论钢琴学习中复调的训练

摘 要：复调作品一直都是钢琴学习过程中一项重要的训练内容，将复调作品弹奏好，对于培养学生乐感以及旋律交织的协调性，具有重要的作用。而利用视听兼用的教学方法，能将视觉和听觉的作用充分发挥出来，使学生对复调作品准确把握和解读。在提高学生演奏能力的同时，促进教学质量的提高，以达到事半功倍的效果。

关键词：复调;钢琴教学;训练;方法

钢琴教学能提高学生的欣赏能力，使学生对音乐的魅力更好的体现。钢琴教学中一项较为重要的内容，就是复调作品。而通常情况下，在复调自身特点的影響下，学生不能深入理解作品内涵，因此具有相对较差的整体学习效果，不利于培养学生钢琴弹奏能力。为此，在钢琴教学中，教师应系统的分析复调作品，以进一步提高钢琴的教学质量。

一、钢琴学习中复调训练的意义

在钢琴乐感训练和技术训练中，复调训练是重要的组成部分。通过对耳朵、大脑和手指的训练，能提高学生钢琴弹奏能力。

（一）通过练习，能训练学生的大脑和听觉

首先，在钢琴学习中，通过复调训练，能在学生的大脑中，构建立体化和多层次的音乐思维方式。通过保持清醒的大脑，并对手指进行严密的控制，使弹奏的音乐更加富有层次。其次，通过复调训练，使学生具备“立体化”的多声部听觉。在演奏过程中，复调具有以下特点：在音响空间距离内的相互排斥和吸引中，各个声部之间发挥着作用。在音乐进行的过程中，需要保持各自的流畅和自然，既要彼此平衡，同时又不丧失各自的紧张。若是对某一声部过分强调，就会将另一声部丧失。例如，在对巴赫的赋格曲进行弹奏时，不单单要在主题声部侧重听觉，同时，还需要对其它声部高度重视。这就需要听觉保持良好，能将每一个声部听清，在每一个在听觉的监督下，对每个声部的演奏进行控制。再次，还要有所区别音色、力度，这样，才能演奏出更加具有美感和层次感的复调作品。

（二）通过训练手指，培养学生控制音色层次的能力

在复调作品中，会在多个声部间进行主题的展现，通常需要平行的开展多声部的线条。但主题旋律永远都是主角，音乐作品必须具有鲜明的主题，其它声部不能将主题盖过。只要出现主题时，演奏者都需要准确的表达。其次，除了主题声部外，还要在音色上对比其他声部，从层次上进行区别。同时，在一些近现代主题音乐中，不管是浪漫乐派还是古典乐派，都会在织体之中隐伏主旋律，需要手指用不同的音色凸显主题的旋律。所以，在这个方面开展复调作品的训练，意义重大。另外，还可通过增强左手的灵活性，演奏复调作品。使左手能对声音很好地控制，并能将音乐形象独立塑造。

（三）训练歌唱性旋律演奏和装饰音

首先，是对歌唱性旋律演奏的训练。在巴洛克时代，器乐与声乐是分开的，作曲家为某一乐器写音乐，会将声乐表现方法在写作中有意识地运用，使得这一时期的复调作品对旋律的歌唱性非常重视。必须用心控制手指，才能实现“如歌”的弹奏效果。所以，复调作品对于演奏歌唱性旋律，具有重要的作用。

其次，训练装饰音。巴洛克音乐的精华，就是即兴演奏。在那个时代多数作曲都擅长键盘乐器演奏，有着很简单的乐谱。善于即兴发挥，结合自己的趣味谱曲。所以，有丰富多彩的装饰音出现在当时的音乐作品演奏中。为此，在演奏复调作品时，如何对这些装饰音进行演奏，是需要解决的一大课题。

二、钢琴学习中复调的训练方法

（一）有效开展视唱练习，为教学提供保障

看谱进行演唱，就是我们平时所说的视唱练习。视唱练耳教学最为基本的环节，主要是通过应用视觉，用人声合理的表现乐谱上的音乐。针对钢琴复调作品教学，教师通过有效融合视唱练耳教学，将视唱的作用充分发挥出来，为学生深入学习复调作品创造条件。

1.分声部视唱

通常情况下，复调作品的一般分为视唱和分声部视唱，二者之间具有很大的差异。由于个体之间存在着差异，在生理因素的限制下，只能演唱一个声部。所以，不能产生和钢琴一样的和声效果。在教学过程中，教师需要先分析乐谱，然后在对声部进行熟悉，训练学生的每一个声部，通过开展强化训练进行视唱教学，以达到准确的节奏和音准。

例如，在中国作品《牧童短笛》的钢琴教学中，教师在进行分声部视唱时首先应该对训练要求进行明确，即学生在练习过程中，需要将两个声部各自的音高唱准，然后再进行正确的分句训练。在遇到连线和跳音时，需要对力度方面的变化重点关注，并在其中融入自身对音乐的理解和内心的情感。通过反复训练，达到一种流畅和悠扬的旋律，凸显音乐的美感，将视唱练习效果充分发挥出来。同时，教师应与作品的风格特点和要求相结合，在分声部视唱三部以上复调作品的练习中，对合理的视唱训练方案进行制定。再次，将不同声部之间的复杂关系进行明确，为后期弹奏训练夯实基础。

2.有机的结合演唱和弹奏

为了提升钢琴复调作品的弹奏能力，在学生完成基础视唱练习后，还需要有机的结合视唱和弹奏训练，以更好的培养学生的弹奏能力，促进学生的艺术表现力的增强。在具体训练过程中，为了强化训练效果，教师需要对两种训练方式进行选择。首先，针对一个声部，训练其视唱和弹奏。学生在对相关的音乐要素了解后，应在与自身的理解相结合，反复弹奏训练复调作品。例如在单独弹奏过程中，为了对弹奏训练效果进行强化，需要以视唱辅助弹奏，同时唱出这一旋律，以保证弹奏能与音乐作品和教育教学工作的要求相符。其次，在对一个声部进行视唱的过程中，还需要学生对另外的一个或者两个声部进行弹奏。在学生弹奏练习过程中，需要有机的融合视觉内容和想象内容，然后在对比检验弹奏效果与印象效果，通过逐步调整，使弹奏效果达到最佳。通过同时进行弹奏和视唱，以强化头脑的控制力，对于训练效果进行保障，并使学生的弹奏能力循序渐进的提升，最终对学习质量提供保障。

3.合声部弹奏训练

教师在将以上两个环节的训练完成后，需要系统的培养学生复调作品弹奏能力，引导学生完整流畅的弹奏各个声部的组合。在合声部弹奏训练中，要求学生默唱整个乐曲，充分发挥想象力，对特定的立体音响效果进行营造。通过听觉，以更好的检验音响效果，为准确的合声部弹奏训练提供保障。同时，教师在合声部弹奏训练中，还需要对学生弹奏技巧的掌握情况时刻关注，高度重视学生左右手配合度。通过合理的搭配左右手，对作品中丰富的层次感进行表现，以营造出特定的立体音响效果。

（二）强化听觉训练，促进学生弹奏能力的提高

在视唱练耳训练中，听觉训练非常重要。在钢琴复调作品教学中，通过训练学生的听觉，能使学生对作品中的文化信息和情感正确把握，并且能精准的弹奏作品，在弹奏的过程中，完成情感的交流。教师在教学过程中，应与钢琴复调作品听觉分析训练的实际情况相结合，将教学目标设定为以下部分：即训练者借助听觉，对作品中深层次的思想内涵深刻解读和分析，能对弹奏主题很好的把握。同时，利用听觉训练，使学生对音乐作品的情感特征和风格特征精准的把握，培养训练者从深层次掌握音乐材料的能力。并利用弹奏，对个人的思想感情进行精准的表达，进一步提高弹奏效果。

教师在开展听觉训练时，应从以下方面为着眼点，以更好的实现钢琴复调作品教学中听觉训练的目标：

1.借助听觉训练，对音乐作品的思想内涵很好的把握

教师在钢琴复调作品训练中，通过对听觉训练的合理应用，使学生能深入理解作品音乐内涵，进而系统的认识音乐作品的结构和构成元素。通常情况下，音乐语言会影响到钢琴作品的音乐结构。同时，为了完整的融合音乐思想和音乐形式，在对音乐结构进行调整的过程中，还需要合理的组合音乐材料。既钢琴乐曲中音乐的结构往往涵盖这布局处理、材料变化等诸多因素。通过充分分析音乐结构，能帮助学生深刻把握和理解音乐作品的内涵，进而培养学生对钢琴弹奏的表现力。教师在听覺训练中，借助听觉，引导学生对音乐的构成进行分析，不单单能系统的认知乐曲中的音乐元素。同时，还能相应的认知在音乐表达中，不同音乐表现手段的应用，以更好的实现对音乐内涵的把握，以及音乐思想方式的理解。

在完成这一训练内容后，能进一步强化学生对音乐感性认识，并能相应的培养学生的音乐思维能力。

2.通过听觉训练，对钢琴复调作品的风格特征更好的把握

教师在钢琴复调作品教学实践中，为了能系统的认识不同地区、不同民族的音乐文化形式，应组织学生参与听觉分析活动，旨在对创作者的创作风格特征合理把握，并且能直观的认识作品的具体风格特征，以提供重要的参照依据，使学生能对钢琴复调作品更好的弹奏。在此基础上，学生还需要准确处理钢琴复调作品，并能正确使用相关技法和处理方式进行弹奏，以精准的理解作品风格特征。

3.重视音乐内心听觉训练，凸显教学效果

在一些钢琴音乐作品中，更多是对人内心听觉的关注。其中，贝多芬的作品就是比较典型的作品。贝多芬在双耳失聪的情况下，通过内心听觉的运用，完成对钢琴曲的创作并指挥演奏。为此，在钢琴复调音乐教学中，也需要对内心听觉的训练高度重视。指导学生在弹奏复调作品时，应遵从内心听觉完成训练，使弹奏和训练效果能达到最佳。具体而言，在视听练耳教学中，训练学生内心听觉，首先需要对内心听觉与复调作品之间的关系进行明确，在对合理的训练方式进行确定。

内心听觉是一种整体的听觉印象，主要是人在创作和欣赏的过程中产生的，会直接影响到创作和演唱效果，为此，必须积极关注内心听觉训练。钢琴复调作品的弹奏与其他表演艺术一样，在整个过程中，听觉发挥着重要的作用。尤其是背谱方面，也有着明显的体现。表演者在进行演奏之前，为了寻找感觉，通常需要沉静内心。在这个阶段，钢琴的演奏，也是一种内心的演奏。需要联想钢琴弹奏过程中能够形成的音响效果，借助于清晰的思维控制，在正式弹奏过程中，将内心的声音向肢体的动作转化，以准确的表达自身对于钢琴乐曲的理解，并促进弹奏效果的提高。

而在训练钢琴复调作品的弹奏时，需要对复调作品和内心听觉的联系准确把握，然后开展训练，以此对学习者的学习效果提供保障。教师在具体实践中，不单单要对弹奏者的想象进行关注，同时，还需要对弹奏者的音色、速度和力度等方面的听觉想象高度重视，然后与复调音乐的具体特点相结合，进行强化训练。

在学习者进行独立弹奏的过程中，既要能独立呈现其他声部，同时，还要对弹奏的主体思想予以突出，进而对复调音乐的多层特征进行彰显。例如教师在针对《牧童短笛》开展训练的过程中，要求学生将音响效果在心理进行想象和分析，并在此基础上进行循序渐进的弹奏，使学生能对作品展现的画面真正感受，并且能精准的把握和理解乐曲主题思想，使弹奏效果更加突出。

三、结语

在钢琴教学中，应系统的进行复调的训练。采用灵活多样的教学方法，以更好的解决教学难点，对教学现状进行改善，满足教学需求，进一步提高钢琴的教学质量。

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作者简介：王雯（1977-），女，云南省临沧市人，大学学历，滇西科技师范学院艺术学院，讲师，主要研究方向：音乐学。