徽剧溯源与价值分析

胡迟

【内容提要】本文通过对徽剧形成过程的梳理，理清徽戏、微调、徽班和徽剧的关系，分析徽剧的构成与核心价值，并针对徽剧目前的传承与保护提出对策。笔者认为徽班留下的艺术遗产正在徽剧的传承与发展中延续，徽剧是徽班艺术的总结，也是徽班艺术的新生。

【关键词】徽剧 徽班 价值分析 传承保护

说到徽剧，“徽剧是京剧鼻祖”的说法近年来遭人诟病，说到徽班进京，徽班的归属又让徽州人和安庆人争执不休。各种概念的混淆让徽剧的历史扑朔迷离。而徽剧入选国家级非物质文化遗产代表作名录后，有专家直言：如果继续混淆概念，很可能会由于在不必要的细节上纠缠而错失徽剧核心的艺术价值。

所以我们先尝试在溯源的过程中理清徽戏、微调、徽班和徽剧的关系，然后再分析一下徽剧的构成与核心价值，以此来探索我们的传承与保护方向，或许路径会更加明晰一点。

一、徽戏和徽调

古徽州是吴、越、楚文化交汇之地，汉唐以来，中原文化的融入，特别是南宋建都临安之后，南戏北上，北戏南来，使徽州成为诸腔并陈、百戏竞艳的地区之一。各种戏曲样式你方唱罢我登场，煞是热闹。明清两代，由于徽商崛起与戏曲大繁荣的时代背景，“徽俗最喜搭台唱戏”，很多文献记载了徽州人每逢重要活动都要搭台唱戏的场景。演出的戏班，除了民间的乡土戏班，还有士大夫和徽商蓄养的家班以及外出聘请的职业戏班，演出的都是当时流行的声腔剧种。据清代休宁《孚潭志》记载，当地二月间挑选日期演戏，惯例是上演昆腔三台、弋阳腔四台。可见当时普遍的徽戏演出，仍是以昆腔和弋阳腔为主。因此，徽戏这个概念，在徽州很长一段时间里，更多是指代一个地域戏曲文化集群，而非是一个自成系统的戏曲品种。而微调形成以后，徽戏则是指“由外地和本地艺人、戏班演出的以微调为主要声腔并在徽州长期得到保留的戏曲，是流行于徽州的声腔剧种的总称。”（朱万曙《徽州戏曲》）。

徽调萌芽于明嘉靖年间，当时北杂剧渐趋衰落，南戏时代拉开帷幕，江西弋阳腔、浙江余姚腔、海盐腔和江苏昆山腔形成南戏四大声腔。其中，由于江西弋阳腔“向无曲谱，只沿土俗”，每到一地，就能迅速与当地的方言土语、民间腔调相结合，因此其流布各地时，流变成许多新的地方声腔，这些新的声腔合称为“弋阳诸腔”。其情形如王骥德《曲律》中所述：“数十年来，又有弋阳、义乌、青阳、徽州、乐平诸腔之出。今则石台、太平梨园几遍天下，苏州不能与角什之二三。”弋阳腔传入微州，当地藝人学唱时，“错（杂）用乡语”，与徽州的土语音调相结合，“改调歌之”，形成徽州腔，这个徽州腔是后来形成微调的元素之一。

与此同时，弋阳腔传到池州、青阳一带，与当地流行的余姚腔和民间小调相结合，形成池州腔（青阳腔）。两种腔调都经历了由一人唱、无帮腔到“一唱众和，其节以鼓，其调喧”的发展过程，在演唱实践中，为了更加通俗易懂，艺人们在唱词中加入许多带解释性的通俗词句，称“滚唱”或“滚白”。“徽池雅调”遂风行一时，流布甚广。

这是微调形成的第一阶段，是由徽州和池州共同完成的。

明万历十年前后，昆曲风行天下，当时的官宦和士大夫都爱好昆曲，昆曲也成了徽商的公关艺术手段，徽商纷纷蓄养昆曲家班。有的徽商本人就是昆曲行家，比如微商汪季玄就亲自遴选艺伶，调教昆曲家班。昆山腔由此传入徽州。艺人们学习昆山腔的同时，对当时流行的微池雅调进行再创造，取消靠锣鼓和人声帮腔，改用笛子或唢呐伴奏，并对其唱腔节奏和旋律基调做了装饰和伸展，形成了“其调少平”的四平腔。而后，又演化成更加系统的昆弋腔，变得更加优美、细腻和华丽。徽州艺人称之为“微昆”，微昆不仅有较严格的工尺、板眼，而且多用笛或唢呐吹奏小过门。

昆弋腔（徽昆）由徽州传入安庆枞阳、石牌一带。明末清初，西秦腔等乱弹声腔传入安徽，受当地诸调影响，逐渐演变形成“拨子”，又与脱胎于南曲系统的“吹腔”，在安庆地区融合成“吹拨”。

这是微调形成的第二阶段，是由徽州、安庆共同完成的。

而徽调最终成型，是在安庆。清乾隆元年（1736年）左右，由于石牌优秀艺人层出不穷，在安庆地区融合而成的“吹拨”（亦被称为“枞阳腔”“石牌调”或“安庆梆子”），在戏班和艺人频繁的实践与交流中，后衍生出“二黄腔”，唢呐伴奏改为徽胡伴奏。清中叶，二黄腔盛行，并出现皮黄合奏的安庆弹腔。

二黄的成熟，标志微调声腔的正式确立。

二、徽班与京剧

徽班这个名称，最初是指徽州的戏班，更确切一点，是徽商蓄养的家班。家班里的艺伶，有本地人，也有外地人。明万历年间，徽州与皖上（安庆）戏曲活动非常活跃，微州班社的活动，在徽州戏曲大家笔下留下一些记载。如歙县人潘之恒在《亘史》《鸾啸小品》等著作广泛记述当时徽班的活动，他记述了万历二十八年，在徽州府邑城东郊举行的迎春赛会上，搭了36座戏台，不仅本地戏班上演，还有来自吴越的优伶，结果本邑1 5岁的张姓姑娘、艺名为武媚娘的人夺魁，潘之恒为之作《武媚娘传》。可见当时微州本土也有非常出色的戏曲演员。但当时的徽班，唱的不是我们后来说的“徽调”，而是微调形成过程中的“徽昆”。

清康熙六年，安徽建省，此时，徽班的概念也发生了变化。在省外，徽班除了指徽商蓄养的家班，一些安徽人组建的职业化班社也被称为“微班”。许多班社在本地各有其名，如“长春”“同乐”等，到省外则统称“微班”。至乾隆年间，在安庆最终成型的“微调”风行苏浙皖，微调既成，徽班也随之名闻遐迩。石牌艺人在各种徽班中大放异彩，有“无徽不成镇，无石不成班”之说，其中，比较突出的几个徽班，就有后来陆续进京的三庆、四喜、和春、春台。

三庆班是乾隆年间组建于安徽怀宁石牌镇的一支徽班，成名于扬州。艺人前期以安庆人高朗亭为代表，后期以安庆人程长庚为代表，其他主要演员多为扬州籍。三庆班以微调合京、秦两腔，在京师名噪一时。

四喜班也是乾隆年间组建于安徽的一支徽班，成名于扬州。艺人也是以安庆人和扬州人为主，如杨天福（安庆人）、葛玉林（扬州人）等。四喜班花雅兼擅，昆曲、皮黄、吹腔（石牌腔）、秦腔……诸腔杂奏。但和其他徽班相比较，四喜班更侧重昆曲。

春台班则是两淮盐商总领、徽州歙县人江鹤亭为承应乾隆南巡扬州创建的一支徽班。征聘四方名旦，艺人以安庆人郝天秀和苏州杨八官为代表，以徽调合京、秦两腔。

和春班始建于何地，至今尚无定论;何人所建，也存在争议。艺人以扬州人为主。

微班进京，正是中国戏曲领域“花雅之争”展开之际。微班以其二黄为特色的多声腔优势，日益显露出它在“花部”中的主将风采。从乾隆五十五年“三庆”等四大徽班进京，到1890年前后程长庚等人完成的微调皮黄嬗变为京二黄因而“京剧”名出，再到京剧崛起，徽班淡出的这百年之间，进京的徽班完成了它的历史使命，孵化孕育了一个伟大的剧种——京剧。

大的徽班进京，而在徽州和安庆，以微调为主要唱腔的“徽班”仍然十分活跃。当时，微州就有号称“京外四大徽班”的同庆、阳春、庆升和采庆，因此，虽然京城里京剧崛起，微班淡出，而在民间，微班微戏仍在继续，并获得发展，逐渐形成大阵容和以武戏取胜的表演特征。辛亥革命后，由于时局动荡，很多徽班变成鬼火班，农闲组班，农忙散班。徽班逐渐式微，但仍然零星存在。而徽剧在20世纪50年代的发掘和命名，就得益于民间徽班徽戏这一脉尚存。

三、徽剧的构成及其价值

戏曲构成的基本内容是剧目、唱腔和表演形式。1956年成立的安徽省徽剧团，正是从这三方面对徽班的艺术遗产进行了细致的发掘和整理，徽班艺术以徽剧为名获得了新生。

在剧目方面，截止到1962年底的统计，通过充分挖掘、整理、鉴别与整合，积累了徽班不同发展时期、不同声腔、不同流派的传统剧目，有历代流传下来的《借靴》《审乌盆》《三挡》《水淹七军》《龙虎斗》《快活林》《九件衣》《太白醉酒》《斩貂蝉》等，还有作为实验性的、经过腔戏嫁接和较大加工的青阳腔（岳西高腔）剧目<思凡》《回书》《磨房》《看女》《贵妃醉酒》等，这些剧目，编印了内部资料《徽剧传统剧目汇编·皮黃卷》五辑。

在唱腔方面，1 957年搜集的徽班唱腔，大部分是皮黄，演唱效果接近于京剧，类似汉剧、桂剧的“土京戏”。研究者认为，这种形态正是京剧形成前夕微调晚期的概貌。但由于晚清以来徽州也是京剧的流行区域，因此京剧倒流的双向传播也是构成晚清以来微州地区徽班形成“土京戏”声腔的原因之一。为了将徽剧与京剧从声腔上进行区分，安徽省在搜集的基础上进行再挖掘，邀请省内外徽班流行区古老剧种的老艺人“吐戏”“吐腔”，力图整理出当年盛行的早、中期微调，重现徽班诸腔杂陈、合为一致的声腔特色。

在舞美与表演方面，通过对徽班的广泛调查，总结出微班舞美上强调场景环境的设置，用各种精美道具营造情节气氛，相比京剧舞美的高度概括与写意，微剧的舞美有点偏实景营造，色彩艳丽华美。而在表演方面，则以大阵仗和武戏出色取胜。所谓“苏州的曲子安徽的打”，《三挡》《七擒》《八阵》等武班戏，都是徽班特有的经典武戏。徽班将昆曲优美典雅的舞蹈动作、梆子粗犷奔放的形象造型、弋阳彪轻精悍的武打技巧、柳子炽热火暴的表演风格以及目连戏、民间杂技、武术中惊险逼真的“绝招～绝活”都容纳吸收，创造出一套能适应各个层次观众审美要求的表演体系。

至此，徽班艺术经过梳理、挖掘和整合，重点以腔戏嫁接的方式完成了徽班艺术形成徽剧的重要阶段，也决定了徽剧的基本构成和价值所在。

回溯历史，客观真实还原徽剧的形成、构成，明了它的艺术核心元素，徽剧保护与传承的侧重点也就随之凸显出来了。

首先，通过挖掘复排，保留其经典剧目。这些经典剧目，要包括早期的徽班遗产，如全本的《荆钗记》《白兔记》《水云亭》《劝善记》等;要包括其他剧种没有的特色剧目，如《拿虎》《齐王点马》《打百弹》《反八卦》等;还要包括经过腔戏嫁接，比较成熟的剧目，如《水淹七军》《九锡宫》等;当然也包括新时期创编的经典剧目，如《吕布与貂蝉》《百花赠剑》等。

其次，在唱腔上，建议以进京之前的早、中期徽调为基础唱腔，以古朴醇厚为审美基准，以苍劲悲凉为主要艺术特色，吸纳不同时期的徽班主要唱腔，使唱腔的辨识度更清晰。

再次，在脸谱和表演风格上，保留特色脸谱，如关羽的白粉勾丹凤眼、周仓的两颊勾鱼鳞、庞德的前额绘螃蟹等;复原一些徽班传统演出习俗，如开场闹台、接帽子戏、再接武行戏（功夫表演），然后是正戏、接找戏（丑角和彩旦的临场发挥），最后收场是福禄寿三星拜天拜地拜观众等。

另外，20世纪50年代后期，徽剧团“边演出、边挖掘、边教学”的发展路径也对今天徽剧的保护传承有启迪和示范作用。

在中国戏曲史上，徽班艺术承载的信息非常丰富且重要，花雅之争的始末、皮黄声腔的演变、京剧剧种的形成。徽班留下的艺术遗产正在徽剧的传承与发展中延续，从这个意义讲，徽剧是徽班艺术的总结，也是微班艺术的新生。

（责任编辑：史青岳）