奏效果。比如说，在黄虎威《嘉陵江幻想曲》作品中的第一部分中段开头的片段，和声中的内声部旋律应当清晰明了，主要引用沱江河畔纤夫哼唱的歌曲，用来抒发纤夫的心中情怀，曲子中流露着哀婉的情感，这是独具特色的背景音调，具有非常浓厚的中国情怀，同主旋律声部和低音声部相比较，形成了鲜明的对比。对于低音声部部分而言，演奏出的旋律表达出一种轻快的感觉，呼应着主题声部。在进行这类作品的演奏时，既要凸显和声的功能性，又要对各声部的旋律线进行准确定位，将主次部分明显区分开来。在涉及到多声部的中国钢琴演奏作品时，非常具有代表性的是黄虎威《复调小曲j首》中的第二首《春天》，它涉及到三个不同的声部层次，每个声部发挥着不同的演奏作用。在三个声部是同时进行的，以便于和声效果非常饱满，然而，主题声部烘托内声部，使内声部的音响可以达到非常清晰的效果，主题声部给人开阔明亮的感觉，主要出现在富有歌唱性的高音声部。由于对题风格非常接近主题风格，所以主要出现在低音声部，而中声部主要起到陪衬和烘托的作用，将手充分运用起来，轮流奏出三个声部。演奏家在演奏时要注意力度的比较，在强调旋律声部的同时要注意弱化陪衬声部，在音色之间能够准确地区别。除此之外，主题声部应当呈现出明亮而流畅的效果，对于对题声部而言，演奏者要体现作品的浓厚深沉，延续不断的特征，保持低音的横向线条，中声部强调的是柔和和均匀的效果。在进行中国音乐作品的钢琴演奏时，演奏家既要在演奏过程中将各声部独立清楚地表现出来，又要对各声部进行科学合理的组合，使各声部之间可以完美配合，在衬托和对比的作用下构成一个均衡的音乐整体。

（三）延音踏板的合理利用

中国特色钢琴作品的演奏在实践中不断摸索着前进，建立具有中国特色的钢琴演奏体系。为了不限制钢琴演奏者的发挥，在中国钢琴作品中没有用延音踏板标记，对于中国钢琴音乐的整体特征而言，中国钢琴音乐作品的声部具有多层次性的特点，音乐作品里具有强烈的色彩感，使其钢琴的功能性被弱化，因此，演奏者利用灵活多变的方式进行踏板的利用，没有固定的要求，在对一段同样的音乐进行演奏时，涉及到对踏板的多种处理方式，演奏者通过用耳朵倾听的方式，对作品中和声部分、旋律节奏、作品风格进行定位，有效控制踏板，合理调节音乐，可发掘音乐的更多可能性，打开演奏者的音乐创作力。如《嘉陵江幻想曲》，音乐篇幅较长，在演奏中表现出来的情绪波动很大，不仅要进行不同的踏板处理，还要有不同的踏板处理。在作品的前奏部分，开头的是以民歌为主题，在这个部分完全不同延音踏板，而对主题进行重复演奏时，可以利用点状式的踏板，然后在逐渐推进的音乐演奏中，加大踏板的深度和长度。最后把一大段的音集中踩在一个延音踏板内，以此方法表现出心潮起伏内心澎湃的豪迈气质。除此之外，在重复一些乐段时，延音踏板的利用极为重要，用来强调乐曲的表现力。比如说，在第一乐段的演奏中，选择又短又浅的延音踏板进行演奏，使和声变得清晰明了，然后在重复这些乐段时，再次利用延音踏板来表现和声的饱满度，对于大部分的中国钢琴音乐作品而言，作品具有复调性，涉及到有层次的声部，钢琴演奏不只是手的运用，声部中涉及到的旋律线条需要通过踏板来体现，将音乐作品中的复调性清楚地凸显出来，掌握非常谨慎细致的踏板用法。

（四）理解音乐作品内涵

在演奏钢琴音乐作品时，演奏者要对演奏理念有很好的把握，理解演奏作品的内容和情感，把握作品的旋律和风格。对于中国钢琴演奏作品而言，钢琴作品蕴含着深刻的中国民族的内涵，演奏者以音乐的内涵为突破口，理解所演奏的音乐作品，可以帮助演奏者更好地选择演奏技巧。在演奏中国钢琴作品时，音乐中所表达出来的是中华民族的人文气息和对于民族精神的弘扬，在通过和声突出表现色彩感，使演奏者可以更好地表达作品所要传达出来的情感，引起观众的情感共鸣。

三、结语

钢琴作为一种典型的和声乐器，在音乐艺术的发展进程中发挥着不容忽视的作用。在中国钢琴作品中，和声的功能性和富有中国特色的旋律是两个重要的部分，涉及到声部的多层次性，强调和声的色彩感。在钢琴演奏中，中国钢琴作品具有其独特性，在继承中国民族音乐特性的同时，融入西方钢琴音乐的精髓，使作品得到国内外人民的喜爱。钢琴演奏者在演奏时，要熟练地掌握弹奏技巧，充分表达内在的情感，将中国民族的文化气息传向世界。