促进学生创造思维发展的创意美术教学实践

【摘要】本文论述创意美术教学对促进学生创造思维发展的作用，提出从培养系统的感知能力、培养形象思维、培养创新精神和技术意识等方面进行创意美术教学实践。

【关键词】创造性思维 创意美术 教学方法

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2019）07A-0151-02

美术是一门指导学生如何发现美、认识美和创造美的基础学科。随着时代的发展，社会对创新型人才的需求越来越大。为顺应这一需求，新课标赋予了美术教育更高层次的使命，将教学重点落在学生创造性思维能力的培养上。创造性思维是一种开创性的、意在探究未知事物的特殊思维活动，具有独立性、灵活性和求异性等特点。其中，独立性表现在善于独立发现问题、思考问题、解决问题，不受外界因素干扰，不受固有经验束缚，不受已知知识限制;灵活性则表现在具有开阔的思维广度，能够多角度、全方位地思考问题，并能够随机应变地转变思维方向;求异性表现在观察相同的事物时能够产生与众不同的想法，并据此构思出独创的思维结果。

通过上述特点分析可知，创造性思维是多种思维能力和技能的综合表现，创意美术教学正是针对这一特点，从感知能力、形象思维、创新精神和技术意识等多个方面着手，引导学生形成创造性思维。

一、培养系统的感知能力

在人类的感知系统中，视觉的作用比较大，人所获得的信息中，约有80%来自视觉。因此，创意美术教学的重要目标之一，就是培养学生的视觉感知能力。通过愉悦而自由的观察，使学生对于通过视觉所获得的信息产生强烈而广泛的兴趣，并从中获得更加多样化的思维成果。

例如，湘教版美术七年级上册第三课《向日葵》一课，教学目标在于引导学生欣赏梵高的绘画艺术风格，了解、分析表现性绘画。在传统的教学模式中，教师在讲课过程中往往会先简单展示梵高的这一画作，然后再照本宣科地讲述相关知识点。如此，学生观看画作即使再仔细，仍然无法获得更多的信息，认为它只是一盆黄色的花。产生这样的结果，是因为学生对画作只有视觉感知，而且视觉感知不全，只看到色彩、形状、大小等一些浅表的东西，对内里的东西无法用眼睛捕捉到。为了训练学生对画作的感知能力，笔者授课时尝试采取对比和互动的方式，在展示梵高画作的同时，向学生展示自然摄影、平面装饰、抽象构成、情感表现、写实描绘等多种艺术形态的向日葵形象，引导学生对这些不同视觉形象进行对比观察，并向学生介绍了梵高的生平及《向日葵》的创作背景。之后通过问题引导学生从更多无法具象化的地方感知画作，例如：“与其他形态相比，梵高的‘向日葵在色彩上有什么不同？”“用笔有什么特色？”“你对他的‘向日葵感触最深的地方是什么？”等，经由层层深入启发，学生的答案丰富而具有内涵：“相比写实，梵高的‘向日葵用色更加单纯而明快。”“梵高的‘向日葵色彩对比强烈，笔触扭曲，给人强烈的视觉冲击。”“与其他艺术形式相比，梵高的画作更加富于激情。”“梵高画的花朵像火焰一样，如同被压抑的生命发出了不甘的呐喊。”

除了视觉感知能力，系统的感知能力还包括触觉、空间觉、嗅觉、听觉、味觉等，因此在创意美术教学中，教师也可以有意增加这些能力的训练，例如模型的制作训练空间觉，豆子贴画训练触觉等。

二、培养形象思维

所谓形象思维，是指運用已有的表象形象进行想象和加工，在此基础上形成新形象的思维过程，通俗而言“形象思维”即想象力。通常，具有创造性思维的人往往具有强大的想象力。在美术课程标准中，“设计·应用”这一学习领域具有较高的可操作性，同时内容丰富、种类多样，完成后的作品往往能够产生满意的视觉效果，体现出作品的可陈设性和实用性，这样的教学内容能使学生成就感较大，非常适宜培养学生的形象思维。

笔者曾组织学生进行拼贴画的创作，引导学生在创作过程中注重认识、体验创作材料的质感，感受表面粗糙还是光滑、重量是轻还是重，观看色彩是冷色调还是暖色调，通过亲自动手，体验不同材质的材料组合产生什么样的作品、表现出什么样的美感。在实际操作过程中，学生准备了蜡光纸、皱纹纸、布片、薄木片、干花等各种材料，通过裁剪、比较、把玩等方式，从不同角度进行组合和加工，每人都获得了与众不同的作品。

此外，户外写生也是引导学生直观观察、感受形象美的可靠途径。学生通过观察周围的景物，自主选择对象和角度，并自由舍弃认为不美的部分，创作出自己独有的作品。这样的体验和实践活动，为学生提供了直观而形象的审美感受，有助于学生形象思维的发展。

三、培养创新精神和技术意识

在美术课程标准中，对于美术教学价值的定义之一就是“形成学生的创新精神和技术意识”。艺术的创作和设计从来不是一成不变的，仅仅继承和模仿前人的经验远远不够，创造性思维独立性的特点要求学生具备创新精神，能够独立思考，将自身的思想和意图融入艺术创作之中，而非拘泥于原有框架。同时，美术结合了艺术与技术的元素，是一门操作性很强的学科，因此在培养创新精神的同时，还必须培养学生的技术意识。学生若不能熟练地掌握工具的使用技巧，以及控制眼、手、腕、臂、肘等身体器官协调配合，并建立起严谨的操作规范，即使在构思时已经具备了良好的创新思维，实践时仍然无法顺利完成整个创作过程。而二者的形成，除了需要通过长期反复的操作练习，还需要进行审美判断、发散性思维、逆向性思维等多种能力的训练。

（一）审美判断

是否具有科学而健康的审美判断，是否能够对周围事物的美丑作出正确的感知，是激发创造力、形成创新精神的重要前提。美术是一门以形式感而存在的艺术，在引导学生提高审美判断能力方面有着天然的优势。创意美术教学应当引导学生首先了解美术的审美形式，对构成其形象的色彩、线条、明暗、肌理等基本元素产生形式美的感受，进而再结合自身的理解和教师的引导与讲授，感知、分析、对比和诠释事物的隐含美，上升到从整体上感知作品的艺术美，形成自身的审美判断。

青少年学生由于自身阅历及生活环境的限制，审美判断能力往往较为薄弱，因此，美术课堂应当为学生选取丰富多彩的优秀艺术作品，以此开阔他们的眼界，增长他们的见识，提高他们的审美判断能力。例如，笔者曾向学生介绍中国工笔画和写意画的审美意趣。工笔画的精髓和审美在于线的表现力，以精谨细腻的笔法为表现形式，崇尚写实，以“尽其精微”为审美意趣;而写意画则重在以简练概括的笔法描绘景物神韵，以“独抒胸臆”为审美意趣，欣赏时当注重从构图、设色等方面体现其意境。又如，笔者向学生推荐不同民族、不同地区和不同国家的艺术流派作品，帮助学生学习把握不同艺术流派作品的不同审美特性，建立起科学的审美标准，培养出合理的审美意趣，最终形成较高的审美判断能力。

（二）逆向思维

逆向思维主要表现在是否能够从相反的方向探究、思考和分析问题，从常规思维截然不同的角度看待事物，这是创新精神的突出表现。笔者曾经利用招贴画设计的形式，培养学生利用逆向性思维进行思考和创作。例如给出“和平”这一题目，要求学生以此为主题进行设计，并鼓励学生从“战争”元素这一逆向角度寻找设计灵感。学生通过思考意识到，反对、否定战争就是对和平的渴望和肯定，于是学生设计出枪管向上弯曲开出花朵的作品，枪是典型的战争符号，而原本夺取生命的武器中孕育出了生命，传达出和平战胜了战争的主题思想，表现了作者对和平的渴望。

又如“环保”这一主题，学生在逆向思维的启发下，并没有从环保行动这一正面要素入手，而是设计了无数由塑料制品和工业垃圾组成的海洋生物，画面初看起来生机盎然，但仔细看来却满是毫无生气的垃圾，非常传神而尖锐地表现出海洋保护的重要性。

（三）发散性思维

学生通常无法在美术学习初期便能完成创新设计，他们往往会先对例图或前人作品进行临摹、模仿。虽然此类练习有利于学生打好美术基础，但习惯于模拟他人的创作模式，容易形成习惯性思维，当面对一个全新的题目时，就会表现出无从下手、依赖课本的情况，这就丧失了创新精神。因此，在进行美术教学时，应当注重学生的发散性思维培养，帮助学生跳出固有经验的束缚。

笔者曾经为学生出过一道创意题目：在学生完成对香蕉的临摹之后，向他们展示一些与香蕉毫无关联的键盘、鱼、铅笔等素材，要求学生任选两到三种素材组合成同一个形象。學生在思考之后，设计出了“香蕉皮剥开后露出键盘”“鱼的下半身是香蕉”“铅笔从香蕉皮里伸出来”等多种创意设计。这样的练习，不仅涉及到图形的变化，同时也涉及创作思路的改变，促使学生跳出临摹的框架，自由组合已经掌握的图形绘制，从而训练其发散性思维。

学生在这些创作实践中潜移默化地进行了思维训练，促进了创新精神和技术意识的形成，为培养创造性思维打下了基础。

综上所述，采用创意美术教学方式，通过感知能力、形象思维、创新精神及技术意识等多方面的训练，能够切实促进学生创造性思维的形成和发展，为学生核心素质的培养提供有力支持。

作者简介：苏凤玲（1988— ），女，广西玉林人，二级教师，文学学士，现于玉林市玉州区第八初级中学任教，研究方向：初中美术教育教学。

（责编 黄健清）