试论李旦初散曲的继承和创新

元振华

李旦初先生主编的《当代散曲丛书》收录了黄河散曲社16 位社员的作品，是在山西散曲创作从复兴走向繁荣的基础上汇编成集的，是黄河散曲社成果的一次展示，是黄河散曲社创作队伍的一次大阅兵。正如郑欣淼会长《当代散曲丛书序》中所言：

历史上，山西元曲之所以出现发展和繁荣，很重要的一个原因是作家群效应。一方水土养一方人，这片饱蕴历史文化的土壤，在新的历史时期养育出了新的曲家和曲人。《丛书》显示出当代山西已形成了以李旦初为首的散曲作家群，这里不仅有一大批卓有成就的老曲家和创作旺盛的中年实力派曲家，还有一大批锋芒初露的写曲新手，老中青结合，组成了颇为壮观的散曲创作阵容，搭起了散曲发展的台阶。老一辈的曲家旦初先生，散曲作品两度获华夏诗词奖，虽年过八旬，仍激情盈怀，不仅常有新作问世，还通过撰写散曲理论来指导散曲创作，其精神令人钦佩。先生诗德高尚，诲人不倦，扶持了山西散曲作家群的快速成长，培育了《当代散曲》的万紫千红。尤其三位70 后散曲新人，更是逐浪而上，作品迭出，活跃于当今曲坛，这是散曲文化传承发展的希望所在。

李旦初先生的主业是教书育人，先是创办吕梁师范专科学校，后任大学校长。围绕教学相长，先后主编了我国高等师范专科学校最早的两部教材《中国现代文学》和《中国当代文学》。教书之余，广泛涉足文学批评，于古典文学、现代文学皆有很深的造诣，著有《李旦初文集》12卷。退休后，先生集中精力于诗词，创作、评论、鉴赏、主编出书，先生诗词在全国各类大赛中获各类奖项，在省内外有广泛影响。2004年，李旦初先生以古稀之龄挂帅黄河散曲社，更是倾心倾力为散曲，高举曲帜，矢志弘曲。先生躬耕励行，高瞻远瞩，推动曲事，操劳刊物，鼓励同好，培育新人。一时三晋大地散曲创作风起云涌，沉寂几百年后的散曲，在它的发源地拉开了复兴大幕。第一届当代散曲论坛召开，促进了散曲理论的发展，第一个农民散曲社、工人散曲社培养了大批基层散曲爱好者，全国第一个散曲之乡挂牌，引领了全国散曲组织发展，主编《当代散曲丛书》鼓舞了散曲创作热情。值得钦佩的是先生笔耕不辍，探索创作，先生散曲作品收入《嘤鸣斋散曲》凡小令56 首，套曲12支，新散曲4支，论文10篇。先生的散曲创作，题材开阔，辞采本色，高远的立意，多样的句式，畅爽的语言，庄重诙谐皆有，豪放清丽俱全；诗人的洒脱，学者的严谨，名家的气度，尽显其中，在当代散曲创作中，可谓开拓创新，独树一帜。

李旦初先生具有崇高的人格精神，恢弘的胸襟抱负，和对社会的高度责任感。他坚持与时代同步，其作品关注当下，关注社会的发展，美刺兼收，现实性、时代感强；其作品抒发山水情、故土情、亲友情，情深意切，感染力强；其作品立意深远，表达对社会、对生活独特的感受，思想性强；其作品构思巧妙，艺术手法纯熟，熔传统、时代、曲趣于一体，艺术性强。作为他的学生，我的诗词曲创作受先生的指导，我对诗词曲的看法和主张受先生的影响，作为直接的受益者，理应尽微薄之力，让更多的人了解老师的作品，了解老师为散曲传承和发展所做的一切。

一、踏浪弄曲 风正帆悬

李旦初先生的第一篇散曲作品【中吕·粉蝶儿】《阿Y外传》，写于2004年11月，独特的视角、凌厉的笔锋、激越的感情、大众的语言、精巧的谋篇布局，使作品一举成功，获首届“华夏诗词奖”二等奖，此为当届获奖作品中唯一一篇依传统曲牌格律写的套曲。《中华诗词》2006年第 11 期发表了高昌《生活的花朵多么芬芳——谈“华夏诗词奖”获奖作品中的三组套曲》一文，认为这三组套曲“充分地呈现了这一诗体的审美风尚，也代表了这一时期的创作水平”。

写什么？这是创作的首要问题。纵观元人散曲，其题材多为写景咏史、叹世归隐、恋情闺怨，其中叹世讥时之作虽占有相当比例，但展现的多是玩世心态和强烈的个人色彩。《阿Y 外传》正面抒怀写愤，将现实世界的丑恶坦露在我们面前，拓宽了散曲的题材，弘扬了针砭时弊、批评世俗的散曲精神。其后，先生陆续创作【南吕·一枝花】《官场闹剧龙虎斗》，描绘了官场上争权夺利、勾心斗角的无耻之徒；【双调·夜行船】《极品女人》，讽刺了千方百计挪用公款的贪婪女；【仙吕·点绛唇】《高官情妇》，描绘了依傍高官，贪污受贿的投机女；【商调·集贤宾】《乌纱商号》，揭露了买官卖官的丑陋现象；【南吕·一枝花】《敲山震虎并序》，描写了为虎者的惶恐。其中套曲【双调·夜行船】《极品女人》再度斩获第二届“华夏诗词奖”一等奖。

艺术作品的生命力固然可以超越时代，但其内容却必须根植于作家的现实生活，这一系列作品题材均来自媒体报道，并有小序或材料结合，有依有据，是真人真事，创作中将主角的真实姓名隐去，并加以合理的夸张想象，既表现生活的更高真实，又跳出人物的框框，使作品具有更广泛的典型性、代表性，又有足以发人深思的独立的艺术价值。这些散曲作品呼应时代需求，在继承传统散曲精神风貌的同时，融入新生活、新思想，大胆创新，突破藩篱，具有浓厚的时代气息和鲜明的主题取向，营造出迥异于前代的散曲氛围。

“一壁厢倡廉反腐打官腔，一壁厢权钱交易昼夜忙。一壁厢扶贫嚼着口香糖，一壁厢珠宝金银集装箱。贪赃，不赃白不赃，干脆蛇吞象。”（【中吕·粉蝶儿】《阿Y外传》）这酣畅淋漓的句子，产生一股震撼人心的力量，仿佛感受到长期郁积的忧思感奋，汩汩流泻于笔端，仿佛触摸到先生正直思想的精神内核，这也正是先生那满怀忧患、舍我其谁、手提肝胆、以天下为己任的大丈夫气概。看得出，这种忧患意识和担当之责统摄着先生的曲魂，增大了作品的质感、厚度及文学的战斗精神，现实主义得到弘扬。用散曲形式创作文学作品来反映现代生活，形成当代散曲创作的基调和主流，其时，丁芒先生活跃于南京曲坛，李旦初、丁芒二位先生犹如曲坛的两面旗帜，长江之滨，黄河岸边，南北曲声相呼相应。

经历了岁月的风风雨雨，先生对现实和历史的思考更加清醒和深入，先生的作品既有对黑暗和丑恶的鞭挞，也有对山河和生活的礼赞，既有热情深沉的诉说，也有痛定思痛的记忆，散曲的题材开拓有了长足的发展。有重大社会政治性体裁，也有爱情亲情方面的题材，既有英雄精神的赞歌，也有生活的诗意抒发。多种题材的展现，充分发掘散曲曲牌的多样性，体现了生活以及情感、想象的丰富性。

当代散曲荣登太原市非物质文化遗产名录，先生热情欢歌：“乔吉肥鱼，烟波钓叟，野径樵夫。大蝴蝶翅搧狂徒，铜豌豆声震天都。一个个精雕出神韵徐徐，一个个细琢成风情栩栩，一个个刻镂得意态舒舒。不似琼琚，胜似琼琚。玲珑剔透神仙服，妙技靠神悟。金灿灿国宝家珍万卷书，亮晶晶光耀前途。”（【南吕·一枝花】《散曲申遗述怀》）一连串的递进排比，用丰富的意象展示了散曲这颗文学奇葩的魅力，足以坚定每一个曲人投身散曲的自信。这种大手笔、高技巧、内涵深的曲作，更有艺术表现力，也更有感染力。【南吕·一枝花】《月夜望乡》这首怀念故乡的散曲，虽则是乡愁的感觉，但却十分别致。别致在于作者采取自传写法，把情感寄托在月亮上，带有叙事色彩，这样内容和主题便超越了乡愁这个范畴，具有更深的内涵。

先生为曲，绝不是任意为之。先生有烛照古今的发展眼光，他慧眼独具，在诗词大潮一浪高过一浪之际，认识到诗道广而难精，词也难开新境，面临新的时代要求，新的读者对象，唯有曲可抒性情状时风，于是先生由诗词转而为曲。先生心忧国运，关注现实，创作了一系列具有影响力的鸿篇巨制，力求使当代诗词曲创作由“小摆设”走向大境界，以引起人们的广泛关注。先生凭借一曲在名曰“诗词奖”的评奖中，为散曲在传统文化领域争得了一席之地，让被当时为诗人所不屑的散曲创作，为世俗所鄙视的散曲，闪亮登上传统文化的大雅之堂，实在是为散曲的复兴点了一个有力的惊叹号！

二、多方探索 异彩纷呈

怎么写？这是创作的必由之路。李旦初先生散曲创作在继承和创新上都有很大突破。词为诗之余，曲为词之余，古代曲家大都诗曲兼能，纯粹的曲人很难写好散曲。先生身为教授学者，写诗多年，深谙各类文学理论和创作方法，转入散曲后，对散曲的驾驭更加自觉，并不断进行新的探索，使散曲的内在气质和外在形式都有了新的变化，散曲的体式大为丰富，散曲的风格趋于多样化。

继承传统。先生主张写好散曲，既要钻进去，又要跳出来。所谓“钻进去”，就是要深入钻研，精通传统，掌握散曲的句式、章法、语言，格律，懂得什么叫曲味，怎样才能有曲味？如语言要通俗、俏皮、诙偕、幽默、有风趣，多用口语、大众语、日常生活语；句式要善用酣畅淋漓的排比句、对偶句、博喻句等。这些都是曲不同于诗词的特点，只有熟练地掌握了这些特点，才能得心应手，运用自如。所谓“跳出来”，就是突破传统，大胆创新，对散曲这一文学体裁来一番全新的改造，使之适应于表现新的时代、反映新的生活、刻画新的人物、表达新的思想感情。

【正宫·塞鸿秋】《元明女曲家风采》八首作品，则很好地体现了先生“钻进去，跳出来”的散曲创作主张。曲牌【塞鸿秋】全曲7 句6 韵，前四句和尾句一律为七字句，格式一律为“平平仄仄平平仄”，这五句加上第六句一律要用去声韵。前四句以对句为佳，第五、六句须对仗，最好尾句和首句也对仗，即所谓“鸾凤和鸣对”，如周德清《浔阳即事》首句“长江万里白如练”与尾句“塞鸿一字来如线”。此曲格律要求甚严，先生充分发挥散曲的体式优势，合理妥帖灵活运用衬字增句，流畅自然的使用巧体，第一首用重韵体写朱帘秀，第二首用回环式连锁句写真氏，第三首用三字叠词体写刘燕歌，第四首以回环式连锁长句写黄峨，第五首用博喻体写徐媛，第六首用问答体写沈曼君，第七首用叠字体写梁孟昭，第八首用连环体写李翠微。同一曲牌八首作品，既达到了格律与自由和谐统一，也体现了思想性和艺术性的统一，摇曳多姿的八首散曲更好地展示了女曲家的风采，给人以美的享受。正如先生所言：“格律是死的，人是活的，感情是活的，在懂得格律的基础上，力求变化。”

体式创新。先生主张曲无定谱，反对死守格律，毫无生气的作品。并努力突破特定历史环境中形成的写作模式，在形式、技巧和语言方面，积极探索新的可能性。先生对散曲艺术的继承发展，还表现在称之为新散曲的散曲体式的创新，新散曲脱开了格律，保留了曲牌，而曲牌只是提供一个意境，一种契机，曲牌名称根据所写内容而定，表明与内容有某种联系，可以从中感受到浓郁的散曲韵味，同时又不粘滞和泥古，而是以现代生活为源泉，开辟新的表现天地，在新散曲中注入现代观念、现代意识。

【狼来了】风雨忽飘摇，往事记得牢。甲午风云起，海上狼来了。张獠牙，舞魔爪，混海翻江胡乱咬。狼子野心吞象口，欲吞我东海万里涛。恨只恨清廷腐败畏强暴，恨只恨李鸿章求和图自保。全不顾我中华儿女浴血抗敌士气高，全不顾我爱国将领视死如归志气豪。马关条约是把割肉的刀，一刀割走了台湾澎湖钓鱼岛！血，白流了；地，白丢了。天昏地暗风萧萧，思归无计路迢迢，涛声如泣泪滔滔。心，如刀绞；身，如火燎。

【归国谣】大海涌怒潮，黄河在咆哮。醒狮雄踞芦沟桥，抗日烽火漫天烧。平型关烧了坂垣的太阳旗，台儿庄烧了冈村的杀人刀，太行山烧了东条的支那梦，长白山烧了关东军的老巢。鬼子们屁滚尿流望风儿逃，战犯们丧魂落魄如惊弓鸟，天皇爷无可奈何把白旗儿摇。千家万户传捷报，五湖四海放鞭炮，男女老少扬眉吐气拍手笑。乌云散，妖雾消，钓鱼岛上唱起归国谣，歌声冲九霄。

【新调·喜临门】《保钓歌》属于自创曲牌，是先生独有的当代散曲作品，其语言、格律、句法、押韵均具传统散曲独特审美趣味，又有当代散曲气派。如对仗的使用，“张獠牙，舞魔爪”“千家万户传捷报，五湖四海放鞭炮”“平型关烧了坂垣的太阳旗，台儿庄烧了冈村的杀人刀，太行山烧了东条的支那梦，长白山烧了关东军的老巢”；散曲句式的使用“血，白流了；地，白丢了”“心，如刀绞；身，如火燎。”读着这耳目一新的作品，在惊异之余会感叹，散曲还可以这么写，进而引起大家对散曲的好奇、探索。

新散曲在形式上保留了传统散曲独特的审美趣味，又与元曲迥然有别，它没有严格的格律、句式、押韵的要求，篇无定段，段无定句，句无定字，句式长短结合，整散并用，文笔自然流畅，给人以洒脱奔放、舒展自然的美感，开拓了散曲审美空间和辽阔境界。新散曲《保钓歌》获中国诗歌万里行主办的世界华文诗歌大赛第一期一等奖，这也显示出新散曲与当代新诗相互融合的发展趋势。

三、创作理论 比翼高飞

创作与理论，向来被称为文学事业的两翼，缺一不可。但在散曲发展中，理论处于严重缺失和滞后的状态。先生的散曲创作和散曲理论则是同步进行。先生边创作，边进行经验总结，将创作心得和体会及时提炼分享给众多创作者，旨在为广大散曲创作者提供最直接、最有效的指导。如在创作新散曲《农民买官》后，随即写了《新散曲刍议》，谈了新散曲创作思想、艺术特色及创作方法，认识到新散曲的魅力和创新的优势。《【正宫·塞鸿秋】〈元明女曲家风采〉创作谈》《三致张四喜谈“山水情”散曲创作》等文章，谈创作方法深入浅出，具体到位，对散曲创作有很大的借鉴和启发。先生撰写大量见解鲜明、深刻，阐述与分析有的放矢的理论文章，如《散曲三字叠词的审美趣味》《散曲巧体的审美趣味》《再谈散曲巧体的审美趣味》，从艺术形式、表现形态对散曲做深入细致的分析，为创作散曲提供了理论依据和经典实例。《宫调感情色彩辨》针对性很强，解决了长期以来对宫调表达情感的困惑。先生还撰写书评和序，因势利导，充分发掘、肯定优点与长处，给予作者热情鼓励，至于缺点不足，则点到为止，给人思考与琢磨的余地，如《唐风三友集跋》《山西古今散曲选序》《原平农民散曲选序》《青衫斋散曲集序》等。

李旦初先生以教授学者身份先后涉足诗词、散曲创作，在创作中又时时担负教授学者责任，进行着理论研究，是当前诗词曲界少有的创作、理论兼擅的诗人、曲家。正如郑欣淼会长在第三届当代散曲创作学术论坛讲话中所言：

当代曲坛的丁芒、李旦初先生堪称散曲创作和理论双修的杰出的研究者和创作者。他们都善于把创作的经验总结上升到理论，进行鞭辟入里的分析，有独到的见地，有由衷的感受，真正做到了理论指导实践。尤其是李旦初先生，他既是诗人、曲家，更是学者、教授，除了创作的成就，还负起理论研究、传道解惑的责任，针对散曲宫调和感情色彩的争论，写了《宫调感情色彩辨》一文。感于散曲作品普遍缺乏曲味的状况，写了《散曲“三字叠词”的审美趣味》《散曲巧体的审美趣味》《再谈散曲巧体的审美趣味》等指导创作的理论文章。旦初先生是把创作和理论结合得恰到好处，其《【正宫·塞鸿秋】〈元明女曲家风采〉创作谈》《三致张四喜谈“山水情”散曲创作》等，不仅对散曲创作具有普遍实际的指导作用，更使广大散曲创作者有豁然开朗之感。同样，一个地区、一个社团组织但凡在创作上能够取得较大的成就，一定是十分注重创作理论研究。他们或者总结自己的创作经验，或者请专家学者指导，这种理论与实践相结合，专家学者与创作者相结合的模式，造就了这个地区、这个社团的创作繁荣。

丰富的实践为先生提供了理论研究的第一手资料，是他进行理论研究的基石，从学术意义上探求散曲创作的方法，为散曲创作提供指导，先生的创作实践和理论建树交相辉映。

散曲要继承，要发展，必须在创作题材上追求多样性，创作风格上追求独特性，坚持尊重传统与弘扬现代并重，坚持内涵拓展与体式创新并重。李旦初先生以其坚持不懈的散曲创作实践，以其个性鲜明的作品，以及知真见灼的散曲理论，诠释了“诗人型的学者，学者型的诗人”对文化传承的使命感和责任心。李旦初先生注重培养散曲新人，除《丛书》的16位社员外，还有散曲社员在各类大赛获奖，山西散曲可谓生机勃勃，薪火相传！