《普通高中音乐课程标准》下音乐与舞蹈课程设计案例

朱文青　刘永福

摘 要：2017年教育部对《普通高中音乐课程标准》作了修订，其中，音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块为必修课程，是面向全体学生培育音乐学科核心素养的主体课程。“音乐与舞蹈”作为培育学生音乐学科核心素养的主要内容之一，在普通高中音乐课程体系中占有重要地位。那么，如何合理设计课程结构，如何建立课程评价标准，值得音乐教师认真思考和探索。

关键词：音乐与舞蹈;课程设计;课程评价

案例背景

党的“十九大”报告中明确提出：“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，发展素质教育，推进教育公平，培养德智体美全面发展的社会主义建设者和接班人”。面对新时代社会主要矛盾的转化，面对新时代对提高全体国民素质和人才培养质量的新要求，2017年教育部对《普通高中音乐课程标准》作了修订，其中，音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐编创、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块为必修课程，是面向全体学生培育音乐学科核心素养的主题课程。“音乐与舞蹈”作为培育学生音乐学科核心素养的主要内容之一，在普通高中音乐课程体系中占有重要地位。

案例主题

将“音乐与舞蹈”模块纳入《普通高中音乐课程标准》，有助于学生艺术视野的拓展，审美能力的提升，从而促进音乐素养的全面发展和进步。目前，很多学校已尝试开展音乐与舞蹈模块的教学，但在课程设计方面，多以音乐与舞蹈鉴赏为主，其内容设计往往忽视了学生的审美需求，教学形式较为单一，难以很好地体现和执行新课标要求。那么，如何合理设计课程结构，如何建立课程评价标准，如何充分发挥教师引导作用，调动学生参与课程积极性，值得音乐教师认真思考和探索。

解决方案

一、关于如何进行“音乐与舞蹈”课程设计

不言而喻，课程设计应该以学生为中心，以解决问题为目的，遵循理论基础的辩证互补、为学生发展服务、系统性以及多元主体合作等课程设计原则，将为社会培养全面发展的人才作为根本任务，合理构建课程结构。“音乐与舞蹈”是一门综合艺术，在教学过程中除了音乐舞蹈片段鉴赏，舞蹈动作训练，引导学生理解音乐与舞蹈的关系、掌握舞蹈动作的起源发展、了解中外舞蹈的文化知识也同样重要。要在课程设计中融入这些因素，并鼓励学生在充分了解的基础上开展实践创新活动。

（一）明确课程设计目标

2017版《普通高中音乐课程标准》中首次提出了“着力发展核心素养”新要求，这为规范“音乐与舞蹈”课程结构设计，明确课程目标提供有力的理论依据。首先，明确学生是课程目标设计的主体。“音乐与舞蹈”的课程目标必须以学生的实际情况为出发点，设计合理、操作性强以及能实现的课程目标。制定课程目标时，要注重考虑学生的学习需要，摸底大部分学生的基础及学习能力，切不可把课程目标标准制定过高。在此基础上，可以拓展课程目标设计，分类设立课程目标，学有余力的學生可以在完成基础课程目标时，申请完成高一级课程目标，实现因材施教。其次，将发展学生核心素养融入课程目标设计。要从培养学生的审美认知入手，引导学生对作品进行体验、感悟与理解、把握，形成个人审美观念;要从培养学生实践能力入手，引导学生开展“音乐与舞蹈”专业技能训练，掌握舞蹈韵律实践能力;要从培养学生的创新精神入手，引导学生通过课堂领悟，激发兴趣，拓宽思路，勇于创新。

（二）合理设计课程内容

首先，要注重音乐与舞蹈的关系。众所周知，音乐在舞蹈的发展过程中发挥了举足轻重的作用，是舞蹈的灵魂，无论是在作品的鉴赏中，还是舞蹈基本功的训练中，都应该强调音乐与舞蹈的关系，引导学生对作品进行深层次理解。《普通高中音乐课程标准》中要求，根据舞蹈的节奏和情绪选配适合的音乐，根据指定或自选的音乐即兴舞蹈等等，都说明了舞蹈教学一定要以感受和理解音乐为前提。在课程内容设计中，必须注重音乐与舞蹈的关系，并将其贯穿教学全过程。

其次，要注重情感、态度与价值观的引领。《普通高中音乐课程标准》中强调要培养学生情感、态度与价值观，这需要一个循序渐进的过程。在“音乐与舞蹈”课程内容设计中，应充分注意到学生、教师、课堂氛围等多种因素，建构一个突出情感、态度与价值观的教学模式。要关注学生的性格特点与兴趣爱好，培养学生的共情能力;要保持学生高涨的探究欲和求知欲，以便形成良好的学习态度;要引导学生增长见识，勇于探索，进而形成正确的价值观。

其三，要注重教学过程与方法的设计。注重教学的过程与方法就是强调要突破以教师讲、学生听这样的传统教学模式，形成学生与老师课堂互动合作的过程。教师是课程的引导者，要通过科学、合理以及贴近实际的教学过程，引导学生掌握“音乐与舞蹈”理论基础，养成主动、探究的学习习惯，形成解决实际问题的能力，体会到“音乐与舞蹈”课程的魅力。教师是课程教学的组织者，要注重优化教学方法，根据课程内容设计合理的教学方法，组织学生参与到“音乐与舞蹈”课堂互动中，由注重教学传授向注重学生发展转变。

其四，要注重知识与技能的培养。在“音乐与舞蹈”课程内容设计中，要注重音乐的感知、音乐的体验及综合艺术素养能力的培养。舞蹈通过音乐节拍、韵律、动作等表达人们的情感，与文学、美术等各诸多学科紧密相连，传授学生相关的理论知识，对学生理解和探索“音乐与舞蹈”课程起到重要作用。“音乐与舞蹈”课程又不同于其他课程，在理论知识的基础上，还要加强技能训练。在技能训练过程中，帮助学生用身体感受舞蹈、探索舞蹈，通过艺术实践提高学生对这门课程美的探知，最终做到理解、发展和创新。

（三）注重课程总结反思

要想教学出成效、达实效，就必须将学生对“音乐与舞蹈”课程的需求放在第一位，及时的进行课程的总结反思。教学重点难点有没有抓好，教学内容设计是否合理，教学活动是否需要改进等等。经常进行类似的反思，可以帮助教师把感性认识上升为理性思维，以思促学，以思促教，在反思中不断成长，在反思中提升教学能力。

二、关于如何制定“音乐与舞蹈”课程评价标准

（一）注重学生思维过程评价

理性思维反映出一个学生逻辑推理的能力和表现过程，培养学生在“音乐与舞蹈”课程中的灵活思维，注重学生思维过程的评价，对培养学生全面发展，提高学生核心素养能力有着至关重要的作用。课堂中，学生的言行举止都反映了学生的思维过程，教师要从中分析学生的思维方式与过程，辩证的评价学生。对思维过程中发散、创新、举一反三等思路给予鼓励，对暴露出的不合理、偏执、狭隘等问题要加以引导。这种评价模式既可以在维护学生自尊的情况下指出学生问题所在，及时纠正错误，又可以调动学生学习“音乐与舞蹈”课程的积极性，鼓励学生积极思考、大胆探索，培养学生创新精神。

（二）注重课堂实践过程评价

课堂实践是音乐与舞蹈教学过程中的一项重要内容。在课堂实践过程中，学生可以体会音乐与舞蹈的联系，掌握舞蹈表演技巧，进行音乐与舞蹈技术展示，将理论转换为实践，增强对课程的理解与领悟，提高音乐与舞蹈素养水平，增强音乐与舞蹈的发展潜力。所以强调学生的课堂实践，形成学生的实践评价，是“音乐与舞蹈”课程评价体系中的一项重要指标。

（三）自评与互评相结合

学生作为“音乐与舞蹈”课堂的主体，应该让课堂成为自己的主场，意识到自己是主角，而非“观众”。在这种课堂模式下，学生要带着目标进行学习，在學习结束时对照目标进行自我评价。这种评价方法有助学生明确学习的目标，理清学习思路，掌握学习重点，达到在自我评价中反思，在反思过程中成长的目的。学生互评的过程是建立良好人际关系的过程，也是相互学习的过程。在互评过程中发现其他学生的优势，取长补短，提升自我。

（四）过程评价与结果评价相结合

过程性评价是“音乐与舞蹈”课程评价的重要依据之一。在过程评价中，既要注重学生的思维过程评价，又要结合各教学模块的实践内容进行评价，还可以将课堂的互动、以及对音乐与舞蹈课程的创新等纳入过程评价。在过程评价的同时，将学期结束时的结果评价作为补充，形成一个全面的、综合性的评价。

三、结语

总之，普通高中音乐与舞蹈课的课程设计、课程评价，不仅关系到教学的成功与否，也是音乐核心素养理念得以实施的主要因素之一。创新课程设计内容，完善课程评价体系，是教学实施过程中所面临的重要课题，值得研究和探讨。

基金项目：扬州大学2017年专业学位研究生教学案例库建设项目《艺术（音乐）硕士音教方向实践教学与评价案例库》阶段性研究成果。

作者简介：朱文青（1984-），女，江苏淮安人，扬州大学音乐学院2017级硕士研究生在读，江苏财经职业技术学院教师，助理研究员，主要研究方向：音乐教育;刘永福（1960-），男，内蒙古赤峰人，大学学历，扬州大学音乐学院，教授，主要研究方向：音乐教育学。