APP下载

浅谈男中音的训练技巧与舞台形象塑造

2019-10-21张嘉名

黄河之声 2019年20期
关键词:男中音

张嘉名

摘 要:在西方音乐发展史上,“男中音”这一声部在声乐舞台上有着不可或缺的地位。从开始的不被重视,到现各大声乐舞台上拥有众多这一声部的歌者,而且在歌剧舞台中的地位也大大提升,这期间经历了非常漫长的过程。在如今的声乐大舞台上,“男中音”声部越来越得到人们的重视,对其要求也越来越严格。导致我们学习者的声乐学习程度也参差不齐,在歌曲的演唱技巧方面到舞台的人物形象塑造一直是声乐爱好者的一大难题,歌者很难将两者相辅相成,所以笔者在接下来的中,要着重论述这两部份,希望可以给广大声乐爱好提供一些经验以供参考。

关键词:男中音;歌唱技巧;舞台形象塑造

“男中音”以其辉煌、浑厚等音色为特点。“男中音”分为“抒情男中音”与“戏剧男中音”两种音色。在初步学习声乐的人来说,首先注意的是“男中音”的低、中、高音区的不同练习。在练习低音区的过程中,首先应该注意的是喉咙充分的放松,这里说的放松并不是完全的放松,而是有意识的放松。然后就是口腔一定不要太僵硬,也要一并的放松,这样发出来的声音就不会过于死板,这样发出来的声音听起来会非常的流畅与自然。低音区主要就是气息与胸腔所产生的共鸣,所以在低音区对于气息的掌握也是非常重要的,在演唱一首作品的低音区的时候,会需要大量的气息来控制低音区的声音,在歌唱时,气息要尽量吸的深一点,要吸到胸部以及小腹处,这个时候气息一定不要太僵硬,保持一定的放松。气息也要吸的饱满一些,然后沉住气息,不要因为低音区的声音比较弱就要放松气息,就会显得演唱出来的声音没有支柱,声音听起来会很虚,就不会达到气息与胸腔的共鸣,就會失去“男中音”的音色。接下来就是头腔的问题,像其他声部一样,我们在唱低音区的时候,面罩一定要积极一点,吸完气像打哈欠一样保持住,使头腔得到充分的积极,上颚保持积极上抬的状态,这样在唱低音区的时候,才会体现出“男中音”音色的浑厚质感。

一、演唱中歌唱技巧与人物形象塑造的相结合

我们在初步学习声乐的演唱技巧时,影响我们演唱作品的好坏因素也很多。就“男中音”来说,这一声部在演唱声乐作品时,需要大量的胸腔、口腔还有头腔的多处共鸣下,才能得到一个良好的声音状态。很多声乐学习者在演唱过程中,往往找不到自己的共鸣点。例如在音乐厅这种特定环境中演唱,我们在演唱作品时,有的人感觉听不到自己的声音,而有的人却觉得自己的声音非常大,并且在音乐厅演唱时,常常感自己的气息根本不够用,这就是我们没有在音乐听歌中找个一个适合的歌唱状态。我们在音乐厅演唱时首先要找到与自己声音能产生共鸣的地方,因为在音乐厅里,总有一个位置最好的,这种音响效果也是最好的,这就好比我们在音乐厅演唱时,总有一个跟音乐厅相呼应的一个点,这样的共鸣是最好听的,接下来的整场的演唱都要保持这一种状态。还有就是在表演歌剧时,我们也要找到我们发出最好的声音范围之内,所以我们在演唱时,一定要建设好我们的口咽腔与音乐厅所折射出来的范围。如果我们的口腔张开的程度较大,这样声音就不会传到观众的耳朵里,观众所听到的声音就会比较小,并且我们往往会觉得自己的声音比较大,有这样的感觉是错误的。还有我们在演唱时,无论我们在唱强音还是弱音,我们的气息一定要沉下去,保持一定的紧张程度,才会使我们的声音发挥到最好的程度。

二、演唱中的环境所需要的演唱技巧

在现如今的声乐学习过程中,我们在训练演唱技巧时会遇到不同的困难,比如我们在演唱声乐作品时,我们大多都只注重自己声音的完整度,高音区的把握程度,很少一部分人去了解该作品的写作者想要表达一种什么样的思想感情和作品想要塑造的人物形象。很少有人把两者相结合除以上外国作品外,中国的许多歌剧也同样塑造了许许多多的人物形象。例如中国声乐作品《杨白劳》,这首“男中音”作品所塑造的“杨白劳”这一人物形象就尤为突出。首先我们需要了解作品的时代背景。当时正好是大年三十,主人公“杨白劳”为了躲开地主“穆仁智”的追债,在外不敢回家,得知“穆仁智”并没有在大年三十当天来要债而高兴,为女儿买了三尺红头绳,谁知这时候“穆仁智”却突然上门追债,最后“杨白劳”被逼服毒自杀。剧中“杨白劳”这一人物由“男中音”来演唱。该人物在演唱时一定要注意人物形象的情感变化,先是由高兴到害怕最后到绝望开种不同的内心活动,所以在演唱中国作品时,需要投入大量的内心独白与情绪上的变化,所以在演唱作品时,考验我们的不单单只是演唱技巧上的熟练,更需要我们把作品所要塑造的人物形象相结合。

三、演唱中的人物性格特征所需要的演唱技巧

当我们掌握了一定的演唱技巧之后,我们还要考虑的就是我们在演唱作品时,在不同社会坏境下的表演情绪也不一样,同样所诠释的演唱风格也同样不同。例如我们在演唱一些带有批判阶级社会的腐败现象时,我们就要用较为悲愤的演唱情绪来表达。还有比如在演唱莫扎特的作品时,首先要了解的一定作品中设定的时期下的时代背景与莫扎特的写作风格,加上自己对作品的格外见解,最后把最终的思想情感来呈献给观众。还有就是歌者在演唱时,通过某种特定的人物心情,来用不同的延长语气来表达,比如我们在演唱一段较为伤感的作品,这就需要我们要用低沉暗淡的音色来表现该作品的音乐风格。最后就是在特定的人物性格也需要不同的演唱技巧。例如歌者在演绎一个性格开朗、风趣幽默的人物时,这样的作品风格大多数较为欢快,节奏大多活泼多变,所以也需要我们灵活的气息来支撑整首作品,达到理想的演唱效果。

[参考文献]

[1] 李卿.喜歌剧《费加罗的婚礼》中费加罗的形象塑造[J].黄河之声, 2012,07.

[2] 杜献.美声唱法中男中音训练与演唱的深度结合[J].大众文艺, 2015,11.

猜你喜欢

男中音
男中音声部角色的发展与特征研究
浅谈男中音在歌唱中的共鸣
论十九世纪美声唱法“新时期”的演唱风格
浅析威尔第歌剧《弄臣》男中音角色的演唱艺术
浅谈美声演唱中男中音的“重”与“轻”
试论男中音如何在演唱中实现声情并茂
“关闭”:男中音高音技术探讨
探索男中音歌唱训练过程中存在的问题及解决策略
男中音咏叹调《像天使般美丽》的背景与演唱特点探析
小议早期美声学派作品《圣母颂》