新表现主义跨媒材运用，重拾“表现”传统

2019-11-13雨田本刊资料库

收藏·拍卖 2019年11期

文：雨田图：本刊资料库

《寄生虫》朱利安·施纳贝尔 1978年

20世纪西方纷繁复杂的艺术流派常让人眼花缭乱，艺术流变在反叛与再反叛中不断交替前行。新表现主义，便是重拾更早前被反叛流派的流派。此前，已有表现主义、抽象表现主义，所以新表现主义这一流派也许会让你感到陌生，但三年前中央美院美术馆的基弗展览事件想必会有所耳闻。不错，这一事件中的主人公安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）便是新表现主义的灵魂人物之一。不仅如此，新表现主义诞生的摇篮也来自于基弗的故乡——德国。

虽然德国最先于20世纪70年代末至80年代初期诞生新表现主义，并长期作为新表现主义的主要阵地，但这一流派也具有广泛的世界影响力，因此，新表现主义的名称在不同国家和地区有所不同，英国称为新绘画派（new painting），意大利称为超前卫艺术（transavangurdia），法国称为自由具象派（figuration libre），美国称为坏画（bad painting）或新意象画（new image painting），不过，国际间广泛使用德国的“新表现主义”称之。它在德国还称为新野兽主义（new wilde）。

重拾德国的表现主义传统

新表现主义在波普艺术与极简主义之后兴起，作为前两者的反叛，新表现主义将目光重新投向20世纪初的表现主义，并以此为楷模。

新表现主义重新在实践中学习抽象表现主义的艺术传统，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗犷的、原始主义的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩、形式的自我语言等。作品主要表现缅怀德国民族传统的抑郁情境和反思战败历史的悲怆心态，有的鞭挞罪恶、反思社会问题等。

追溯起来，德国可谓表现主义的故乡，早在20世纪初，以大胆、率性、表现个人情感为特色的“蓝骑士”团体首创表现主义，表现主义和德国文化有很深的渊源。尤其是存在主义哲学，尼采的影响颇大。《查拉图斯特拉如是说》中宣扬的自由主义、“个人的意志”，《悲剧的诞生》中迪奥尼索斯式的、非理性的、来自潜意识的混乱疯狂的艺术等都对表现主义艺术家产生了启发和深远的影响，20世纪初德国三大表现主义艺术运动社团之一的“桥社”（ Die Brucke ）之名就是取自于《查拉图斯特拉》一书中的概念“跨过桥，成为超人”。

另外，弗洛伊德以及黑格尔的“艺术意志”一说、加上叔本华等人的唯心主义哲学和各种神秘主义都影响了德国表现主义绘画的发展。

至20世纪80年代，在德国政治危机和恐怖主义笼罩的阴霾下，表现主义再次兴起。故新表现主义也烙着德意志民族的艺术印记。换一种层面来看，表现主义作为一种绘画潮流，从20世纪兴起后几乎是没有间断过，这是要了解新表现主义的一个前提。

“表现”传统的复兴

《新月沃土》安塞尔姆·基弗 2009年布面丙烯、油彩、虫漆、沙石建筑是基弗作品中的重要主题之一，它不仅是基弗追忆历史和古代文化的载体，而且成为一个象征，彰显永恒与时间两者不可调和的矛盾的象征。基弗创作了一系列形状像金字塔又像砖炉的作品，源于印度南部砖窑厂砖块堆的体验，基弗赋予这些单调乏味的砖块以历史的沧桑和岁月的痕迹，对砖窑厂的特殊感受使基弗用不同的方式来阐释砖块堆。《新月沃土》即是其中的代表作，堪称史诗级的鸿篇巨制，在基弗的艺术生涯中具有里程碑的意义

另一方面，新表现主义也是一场架上绘画的复兴运动，不同于以往的艺术流派，新表现主义的影响范围主要在绘画领域。西方艺术在20世纪六七十年代经历了前所未有的大颠覆，主流的抽象艺术被反叛，走向了另一个方向，即让高高在上的艺术往大众化方向发展，艺术家不再一心创造形式优美的艺术风格，而是对传统美学进行“破坏”，甚至要取消绘画与雕塑这些传统形式。所以，在20世纪六七十年代，迎合大众审美的波普艺术，利用工业品进行再创造的极简主义；直接运用现成品的装置艺术；以瞬间的行动打破被纪录、被收藏的行为艺术等纷纷在这一时期兴起，这股潮流持续了十几年，甚至过于漫无节制，在短短20年内中涌现的艺术流派抵得上西方过去两百年的总和，传统架上绘画、雕塑反而面临“边缘化”的危险。所谓物极必反，一味标新立异也渐渐让人开始产生排斥心态。所以，一些艺术家又重新将目光投向传统艺术形式，这些坚守“传统”的艺术家便被当时的艺术批评人发掘出来，推向艺坛前沿，冠之以“新表现主义”。

复兴而非重复

当然，新表现主义其“新”则不会是前者的机械模仿与重复。新表现主义以表现自我为主旨，在画面、笔法、情调等方面显示了对本世纪初的表现主义的回归倾向，但由于两者发生的时代不同，新表现主义除了比“蓝骑士”的表现主义先辈们更大胆、肆意，对具体进行夸张变形外，它在艺术思想、题材选择、表现手法上也与表现主义迥异。

除了前文提及的安塞尔姆 · 基弗，德国新表现主义代表艺术家还有马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz）、乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、弗兰克·奥尔巴赫（Auerbach Frank）恩佐·库奇（Enzo Cucchi）等，还有美国的朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）等。

安塞尔姆·基弗（Anselm Kiefer）

他被公认为德国当代最重要艺术家。其艺术不仅在西方拥有非同一般的影响力，而且在世界范围内被广泛地传播和认同。他曾师从德国当代最有影响力的前卫艺术家约瑟夫·波伊斯（Joseph Beuys）和彼得·德雷尔（Peter Dreher）。基弗曾有“成长于第三帝国废墟之中的画界诗人”之称谓，基弗在创作手法运用以及画面呈现上均注入当代精神，且作品随来面貌多变，往往主题晦涩而富含诗意，将情感表达建立在深厚的文化背景和历史反思之上，他不仅对战后德国的国家身份进行了灵魂式的拷问，而且将视角投向对更为广阔的人类文化命运的关照，以超越民族情结的普世深度而具有广为深远的价值和意义。其艺术创作为欧洲艺术的复兴作出了巨大贡献。

基弗的作品常以圣经、北欧神话、瓦格纳的音乐和对纳粹的讽刺为主题，并大量运用油彩、虫胶、钢铁、铅、灰烬、感光乳剂、石头、树叶、黏土等综合材料去建构作品，完成视觉叙事，创造性地拓宽了艺术创作的表现手法。可以说基弗无论是在艺术情感、创作理念还是在创作材料和作品样式上都真正实现了19世纪理查德·瓦格纳的“总体艺术作品”的理想。其艺术创作在架上绘画、摄影、装置、雕塑、行为、综合材料之间自由地转换，贯穿其中的是他对历史、哲学、宗教和文学的思辨与诉求。在画面的形式表达上，基弗结合了具象与抽象、幻觉与物质性的双重性表达，使画面充满了丰富的象征意义和神秘的探索意味，作品的呈现面貌也极具现代性。

乔治·巴塞利兹 Georg Baselitz

乔治·巴塞利兹也是德国“新表现主义”的代表性艺术家之一，他的创作风格极具表现性，从20世纪60年代中期开始，他尝试使用“形象倒置法”进行创作，这种重力倾倒上升的人物形象使画面充满张力。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。这也成为他的典型风格。巴塞利兹说：“我想绘画对象不再具有固有的重要性，所以我选择没有意义的东西……绘画客体不表达任何东西，绘画不是达到一个目的的手段，相反，绘画是自发的”巴塞利兹不同于其他新表现主义画家在于他坚持强调作品的形式特征——即绘画作品的个性。

朱利安·施纳贝尔 Julian Schnabel

施纳贝尔是美国新表现主义的领军人物，也是一名导演、编剧。他的绘画创作使用各种材料和媒介，他的艺术创作涉及多个领域，被艺术界称为摄影家、雕塑家和电影制作人的集合体。他是一名艺术领域的多面手，他的作品风格宣扬自由和放荡不羁，擅长使用各种材料和媒介来渲染绘画艺术,他的绘画作品油彩厚重，色彩丰富而鲜明，风格奔放而浓烈。而且，画面凹凸不平，还呈现出了一种雕刻的效果。

总之，新表现主义并非简单回归20世纪初的表现主义，而是在作品中注重情感宣泄以及对社会问题的反思，在传统架上绘画也融入波普艺术、装置艺术等多元化的表现手段和题材。故新表现主义既是一种回归，也是在融合中求新。