论舞蹈《守望》中的“限定”与“突破”

刘思辛

摘 要：本文研究的内容是论《守望》中的“限定”与“突破”，《守望》是一部舞剧，由青年舞蹈家王亚彬推出的《守望·亚彬和她的朋友们第三季》，舞剧一共分为三部分。其中作品《守望》出自与整个舞剧的第二个部分，作品由著名编导高成名编创而成，独舞，舞蹈表演者王迪。随着社会多元的发展，优秀的舞蹈艺术家们也从未停止过追求舞蹈艺术的进步和发展的脚步.面对观众审美水平的不断提升和不断完善，一成不变的编舞技法和毫无新意的思维模式已经不能满足观众们的审美需求，从而产生了“限定”和“突破”的编舞技法。“限定”实质上就是对肢体或者思想主题限制和束缚的同时又是对思维的自由和解放。为此，围绕作品《守望》展开研究探索编舞中的“限定”与“突破”，运用创造性的思维探寻解决舞蹈编创中的思维束缚。

关键词：现代舞;守望;限定;突破

一、作品《守望》中“限定”的艺术特色

作品《守望》一共分为三段，首先，舞蹈的引子和开端;定点造型营造出悲伤孤独的气氛和环境，从舞者的外在服装和整体的形态来看，交代了人物的性格特征和表达意图。其次，舞蹈的先发展后高潮;《守望》的发展就是舞者回忆部分，细腻的刻画了故事情节，渲染气氛烘托引出高潮部分，高潮部分随着钢琴的变奏部分，快速转变了感情的基调，与观众产生对接。最后;舞蹈的结尾。舞者情绪产生极大的变化，最后以一个重复多次的造型结束整个舞蹈，起到了首尾呼应的作用并且再次点明核心主题。

“限定”就是对事物的局限性，“限定”正是打破舞蹈编创局限性的利器。一个流畅柔美的舞蹈必定给人美的视觉，但总是流畅便成了缺点，没有打破原有规律所以不够突出缺乏新颖，解决局限性的方法就是编创一段不平均不流畅的舞蹈，这就是对平均平稳的“限制”，并且能够有力的解决流畅的局限性问题。“限制”是对自身的“限制”，解决方法也就是对“限制”的“突破”。

《守望》的创作手法是别具一格的，定点的限定性编舞。高成名老师别出心裁的编排出舞者双腿固定并且毫无下半身肢体动作的独特构思，这就是所谓的肢体“限定”。在没有复杂花哨的舞蹈肢体中，更多的可以发掘和解放身体四肢，从而产生一些非常规性的舞蹈肢体路线，可以理解为小符号的舞蹈动作，可能只是某个小关节的用力幅度不同，但对舞蹈动作而言，可能就是新的肢体发现。作品《守望》中的“限定”体现在肢体的上的限制。编导高成名老师找到了解决打破现代舞常规编舞技法的方法，编创以静制动的舞蹈表演形式，对其双腿设定“限制”，双腿的限制看似是缺点，但却是对上身肢体动作的完美突出并且加大了编创空间，即是整个舞蹈的优点。

二、《守望》中“突破”的艺术特色

“突破”是打破常规的方法，是相对“限定”来说的。有“限定”就有“突破”。换句话说，就是“创新”，艺术需要新的开拓。对舞蹈的需求越来越大，大众有能力分辨出好与坏，新与旧。舞蹈就像是一个人，必须有血有肉是框架，拥有灵魂才算完整;而舞蹈动作中藴藏的深层含义就是舞蹈的真谛和灵魂。作品《守望》中的“突破”表现在上身的肢体动作的突破。通常，当你固定住某一个部位的时候，身体动作的幅度会大大减小，因为身体是一个整体，所有关节，肌肉都是连接在一起，并且相互影响着。编导打破使用大关节舞蹈动作，巧妙运用小关节编创舞蹈动作，动作是细致的，颗粒的，微小的。呈现出来的肢体形态和造型显得很特殊，与众不同。真正有说服力有引导力的舞蹈肢体动作并非是花哨的大关节动作，相比之下表达内心情感的静态造型或者缓慢的动作更具有延展性，赋有想象空间，这就是魅力所在;正如大众所知的在生活中为什么人们会被电影所感动，是因为演员们依靠的是真情的演技，可能只是一个回头，一段表白，一个拥抱，你就被吸引带动，使得你的感情也受到影响，而不是依靠浮夸做作的演技。

三、《守望》中“限定”与“突破”的辩证关系

“辩证关系”是一个有关于哲学的问题。在哲学中的解释是：指事物之间，事物内部要素之间及事物的两重性之间的既对立又统一。在舞蹈编创中各要素之间也存在着对立统一的关系，也可以说是区别与联系。用辩证的观点去看其中的问题，发现舞蹈编创中“时，空，力”，肢体与呼吸，情感与表达等等要素中都存在着辩证关系。

作品《守望》中“限定”与“突破”的对立关系表现在，首先从字面上的定义就能看出两个词是相对的反义词，存在着主被动关系，由于任何事物都是随着时间的流逝而发展进步的，所以先是有的“限定”才有“突破”的出现，从而取得进步。在大家生活的这个世界大空间里，处处存在矛盾，也就是对立，矛盾是事物发展进步的开端，时代在进步社会在发展，所以事物与事物之间必定存在对立的矛盾，才会有统一的解决，整個循环往复的过程，促进社会的快速发展。其次，作品中腿部的“限定”，正是为了突出肢体对其的“突破”。如果其他肢体要运动必定会与腿部的固定产生对立矛盾。腿部与上身产生对立关系，相排斥相抵抗，产生矛盾，而这个产生矛盾的过程正是舞蹈编创中的精彩部分，解决矛盾的方法就体现了舞者自身的价值和编导的思想高度。

总而言之，舞蹈动作的“限定”和“突破”之间存在着主被动关系和辩证关系，两者是相互存在着，对于舞蹈肢体的“限定”是对“突破”的限定，反之对“突破”是对“限定”的突破。

四、舞蹈编创中“限定”与“突破”的重要性

在舞蹈编创中，编导们缺少对“限定”和“突破”的概念。在编创中总是习惯性模仿或者使用常规套路动作，始终无法突破传统教学对自身遗留下舞蹈痕迹。优秀的编导都应该具备对舞蹈艺术敏锐的观察力，找寻打破循规蹈矩的方法。希望大家从作品《守望》中意识到，编创中“限定”与“突破”的重要性，无论是对任何舞蹈要素的限定，都是对编创艺术的突破。希望舞蹈编导们，都能从中受到一些启发，为舞蹈艺术尽一份薄力。

[参考文献]

[1] 刘彬，杨佴旻.王亚彬舞蹈新作《守望》[Z].北京文艺网，2011，12.

[2] 张柯.舞蹈创作手法的运用和研究[D].山东师范大学，2013.

[3] 卢晓薇.试论打破个人舞蹈编创局限性[D].北京舞蹈学院，2016.