视唱练耳的多样化教学

陈友良

摘 要：视唱练耳是一门音乐基础课程，也是音乐学习者的必修科目之一。在教学过程中不仅是视谱、听音的技术练习过程，而且还是学生综合音乐素养发展和提升的过程。然而笔者在几年的视唱练耳课堂教学中发现，单一传统的教学方法很难调动学生学习的积极性，只有加强学生对视唱练耳的全面认识、端正学习态度、多样化的教学方法才是解决学生厌学视唱练耳的途径。

关键词：视唱练耳;多样化;音准;节奏

视唱练耳是音乐教育中最基础的课程。视唱与听觉能力是演唱、演奏、表演、音乐创作、配器等能力的基础。视唱练耳教学主要是通过对学生的音高、音准、节拍、节奏的训练，对音程、和弦、旋律的构唱、听辨、记忆的训练，结合音乐基本理论知识，系统地发展音乐听觉与记忆能力，提高分析和理解音乐语言和音乐内涵的水平，从而更好的运用到音乐实践中。然而在视唱练耳的教学中，一贯的追求单一化、传统化、模式化的教学方法已经无法满足当今学生学习这门课程的需求，枯燥无味的教学方法也让学生对学习产生厌烦心理。面对科技发达、知识更新迅猛的大时代，只有不断的调整教学思路，探索创新多样化的教学方法才能适应新的教学需求。笔者在几年的视唱练耳教学过程中不断更新、尝试各种各样的教学方法，现总结如下：

一、 注重音准与节奏的训练

（一）模唱训练

模唱，顾名思义，也就是模仿你所听到的声音并将它唱或者哼出来。老师在钢琴键上随意弹奏一个音，学生用“啦”将这个音的音高唱出来。模唱是学生对音准最初步的认识训练。模唱训练最初一般是单音模唱，并且跳度不能太大，速度也不能太快，当学生有了初步的音准概念以后可以进行音程、和弦以及旋律模唱，老师根据学生掌握的程度在音域和速度上进行调整。

（二）基本音阶及单音训练

对于初学音乐的学生，我们强调的是首先要把C大调和a小调的自然音阶唱准确，引导学生用比较轻松而自然的声音来轻声唱，边唱边听钢琴的音来判断自己所唱的音准是否准确，并注意连贯性。反复练唱同一音阶比较枯燥，还可将各种节奏型加入到音阶中，如1 2 3 4 5 6 7 i可以变为11 22 33 44 55 66 77 ii还可以将十六分音符、附点、切分等节奏型加入其中以提高音阶构唱的趣味性。有了音阶的基本概念，便可进行单音训练，单音训练有两种方法，第一种便是老师每弹一个音都做范唱，学生跟唱，以便于学生有明确的音准概念。第二种一般从标准音开始，老师弹奏标准音6，学生唱出来，老师接着弹奏下一个音，学生用音阶将标准音和第二个音连接并大声唱出来，这样反复练习学生便可在无形中形成固定音高的概念。

（三）音程、和弦的搭桥构唱训练

音程构唱可以与音阶构唱相结合，除大小二度音程外，其他音程的构唱都可以通过二度、三度叠加的搭桥法来进行，如1-3 大三度可以用音阶搭桥唱成1-2-3 1-3，1-7 大七度可以用三度搭桥唱成1-3-5-7 1-7-1等。和弦构唱一般主张将原位和弦和转位和弦同时反复进行。音程与和弦的构唱也可以加入各种节奏型。

（四）节奏与旋律的融合训练

节奏训练是通过掌握各种节拍、各种时值的音符所组成的节奏型。训练中，首先老师将2/4作为最基本的节拍进行训练，并告知学生一拍的时值是多长，学生全体边打节奏边念节奏型。节奏型要从易到难，老师可将每一个节奏型进行简化命名。如：四分音符简称“四”，两个八分音符简称“二八”，前八后十六简称“八十六”，前十六后八简称“十六八”，四个十六分音符简称“四个十六”等等。这样一来，每个节奏型是几个音都有它相对应的名字，也便于学生更好地掌握最基本、最常见的节奏型。当学生熟练掌握了节奏型和音高音准，旋律的问题也就迎刃而解了。不过我们要注重节奏和旋律的融合训练，老师可以选一首学生耳熟能详的视唱谱，让学生先把节奏打一遍，再加上旋律唱一遍，在旋律较熟悉的前提下，让学生用旋律唱出谱中的节奏型，学生对这种方法很感兴趣，但是要做到一个不差的唱完整有一定的难度，故学生会将它作为一种挑战。这样一来既能调动学生学习的兴趣，又能培养学生对节奏型和音高的反应能力，以便于更快地学会每一条视唱谱。

（五）听记训练

1、 单音听记

一般情况下单音训练都是从标准音开始，老师先將标准音弹出来，让学生记住其音高，再往上或往下弹奏一个音，学生可以在心里默唱音阶来找音。如老师弹标准音6，后弹2，学生只要知道后面的音比标准音低，就可以从标准音6开始往下默唱音阶6 5 4 3 2 ，这样既能培养学生内心听觉能力，又能很快听出是什么音。这是对于初学者而言，如果学生熟练掌握了音高音准便可以省略默唱环节。

2、 音程听记

音程分为旋律音程和和声音程。旋律音程的听记实际上就是单音听记，这里就不详说了。而和声音程的听记是两个音同时弹奏，低音为根音，高音为冠音。可通过三种方法进行听记，第一种是先听根音，然后根据根音在心里从下往上默唱音阶找出冠音;第二种是先听冠音，根据冠音在心里从上往下默唱音阶找出根音;第三种是根据音程的协和性听出是几度音程，我们可以先将每一个具有代表性的音程记住，如大二度1-2，小二度7-i，大三度1-3，小三度6-i，纯四度3-6，纯五度1-5，大六度1-6，小六度3-i，大七度1-7，小七度2-i，纯八度1-i，心里有了这些音程模板后再听根音或者冠音，将度数套进去便可得知音程具体的音高。

3、 和弦听记

和弦听记总的指导思想是听、推相结合;感性与理性相结合。听、推相结合：三个声部中，中声部最不容易听出。其实我们有时不必非要听出中声部，而是通过和弦性质来判断，比如4-6-i，首先我们把高音i听出来，再听低音4，根据和弦中有大三度的性质可以判断这是4往上构成的大三和弦。感性与理性相结合：感性是关键，理性是基础。所谓感性就是我们要以音程性质为基础，必须要听出众多音中的某一个音或几个音的具体音高，这是感性。这样才可以根据我们所学习过的音程、和弦、调式调性等乐理知识判断出其他的音。这是理性。

4、 节奏听记

节奏听记中首先训练的是快速反映节奏型的能力。首先第一步是去熟悉节奏型，并画出相应的节奏图示进行反复击打，使这种节奏的音响效果能够牢记在心中。节奏训练最初不需要记写，只要每天能够去认识节奏，熟悉分析节奏就行，不断学习新的节奏型，并每天自己编出来几条节奏去认识与击打，使得每个节奏型一看就能击打出来。其次，学会速写节奏。有的学生练习一段时间后，对基本的节奏型是能够反映出来的，但是节奏的音响是瞬间的，所以无法快速记写下来，那么，我们就需要学会节奏型的简写，简写形式可以根据简谱中的节奏来定，这样便能快速的写出老师所击打的节奏型。最后，一定要注意将自己记下的节奏型再次击打出来，才能更有效地将节奏的听觉能力、记写能力和击打能力相结合。

5、 旋律听记

旋律听记是练耳中综合性最强的一项训练，它是集音高、音程、节奏、速度、节拍、音乐记忆能力、记谱能力等为一体的综合能力训练。听记训练时应将注意力集中到对旋律感觉的印象记忆上，从一拍旋律片段开始听记，再慢慢延伸到2/4拍的一个小节、两个小节...再根据节拍的不同强弱加入3/4拍、4/4拍、3/8拍。在记谱方法上，一般听第一遍时，不要急于求成，把旋律的整体感觉熟悉，找到第一个音和最后一个音便可，接下来再将音高和节奏填补，最后再做整体检查。（包括音高、节奏、节拍、调号）

二、遵循的基本原则

（一）坚持循序渐进原则

在视唱练耳课程中，不管是视唱部分还是练耳部分都应该遵循由浅至深、由易到难的原则。从节奏上来说，一般从最基本的全音符、二分音符、四分音符的视唱谱开始训练，当学生有了一定的乐感与节奏感后，再加入有八分音符、十六分音符、附点、切分、休止等节奏的视唱谱。从音级跳度和速度上来说，应该从比较平稳的谱子开始，而速度也不能太快。从节拍来说，首先是以2/4拍为基础练习，再加入3/4拍、4/4拍等，在视唱中让学生体会每一种节拍的强弱关系，并将这种强弱在视唱谱中体现出来，这样一来，听记旋律时就会自然而然地注重并得知节拍。从调式调性上来说，我们以C自然大调和a自然小调作为基本调进行训练，从学生掌握的熟练程度依次加入和声大调、旋律大调、和声小调、旋律小调的训练，再延伸到一个升号的G调和一个降号的F调等。由于视唱练耳课程注重直觉的发展，学习过程中会受到学生心理和生理能力的制约，因此，在教学中应该强调循序渐进、踏踏实实，任何盲目跳级、急于求成所带来的结果必然是退步。

（二）培养学生内心音乐听觉

音乐是听觉的艺术，在培养学生具有“音乐的耳朵”的过程中，培养内心音乐听觉是音乐教育的一个重要环节。对于每一个学生来说，通过视唱、练耳教学，都可以获得一些内心音乐听觉。而音乐记忆力又是培养内心音乐听觉的基础。在教学过程中可以通过轻声哼唱和默唱两种方式来培养音乐记忆力。轻声哼唱，就是声音轻柔、换气自然的唱，边唱边体验调性色彩和音乐情绪与意境，这种轻唱既有助于学生熟悉该乐曲，同时又能加深其对乐曲的理解与想象，还可以听钢琴的伴奏旋律和其他学生的演唱，做到声音的和谐统一。默唱是训练学生用“眼睛”看谱，用“心”唱谱，用“耳朵”听谱的一项心理的综合活动。有意无意的锻炼学生的默唱，特别是碰到有休止的节奏型时，第一遍可以让学生把休止的地方用“空”唱出来，第二遍再告诉学生将这个“空”放在心里唱，这种唱法需要学生的注意力高度集中，学生也很配合这种趣味性较强的学习方式，这样不仅能够培养学生学会更多的带休止的节奏型，还能培养学生的内心听觉和识谱视唱的能力。

（三）提倡作品生活化

作品生活化，就是我们的视唱和练耳的谱例最好能来自生活，还原生活，有学生的亲身体验。这样便有利于学生更能融入学习氛围。视唱中，我们可以唱一些耳熟能详的乐曲，不仅能提高学生学习的积极性，还能让学生更好地掌握乐曲中的节奏和音高。在练耳听记训练中，老师也可以选择当下流行的乐曲切入，如家喻户晓的《小苹果》，老师刚弹奏，学生就会有熟悉感并讨论曲子的名称，进而大家一起主动讨论其音高和节奏，这样既活跃了课堂氛围，又使学生的被动学生转换为主动学习，大大地提高了教学质量和效果。

（四）注重培养学生的音乐实践与创新

在视唱练耳的教学过程中，我们很重视“听”、“唱”、“记”的技巧，却往往忽略了学生音乐实践与创新能力的培养。任何学科都应该有它的实践性和实用性，不应该只停留在理论学习的层面上。在视唱教学上，我们可以选择几首较经典的作品，让学生自己创编一些简单易学的动作，全体学生一起做，将“唱”、“跳”、“听”完美的结合。在练耳教学上，可以让学生和同桌之间相互出题进行测试，如击打节奏，由学生自由组合已学的节奏型让对方击打，再交换进行。这样便能让学生清楚地认识到自己的不足，从而更有效地学习。每个学期，老师可引导学生组织一到两次跟视唱练耳有关的竞赛型的主题活动，让每个学生参与其中，让学生真正体会音乐所带来的无穷乐趣。

视唱练耳是一门需要长时间学习和积累的课程，现在我国大部分地区的学生都会选择学习乐器，而视唱练耳的理论学习层次却远远跟不上实践的步伐。我们要打破这种“知道其重要性，却不愿意花时间学”的局面，不断探索创新，为视唱練耳增添新的教学内容和多样化的教学方法，从而促进基础教育音乐教师综合教学能力的提高，促进学生综合音乐能力的发展。

[参考文献]

[1]许敬行，孙红.视唱练耳（三）[M].北京高等教育出版社.2002.

[2]李艳玲.浅谈大小三和弦及其转位范围内的和弦连接听辨[A].时代报告（学术版）.2012.

（作者单位：贵州食品工程职业学院，贵州 贵阳 551400）