越南艺术羽翼渐丰

文：余一 图：本刊资料库

作为东南亚当代艺术版图中的后起之秀，近年来，越南艺术的价值与潜力正在被看见与发掘。

1945年越南正式宣布独立，脱离法国统治。越南经历了法国殖民时代，而且许多越南现代艺术先驱都曾经居于法国，或在著名的印度支那美术学院习艺，因此越南艺术糅合了不少异国色彩。这些享负盛名的艺术家巧用欧洲作画技法及媒材，刻画祖国的传统艺术题材和概念；他们重新演绎法国后印象派风尚，创造出崭新独特的风格。

越南自1986年开放市场，越南艺术家的作品自此开始登上国际。黎谱、梅忠恕、范光厚、阮潘正等一群越南艺术家也开始形成群体市场效应。过往，优秀的越南艺术作品大多由法国私人藏家珍藏。纵观过去三十年，越南艺术市场从最初由国际藏家带动，到近年来需求大增，主要是因为越南艺术藏家在市场上日渐活跃。虽然越南艺术家们开始在世界范围内获得关注，但本地藏家稀缺，艺术购买力与消费能力有限依旧是越南艺术发展掣肘。

黎谱 家庭生活 水墨、水粉绢本

来源：香港苏富比2017年春拍

创作年代：1937－1939年作

尺寸：82cm×66cm

成交价：910万港元

黎谱（Le Pho）是越南现代艺术最重要的大师之一，他在画作中融合东西方元素，以法国艺术家常用的明亮色调和鲜明笔触，描绘别具一格的越南主题。其多彩多姿的创作生涯可分为三个主要阶段：首先是作于早年的水粉画和水墨绢画作品；之后，他在巴黎期间建立了印象派风格；在其创作生涯的后期，则以创作亮丽花卉画作为主。在他的作品中，常常可见端庄娴静的越南女性，或是把孩子紧抱怀内的贤良母亲，一同汇聚于茂密的动、植物所营造的空间之中。本幅绢本《家庭生活》构图层次丰富，而母子后方繁复瑰丽的风景描绘，才是在黎谱作品中具崇高地位的真正原因。从本作之细致画工可见，黎谱着重描绘画作背景，繁复程度于黎谱其他人像作品中前所未见。

评：此作脱颖而出之处乃在于丝丝入扣的细节描绘，如此精致的细节处理在黎氏芸芸作品中并不多见。

梅忠恕 孩童洗浴 水墨、水粉绢本

来源：香港苏富比2019年秋拍

创作年代：1971年作

尺寸：54.5cm×46cm

成交价：225万港元

梅忠恕（Mai TrungThu）与黎谱和武高谈同为河内美术学院的首届毕业生，他以复杂的水粉绢画处理手法著称，尤其喜爱描绘温婉母亲、娇媚少女和喧闹孩童的主题。梅忠恕常用柔和线条勾勒人物外形，为他们的轮廓染上一抹淡雅。这种笔触和鲜艳的色彩，令人联想起后印象派艺术家如马蒂斯。虽然梅忠恕在1937年移居巴黎，但仍心怀祖国；这种思乡念国之情，推动他探索不同文化的艺术，其作品亦糅合传统越南绘画技法与野兽派的色彩理念。《孩童入浴》是梅忠恕的精心杰作。画中可见孩童们在河床旁边嬉水作乐，质朴悠然、其乐融融。梅忠恕悉心描摹每个孩童的神情，每张脸上均各有故事。

评：用浪漫主义的笔触仔细刻画孩童的活泼顽皮，这幅作品展现细腻的绢本绘画技巧及画者对质朴童年的缅怀之情。

武高谈 构图 油彩 画布

来源：香港佳士得2017年春拍

创作年代：1984年作

尺寸：113cm×145cm

成交价：150万港元

与黎谱同代的武高谈（Vu Cao Dam）是20世纪初越南艺术发展的另一关键艺术家。武高谈生于富裕家庭，博学多才，曾就读河内美术学院（école desBeaux-Arts de l‘Indochine）接受绘画技巧的训练。武高谈精于东方水粉绢画，但最为人津津乐道的则是他的油画作品。画中六位主角：一男一女对坐参与战略棋盘游戏Go；三位演奏传统越南乐器：一位安坐弹奏齐特琴、另外两位分别站着演奏琵琶和箫，还有一位在演唱。几位共同说明了有识之士的必要技能：“琴、棋、书、画。”武高谈作为一个伟大画家及人文主义者，透过画作捕捉虚构的越南——一个他离开五十三年而不及再见的故乡，一个优雅而特别的越南。

评：武高谈在本幅作品中以其天赋将各种艺术表现方式融合为一个合成体，成为一个极罕的构图。

范光厚 九鲤鱼在水中 漆画木材共四部分 来源：香港苏富比2019年春拍

创作年代：1939－1940年作

尺寸：各：180cm×49.5cm×4；整体：180cm×198cm

成交价：689.5万港元

范光厚是一位漆画大师，他善于将媒材升华为充满诗意的艺术工具。范光厚从越南的日常景象中取得丰富灵感，他亦是最早在家具上融入漆画元素的越南艺术家。本作以四块垂直的精美画板组成，画面刻画空灵缥缈的湖面，上有九尾鲤鱼在湖中畅游嬉戏。《水中九鲤图》可谓漆画中最为精美的典范之作，画面华彩四溢，充满奢华的金银、赤褐、赭石及蛋壳白色，尽显艺术家对细节无微不至的体察，描绘出绝美水中水灵景观，绚丽多彩。画幅中的锦鲤、树干以及覆满水面的垂叶刻画具体、巨细无遗，为原本平坦的画面背景赋予了盎然生机。

评：《水中九鲤图》完全呈现出越南黄金时代漆画的灿烂辉煌及精雕细琢。

阮嘉智村民 漆画木板 共六部分

来源：香港苏富比2018年秋拍

创作年代：暂无

尺寸：各：99cm×33cm×6；

整体：99cm×198cm

成交价：612万港元

阮嘉智（Nguyen Gia Tri）的漆画精致秀丽，这种特殊的魅力源自他对越南各种传统艺术形式的掌握和运用。1930年代中叶，阮嘉智凭着糅合法国和越南特色的创新漆画技法，成为越南当时数一数二的杰出艺术家。20世纪上半叶，自由与民族主义思潮席卷越南，许多艺术家均参与了抵抗运动。1937－1945 年是阮嘉智的黄金创作期，此时的作品流露出强烈的爱国情绪，主题包括越南的如画风光、村庄和百姓家庭，每幅都足以引领观众进入与世无争的乡野天地。巨作《村民》中，红、黑和蛋壳、树脂漆与金色颜料相互交错，描绘出越南一片欣欣向荣的人间仙境。

评：本作是皮耶·帕杰家族的珍藏：宁静的乡村让观者进入一片和谐乐土，永恒地凝聚越南民族的精神，亦见证了这位漆画大师的个人风格和深厚造诣。

阮潘正 蜗牛卖家 水墨 水粉 绢布裱于纸本

来源：香港佳士得2018年春拍

创作年代：1929年作

尺寸：88cm×65.5cm

成交价：466万港元

阮潘正被视为越南艺术家中的佼佼者，年轻时，他曾学过中国书法，深受优雅手势与流动气韵影响。尔后，他融入西画的结构与水墨、水粉的细致透明，自创别具风格的绢本画。他经常以中国书法勾勒骨架，西画结构作为内涵，佐以低调含蓄的大地色彩；在主题的选择上他与其他传统派的同窗同侪大相径庭。在他作品中，对于日常生活的纪录反映出他对乡村生活的崇敬。此幅绢本作品，画家为我们呈现了位于河内附近居住的寻常百姓的简单生活场景。水粉与水墨被画家极富个人特色的柔和运用；其沉稳的色彩与温和的栗色调，表现了阮潘正所珍视并仔细描绘的对世间的关怀：孩童与妇女在享用小贩贩卖的蜗牛。

评：艺术家亲笔以中文字体草书题签，更题诗一首，温柔婉润中，表达了艺术家贯穿始终的思想境界及回归真我的人生哲学。

苏玉云 幻灭 水墨 水粉 绢布

来源：香港佳士得2019年春拍

创作年代：1932年作

尺寸：92.5cm×57cm

成交价：912.5万港元

苏玉云是越南首批现代艺术家，他协力推动的艺术风格以欧洲写实艺术意识形态为基础，而主题则源自越南文化精髓。画中两名容貌优雅的女子，姿态显得意兴阑珊、志气消沉；观者透过画家栩栩的诠释，对她们这些理想破灭的情绪感同身受，画面背景丰富的家饰和两名女主角时髦潇洒的衣着，更凸显她们的愁绪。此画作者想表达什么：一种认知，还是幻想破灭的谕示？亦或是，作者是否在表达一个世界的结束，还是一个新世界的可能性？这幅作品反映的即是社会氛围的更迭、而非主题的改变：越南女性的地位、上流菁英的合理性、西风渐进；作品更捕捉到这些相互交流冲击的元素。

评：越南女性以貌美娉婷、优雅秀气著称，画中也以合适类似的安排凸显越南女子的特色，也透过作品发表政治宣言，处理技巧幽微而且无懈可击。

梁春尔 午后钟声 水墨 水粉 绢布

来源：香港佳士得2015年秋拍

创作年代：1940年作

尺寸：45.5cm×58cm

成交价：118万港元

梁春尔于20世纪的越南艺术史有着举足轻重的地位。其画作清雅幽丽，由于数量极少，其作品因此更加显得弥足珍贵。这幅以水粉与笔墨创作于丝绢的作品，以温润细腻的画风吸引观者的目光。一位举止优雅的女性正跪坐在一座巨大的铜钟旁。这座铜钟雄踞于画布，形成了令人难以忽视的焦点。女子与铜钟这两个视觉元素，其中有著作者刻意布局的巧妙平衡。刚劲且巨大的铜钟，与一旁神采柔美的女子形成强烈对比，屋顶上排列工整且坚实的椽木，则用来对照地板上几处微微可见的数道裂痕。整幅画作弥漫着设色柔缓的栗黄光晕，梁春尔向来擅长以细腻笔触与淡雅的颜彩晕迷勾勒其作品氛围，借此呈现出一股平静且闲逸的视觉印象。

评：此作展现出独特的越南当代美学气韵，更是反映当时越南社会缩影最重要的一幅文化印记。

黎氏秋 母与子 水墨 水粉 绢布

来源：香港佳士得2019年春拍

创作年代：约1960年作

尺寸：63cm×49cm

成交价：162.5万港元

黎氏秋于1932年毕业于河内印度支那美术学院，成为越南第一代20世纪现代画家。黎氏秋可谓是当时越南艺坛上唯一一位女艺术家，与画家黎谱、梅忠恕、阮潘正、武高谈、苏玉云、Tran Quang Tran、Nguyen Cat Tuong、Pham Hau、阮嘉智等人结下深厚的友谊，她更成为了许多艺术朋友的缪斯女神。黎氏秋擅长表达人物脸庞的表情：面容洋溢柔和、信任——甚至我们可以说——良善；而无论男、女，在任何历代的越南艺术家中，黎氏秋的人物表情手法，可谓是最独到成功的。

评：黎氏秋将画中母子置于传统越南景观中，位置最为明显。水粉在丝绢上柔和的色调、精湛熟巧的布局，均彰显了这位越南女画家创作的风雅韵味。

阮忠 夏夜 油彩 画布

来源：上海佳士得2019年春拍

创作年代：2007年作

尺寸：129cm×97.3cm

成交价：18万元

越南艺术家阮忠早年曾学习于越南南部的吉亚丁美术学院。此学院1913年由法国人创办。他一直以来与象征主义及社会现实主义观点相悖。阮忠偏爱以越南传统服饰为绘画元素、保留并展现越南女性之美。这是艺术家刻意为之，更流露出作品中蕴含的一抹乡愁。艺术家以仰视的视角出发，在《夏夜》中描绘出一位气质清丽的女子。她手持象征越南一方水土的莲花和鱼，在欧洲理想主义画风的渲染下展现出越南女性的优雅与妩媚。渐变、晕染开的抽象背景，与细腻的人物描述形成了鲜明的对比，温暖的颜色使得人物真实又颇具象征意味。

评：阮忠将女性升华为歌颂故乡的载体,无不彰显着越南传统审美中对女性美的定义。

阮思严 古代舞蹈 漆 木板

来源：香港佳士得2018年春拍

创作年代：1984年作

尺寸：55cm×75cm

成交价：60万港元

阮思严（NGUYEN TU NGHIEM）是越南现代美术画家的“四大画家”之一，他在漆画、油画、水粉画上很有造诣。他对越南美术巨大的贡献是开创了属于他自己的不重复前人的独特风格，他关于“劳动创造艺术”的观点得到大家的推崇。后阶段创作受到外来文化的冲击和各个不同绘画类型的影响后，阮思严保留自己的本性并保留民族性。漆画《古代舞蹈》是阮思严最具特征的作品，从表面上看他的作品是对旧时代的一种庆祝，舞者的腰带和帽子、运动背景等所有的添加是为了创建一个迷幻的氛围，这一气氛是由艺术家在这里唤起的：一个受人尊敬的古老世界消失了，在它的升华中诞生了一个现代世界。画中多种色调糅合展现了优秀的漆艺。

评：阮思严最高程度的“构造者”，画面呈现则有经有纬，既妍丽又讨喜。