提高初中写意国画教学效果的途径

【摘要】本文论述初中写意国画教学存在的不足之处，建议通过激发学生学习兴趣，巩固勾线、用墨、写意的技法基础，把握情景融合的关键，注重内外兼优等途径提高初中写意国画的教学效果。

【关键词】中学 写意国画 效果 良策

【中图分类号】G 【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2019）07A-0149-02

国画是中华文化的瑰宝，而写意国画又是国画的精髓。近年来，中学美术教材已增加写意国画的内容，并将写意国画列入艺术综合素质评定考试中必考项目，可见，写意国画对提高学生的艺术素养，实现人的全面发展起着举足轻重的作用。然而，当前初中写意国画教学存在诸多不足，如有的学生因缺乏兴趣而敷衍了事，对笔法墨色的学习不到位;有的学生线墨技法较差而胡乱涂鸦，谈不上绘画写意;课堂练习的时间太短，有时候学生刚找到绘画的感觉课堂就匆匆结束等，这些不足严重影响着写意国画的教学效果。该如何改善初中写意国画的教学现状呢？在教学实践中，笔者通过以下途径进行了努力。

一、激发兴趣是前提

兴趣是学习最好的老师，也是促使学生努力绘画的动力。为了激发学生对写意国画的兴趣，笔者首先利用多媒体组织学生欣赏写意国画名作，如唐代王维的《雪溪图》、明代文徵明的《品茶图》、清代汪士慎的《潇湘灵芳图》等，这些写意名画有一个共同特点，就是以简练的笔墨表现丰富的内容，画面生动传神，意境高雅精深，引人遐思迩想。在学生欣赏这些画作过程中，笔者进行了详细解说，引导学生从专业的角度体会这些写意名画线墨运用的精妙，感悟画面蕴含的高雅意境，从而激起他们学习写意国画的兴趣。

其次，在教学的过程中，笔者十分注意观察学生，发现学生的优点后及时给予肯定，以激励学生加倍努力学习。例如，一次课上临摹南宁有名的“三角梅”，有名学生画得既生动又传神，几朵粉红娇艳的三角梅，几片墨绿叶相衬托，画面简练又不失意韵，似有了大家的审美力和表现力，笔者当即不吝言辞，当众夸奖了他，随即还用多媒体投影放大这幅作品，让同学们尽情地欣赏，感受写意国画的动人魅力，继而成为一种驱动力，促使大家兴趣百倍地投入写意国画的学习中。

二、线墨练达是基础

写意国画，笔与墨的巧妙配合运用最为重要，亦为基础。以笔作形，以墨写意，笔墨巧妙配合，效果便相得益彰。古人云“夫物象必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，就是强调写意国画不仅要做到形似，更重要的是做到勾线、用墨、写意的娴熟运用和融会贯通。

（一）勾线。线是写意国画最基本的造型手段，要创作出画面的质感、动感与美感，线是不可或缺的，必须持之以恒地练习线的落笔运用。此外，写意国画是用毛笔勾线，不容易下笔就成，也不像素描用铅笔勾线，错了可以涂擦修改。为此，笔者叮嘱学生动笔前先谋划好整幅画的布局，做到了然于心、成竹在胸、意在笔先。因为每一笔都关系到整幅图画的效果，可谓败一笔而毁全图。

（二）用墨。用墨也是写意国画的基本技法，它包括用墨的黑白、浓淡、干湿的变化。浓墨易于表现雄浑、厚度和精神气势，淡墨易于表现峰峦出没、云雾显晦、天光云影的变化。绘图用好墨气，画作便有生气，思想意境便彰显出来。课上，笔者常强调，要学会用墨、用好墨，不在于用墨多少，而在于画面上墨的运用恰到好处。

（三）写意。意境是一种无形的东西，是画面精神境界的集中体现，学习写意国画，学会突出画面的意境尤其重要。笔者告诉学生，作画前自己要先有想法，如想构一幅怎样的图画，想用你的画告诉人们什么，想通过画面表达什么思想境界，用怎样的线和墨把你所想的表达出来……这是画好写意国画必要的一环。

例如，笔者组织学生欣赏评点齐白石的名作《蛙声十里出山泉》，画面上远山急流直泻，六只蝌蚪顺流而游，活泼可爱。虽然画面不见一只青蛙，但戏水的蝌蚪和远山急流，会引起人们联想到山涧里喷涌的清泉边，蛙妈妈在大声鸣叫，呼喊远去的蝌蚪孩子们。这幅画真是画中有诗，画里有画，韵味无穷。通过对画意境的分析与体会，使学生懂得这幅画的构思精妙、线墨简练、意境高远。

总体而言，教师可以抓住学生画作中成功的案例，给他们分析哪些是疏密有致，哪些是浓淡相宜，哪些是节奏分明，哪些是韵味十足，使他们懂得自己的画作达到了写意国画基本要素的哪些要求，从而增强学习的兴趣和信心，摆脱了以往线墨运用的幼稚、随意和恐惧，以更大的兴趣和热情投入写意国画练习中，使他们在表达客观世界的同时，也强烈地表达自己的主观世界。

三、情景融合是关键

写意国画的关键是意境表达。意境是画面通过时空景象的描绘，在情与景的高度融合中表现出来的艺术境界。教师要在教学中努力为学生创设适合绘画写意的環境，诱发学生创作的欲望，在人与自然景物之间找到情与景的契合点，把自己对自然景物的感悟通过画笔表达出来。

例如，笔者引导学生鉴赏南宋吴炳的《出水芙蓉图》，整个画面仅出水荷花一朵，叶下荷梗三支，线墨简洁凝练，写意高雅精深，突出荷花雍容华丽的风貌和出淤泥而不染的高洁品质。学生欣赏名家的画作，往往容易被画面蕴含的文化精神、思想境界所感染和激励，进而跃跃欲试，在线墨与意境表达练习中找到感悟，努力地将自己的思想情感渗透到画面的笔墨中，使意境的表达力获得提升。

写意国画人文意蕴博大精深，景中有情，情中有景，诗中有画，画中有诗，诗书画印相互交融，合为一体。也有不少音乐、文学用大泼墨的形式，把无形变为有形。教学中，笔者尝试突破学科的藩篱，将写意国画与音乐、语文、舞蹈、戏剧等学科进行整合，诗画乐舞多元并举，使课堂热闹起来。例如联合语文教材，围绕白居易的《琵琶行》，开展诵诗作画。学生一边吟诵诗词感悟诗词里的优美意境，一边为诗词的优美意境构思作画，结果不少学生即兴画出了有景有样、情景交融的好习作。

笔者还尝试将写意国画与音乐结合，把无声的画与有声的乐曲融合在一起欣赏，收到意想不到的效果。例如组织学生鉴赏赵孟頫的《水村图》时，播放张若虚的《春江花月夜》。流畅华美的乐曲旋律令学生神兴情奋，进而《水村图》的展示，更令学生享受到视觉与听觉的双重体验。画面上宁谧静幽的水乡小村，萧索简远;远山连绵逶迤，平野上点缀村舍林木，湖湾港汊蜿蜒其间，湖岸芦苇丛丛，湖面渔舟点点，整幅画韵味含蓄而丰厚，意境清旷而超秀。画家寄情于笔端，淡墨纵扫横拖，一山一水，一草一木，生动传神。这样的欣赏，给学生带来不一样的感受，取得意想不到的收获。笔者深信，如此情景交融的写意国画教学，一定能有效地提高学生的审美能力和表现力。

四、内外兼优是升华

人常道“文如其人”，说的是读一篇文质兼美的文章，可知作者人文素养、思想品格的高尚;同理“观画知人”，鉴赏一幅景情并秀的画作，可知画家高雅的艺术素养、思想境界。因此，教师在引导学生鉴赏、临摹名家的画作时，不仅教导学生懂得作品的线墨与意境的精妙所在，更要教导学生学习画家的为人处世、思想情操，换言之，就是让学生懂得，学画画要先学做人，做到内外兼优，方能画好画。

例如，笔者引导学生鉴赏、学习潘天寿的多幅松画图。画中的苍松，或挺拔葱茏，如苍龙升天、横空出世、傲霜凌寒;或倒挂绝壁，穿云裂石、撼天动地、不屈不挠。学生观后感慨良多，笔者趁机告诉他们，潘先生的人品性格就如苍松的品格，坦荡自然，不卑不亢，不屈不挠。人品决定画品，只有道德品质提高，画品才能提高。由此鼓励学生加强品德修养，正视自己，正视现实，在学习绘画时，不要怕画不好，而要自我鼓励、持之以恒，再加勤学苦练与妙悟，火候到功自成。

多番的教导，使学生能端正心态，勤学苦练，内外兼修，写意绘画能力明显提高。在此基础上，笔者趁热打铁，鼓励学生积极主动地利用课余时间、节假日时间，观察自然、观察社会，获取更多的素材，提炼构思后就练笔作画。这样能将学生的绘画学习延伸至课外，既能解决课堂练习时间不足的问题，也能拓展学生的视野，获取更多绘画素材和绘画灵感。同时，笔者鼓励学生多参加一些绘画比赛，通过多种绘画实践及成功体验，增强绘画技法和绘画自信，实现人品和画品的同时升华。

总之，中学写意国画的教学可以通过抓住学生的兴趣、绘画的基础、意境的表达及人品与画品的兼修，改变教学效率低下的现状。

作者简介：黎冰（1980— ），女，壮族，广西南宁人，中学一级教师，大学本科学历，系南宁市教科所美术中心组成员，现于南宁市第十四中学任教，研究方向：中学美术教学。