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高校钢琴教学中乐感的培养与提高

2019-10-21刘安丽

黄河之声 2019年17期
关键词:乐感钢琴演奏

摘 要:乐感是对音乐内涵的理解里以及音乐鉴赏能力,钢琴教学中,要重点培养学生的乐感,在掌握乐感的基础上练习演奏技巧,才是学习钢琴演奏的目的。高校钢琴教学,一方面是培养音乐人才,另一方面是提高学生的审美能力,因此都要重视对乐感的培养。目前高校钢琴教学中,只重视技巧掌握,忽视了乐感培养。本文将对乐感培养的方式进行探讨分析。

关键词:乐感;钢琴演奏;音乐内涵

一、乐感培养的重要性

乐感是受众对音乐作品的理解力和鉴赏能力,音乐是用旋律来表达情感的,和文字、图像不同,不可能用直观方式来理解,而是通过演奏者深情的演绎,将其中的感情传达出来,受众从旋律和节奏中来感悟其中的情感。这是抽象的表达,需要受众具备一定的音乐素养和鉴赏能力才能感受,这种素养和鉴赏能力就是乐感。乐感不仅需要受众具备,更需要演奏者具备,演奏者具备了乐感,才能理解音乐要表达的内涵,在演奏时将全部感情投入到演奏中,将音乐内涵表现出来。

无论是哪一种乐器演奏,尽管演奏者多,但每一个演奏者表现的却不相同。有些人成为名家,而有些人始终技艺平平,虽然也能照着曲谱完整演奏,但感动不了观众,就是音乐乐感掌握的程度不同。有音乐乐感的,在演奏时投入了自己的感情,将自己融入到音乐中,因而乐曲才具有感人的力量。演奏乐曲和演唱其实是一样的道理,只有融入了自己的情感,才能打动观众。

高校钢琴教学有两个目的,一个是培养音乐专业的人才,让他们去培养中小学生。另一个是提高高校学生的审美能力。这两个目标都离不开乐感的培养。对于音乐专业人才,有了乐感才能用音乐打动人,才能更好地培养下一代;而提高学生的审美能力,就是提高他们的音乐鉴赏能力,更要培养他们的乐感。

在高校钢琴教学中,培养学生的乐感,可以加深学生对音乐的理解力,让学生置身于音乐的美妙世界,提高他们的学习兴趣;如果学生不理解音乐内涵,演奏钢琴就成为机械地重复,就失去了兴趣。

培养学生的乐感,可以帮助学生体会音乐作品的情感,加强班学生对音调、旋律和节奏的认知,促进演奏水平的提高。

学生体会到音乐作品的情感,在演奏中将情感融合到作品,可以给作品增添新鲜活力。同时,掌握了乐感,还可以激发学生的创造能力,他们自己会尝试用钢琴来表达自己的思想,创作新曲目。

由此可见,在钢琴教学培养和提高学生的乐感,具有重要意义。

二、高校钢琴教学中对乐感培养的误区

关于乐感,很多家长甚至教师都觉得是天赋形成的,如果先天缺乏音乐乐感,干脆不要学钢琴。目前很多家长要求孩子学习钢琴,也不是完全为了音乐爱好而培养,只是希望孩子多一门技艺,将来不落后于人。孩子即便没有乐感天赋,通过反复练习,也会演奏钢琴曲。这样的观念促使教师和家长在钢琴学习中,没有从培养乐感做起,而是专注于对技巧的训练。为了会弹钢琴而学钢琴的做法,不仅使学生兴趣顿失,也增加了教学难度。

其次,我国目前的钢琴教学理论方面,也过分重视演奏技巧的研究,对于乐感培养的理论少之又少。因为乐感培养比较抽象,如果缺乏理论支持,在教学中更加困难。

目前的钢琴教学理论中,技巧训练和乐感培养缺乏综合性,只强调反复训练,来增加手指的灵活度,没有将如何表现乐曲的灵魂等情感方面与演奏联系,使学生在反复练习时感到枯燥。本来对钢琴抱着美好的幻想,在枯燥的练习中,学生心中的希望之火逐渐被浇灭。

只重视手指的灵活,不重视乐曲的内涵表现,犹如在电脑上打字,虽然一分钟能打出上百字,但这些字并没有表现完整的意思,只是一堆互不相干的字而已,这样的手法快又有什么意义?

三、高校钢琴教学中提高乐感的途径

提高学生的乐感,可以通过多种形式,对于那些缺乏乐感的学生,可以通过声乐的方式,让学生从最基础的部分来掌握。

(一)利用唱谱来提高音律感

歌唱是利用音乐表达情感的主要方式,因为声乐的最大特点是利用歌词配合音律来表达情感。学生即使不懂旋律表达的音乐内涵,通过歌词也知道歌曲所表达的情感。例如我国民歌《小白菜》和《蓝花花》表达的是悲伤,《猜调》和《回娘家》表达的是快乐和风趣,而《我的祖国》和《浏阳河》是对祖国和故乡的爱。不同情感的歌曲在旋律上各不相同,表达悲伤的歌曲低沉缓慢,而表达快乐的旋律节奏快,曲调高昂。在钢琴教学中,可以让学生一边唱谱,一边弹奏不同类型的旋律,这样手口并用,可以全身心投入到音乐中,更好地理解乐曲内容。

(二)通过音乐鉴赏来培养学生的乐感

音乐是听觉艺术,需要通过倾听来理解音乐的内涵。培养乐感也要从倾听开始。开始可以让学生倾听由歌曲改编的乐曲,让他们很快分辨出是什么乐曲。然后让学生倾听一些名家演奏的名曲,在倾听之前,要向学生介绍这些乐曲的来历,以便让学生在了解的基础上,更加深刻地理解内容。

欣赏音乐不能一味地欣赏钢琴曲,也可以欣赏交响乐、小提琴以及中国民樂,因为不同乐器演奏的同一首乐曲,给人的感受不一样。例如一首曲子,本来不忧伤,但经过小提琴和中国二胡的演绎,就会有一种淡淡的忧伤感。

(三)将情感融入到实战训练中

在训练钢琴演奏时,可以先让学生演奏自己熟悉的歌曲,这样学生容易将情感投入到其中,情绪高昂的时候,会加快手指的灵活度。从简单的流行歌曲到民歌,逐步到学生熟悉的钢琴曲,如《献给爱丽丝》,《梁祝》等,学生就会循序渐进,懂得将自己的情感投入到演奏中。

四、结语

培养学生的乐感,要从学生熟悉的乐曲开始,对于一些世界名曲,尤其是肖邦等人的作品,没有具体的名称,对于初学者来说,对其中的情感难于把握,这就需要教师向学生介绍创作背景,为什么而创作,要表达什么。学生理解后才能懂得内涵,继而将自己的理解投入到演奏中。

[参考文献]

[1] 耿蕾.论钢琴教学中的乐感培养问题—乐感培养的方式方法[J].当代音乐,2016,08:30-33.

[2] 毕莹.论钢琴教学中乐感培养的重要性[J].戏剧之家,2015,22:182.

[3] 郑伟.高校钢琴教学对学生乐感的培养[J].黑龙江科学,2015,11: 85+103.

作者简介:刘安丽(1983-),女,重庆人,研究生学历,重庆文理学院音乐学院,副教授,主要研究方向:钢琴。

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