《爱乐之城》视听语言分析

朱方舟

摘要：《爱乐之城》是由达米安·啥泽勒导演于2016年12月16日在美国上映的一部歌曲剧题材的电影，并一举囊括了十四项奥斯卡提名。电影讲了一个爵士乐钢琴家和怀揣梦想女演员的爱情故事，这部歌舞剧之所以能获得如此多的奖项，是因为在试听语言方面有功不可没的成就。通过分析研究本文先介绍了歌舞剧的电影类型和电影的内容简介，后具体从视觉分析和听觉分析两个方面研究了影片中的色彩、镜头、光影和音乐。

关键词：《爱乐之城》   视听语言   分析

中图分类号：J905                     文献标识码：A                    文章编号：1008-3359（2019）18-0162-02

《爱乐之城》是一部歌舞剧题材作品，歌舞剧产生在20世纪20年代，除了本身具有的电影特点外，相对于其他影片更注重歌曲和舞蹈成分。歌舞剧和音乐剧是不同的艺术形式，但是会在一定条件下相互转换。有些歌舞片直接来自音乐剧，如《悲惨世界》《西区故事》等，而有些歌舞片在获得成功之后也会改编成音乐剧，如《美女与野兽》。音乐剧和歌舞片都是具有艺术性、音乐性，但是歌舞片的电影性质更有场面切换，演员特写和空间感。

《爱乐之城》凭借优雅的舞姿与优美配乐，一举囊括了十四项奥斯卡提名。故事发生在洛杉矶，女主角米娅渴望成为明星和创作人，为了生计被迫在咖啡馆打工。男主角是非常有才华的一位爵士乐作曲钢琴家，理想是使更多的人了解并喜爱爵士乐。两个人通过多次邂逅然后相爱，最终为了自己的理想而分道扬镳。

本文就其作品精彩无比的色彩运用、镜头拍摄以及剧中的背景音乐等进行分析。

一、视觉元素分析

（一）色彩在作品的运用

色彩在片中被赋予了很重要的意义与多种表达方式。全片的画面色彩基本上都采取了饱和的暖色调和非自然的光效，营造出了一种优雅的视觉盛宴。我认为这部电影有碰撞色彩和油画色彩。

碰撞色彩从背景色彩分析，女主试镜失败的冷色调到同一寝室四个女生在房间里跳舞的鲜艳明亮的对比。服饰分析女主难受心情的白衬衫到女主角的三个室友的服饰身着黄色、蓝色、红色的服饰的对比。对于渲染情节气氛，突出主题都是非常出色，整个画面出现色彩的碰撞，使观众目不暇接。

色彩碰撞不仅在同一场景中，也在影片的前后人物情感对比表现中。女主角在作品的前半部分的剧情中，表现出一种格格不入的性格。因此，在这一过程中所身着的是黄色的服饰，这一颜色与蓝色为主的城市色彩，比较起来显得十分格格不入。随着剧情的发展，她在服饰颜色方面也逐渐起了变化，粉红色变为蓝色。在剧情中，表现为和男主角相识、相爱。从而使得女主角慢慢融入城市的生活。所以颜色的变化，表现出人物从拒绝到接受的过程。

总的来说，该片中任何一个画面的设置都是经过导演深思熟虑，每一个颜色元素都采用了黄色、蓝色或是红色等暖色调。即使出现偶尔的灰色等冷色调，也不妨碍全片的剧情旋律。酒吧、街头、房间以及户外的场景均体现出了导演对于颜色搭配的艺术美学。

（二）光影

电影的画面艺术性不仅有色彩的重要性，还有光影的运用，在这部影片中，光影也被多次运用。

第一次在男主人咖啡馆打工的时候，咖啡店老板要求弹奏指定的曲目，男主一边无精打采地演奏，一边观察四周，确定没有人在意的时候，这时光影随着男主即兴演奏的爵士乐开始慢慢加深，灯光突出男主弹琴的样子，屏蔽了身边的一切任何事，男主就在自己的世界畅游，仿佛爵士乐就是生命的全部，开始沉浸在自己的世界中，但随着弹琴的结束，光影随之消失，回归到现实，是男主没有符合老板的要求被解雇。

在影片的结尾，当多年以后女主又一次和男主相遇，这时的男女主角都已经完成了自己的梦想，当男主再一次弹奏那段即兴爵士乐，随着音乐响起，灯光聚焦到男主的身上，镜头缓慢的拉到到女主身上，周围的事物也越来越模糊，直到女主一个人，然后音乐直接切到第一次见面的场景，这时光影的运用更使人产生穿越感，一种使人充实在爱情的浪漫中，让人忘记他们现在的处境，忘记不愉快。营造了梦境和现实的对比，产生强烈的反衬效果。

（三）镜头的运用

本片的剧情的设计与发展，并没有太多的惊人之处。镜头语言在片中，配合着色彩与音乐等进行着完美视觉的打造。在片中，长镜头运用的较多。镜头语言中长镜头所表现的是连续的、自然的时空，镜头在运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系，排斥了通过蒙太奇形成新空间的可能性，所以运动长镜头可以使观众和剧中人物在連续、自然、真实的空间感受中达到视角的合一，然后获得情感上的同步，让观众产生身临其境之感。

在影片的开始部分就有一个长镜头。从高架桥上的堵车开始，镜头从一个女生唱歌到走出车子开始，身边的人就越来越多参加到这段音乐舞蹈中，一下子就使观众进入歌舞剧的氛围中，镜头通过音乐的节奏拍下每个唱歌跳舞的人，一群有理想有活力的年轻人为了挣脱高架桥堵车的沉闷情绪，纷纷通过下车载歌载舞来宣泄。

在影片将近结束之时， 导演运用接近10分钟的蒙太奇手法将男女主角从五年前的冬天相遇开始，展开了一段美好的与现实结局相反的爱情回放。透过浮光掠影的镜头， 时而漫天星斗， 时而落霞满天， 在风格上融合现代与复古， 使每一帧画面都充满浪漫与梦幻的色彩， 给予观众最浓烈多彩的感官享受。这样的闪回形式起到了怀念的功效。也更能使观众引发深思，一边沉浸在失败爱情的伤心中，又一边考虑人生终极问题：爱情与理想孰重孰轻。导演这一创作手法实在是在体现情感与视觉氛围方面起到了很好的渲染作用。

最后，该作品在镜头的战线上还对于好莱坞历年的经典之作有了很多致敬的桥段。所涉及的作品主要有《瑟堡的雨伞》《卡萨布拉卡》以及《无因的反抗》与《雨中曲》等多达三十余部经典之作。

二、听觉元素的分析

听觉是人体五官中的组成部分之一，听觉的实现是靠声音的传递。声音带来的某种意境感，是依赖于听完成的。听，是感性形成;觉，是靠意念产生。 我们可以通过声音感受世间一切事物。当然，听觉是能够通过需求打造一个特意性需求人才。这些是视觉达不到也不可能达到的特有功能。但相对于默片时代，声音是艺术作品的辅助手段 。

该片本身就是一部展现音乐与舞蹈为主的艺术作品。因此，本片的重头内容，除了色彩以外就是背景音乐与舞蹈。爵士乐、轻音乐等都是本片的背景音乐的主要内容。

在片中出现的爵士乐风格的曲调，与普通的爵士乐有着显著的不同。没有低沉与严肃的感觉，而是采取了歌词阳光、较为轻快的曲调旋律。最为突出的就是片中《城市之星》系列的三首曲目，它们很好的烘托了故事的剧情。第一首，属于个人独唱，歌词较为凄凉，反映出了男主角的生活不如意。旋律较为轻快，简洁;第二首，男女主角两人的合唱，激情与热烈是曲目的最大特点。这一风格也表达了二人情感的升温;第三首，则是女主角单人演唱。主要功效是对于两人认识过程的一种回忆，起到了对于整体剧情一种关联的叙事效果。

三、结语

该作品在视觉元素中很好的融入各种风格、题材的元素，并且完美的结合在一起。一部约为两小时的作品，很好的诠释了情感与梦想的碰撞过程。虽然结局是令人失望的，但是整体的创作风格，尤其是视听元素方面实在让人感到优雅。其获得金球奖、奥斯卡奖的多项提名与奖项也是众望所归。同时，影片营造出来的梦境感也是惊人的，这也是区别于其他电影的地方。

从我国近年的影视作品来看，歌舞题材几乎很少涉及。目前影视市场中恐怖、暴力、爱情、喜剧等在国内需求量较大，受众的关注度较高。从而忽视了艺术中最为关键的舞蹈与音乐的创作。换句话来说，国内创作者难以找到好的题材、剧本以及优秀的舞蹈团队和制作团队等客观因素所致。当然这种观点是不科学的。实际上，没有歌舞题材作品的创作与出现，究其根本是由于观众的欣赏层次所导致。现在的影视艺术作品多以市场为导向。欣赏舞蹈作品，需要一定的艺术感染力和感知力，而对于大部分国人来说，这种艺术文化素养在一定程度上有待提升。看惯了恐怖、科幻的国人对于纯艺术作品还是存在一定的认识误区。因此，在市场方面决定了这一题材难以获得青睐。

总而言之，《爱乐之城》这部作品，给我国广大观众带来高级别的视觉盛宴的同时，也给国内影视创作带来更多的宝贵学习经验与借鉴意义。

参考文献：

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[2]周星.影视艺术概论[M]北京：高等教育出版社，2007.

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