浅谈东北扬琴流派的演奏特征及其运用

徐佳

摘 要：东北扬琴流派随着历史的演变发展至今，留下了许多宝贵的作品和实用性的演奏技巧。笔者作为东北扬琴流派爱好者，对研究东北扬琴流派有着浓厚的兴趣。本文试对东北扬琴流派的演奏技巧的来源做简要探究，并以传承人赵殿学的代表作《苏武牧羊》为例简析东北扬琴流派的技法在作品中的运用。

关键词：东北扬琴;演奏技巧;赵殿学;苏武牧羊

一、注重演奏技巧的改良

（一）借鉴其他民族乐器的演奏手法

传统的东北扬琴只有单音“击打”的演奏手法，音色单一，技法单一。民间艺人们凭借多年的演出经验，从其他民族乐器的各种演奏技法受到启发，经过改良，形成了可以运用在东北扬琴作品中的技法。比如“吟、揉、滑、颤、捻”中的“吟、揉、颤”，就是借鉴了古筝、古琴、琵琶、阮、二胡等类似的民族乐器的压弦、揉弦技法，从而激发了扬琴“温柔婉转”的音色效果，突破了原有的“直嗓子”音色，使乐曲的情感表达更加丰富、细腻。而滑音也是借鉴了胡琴乐器的“指滑”，扬琴的滑音手法为：击弦后，运用滑音指套（铜制或钢制）从弦珠开始向弦钉方向压滑，注意击弦的力度要大一些，这样使得余音持续时间更长，滑音时值也更长。这样产生的音效就与胡琴滑音的音效大同小异了，扬琴这件如大珠小珠落玉盘的颗粒性音色的弹拨乐器，也能具备胡琴、古筝等细腻柔和、如泣如诉的音色条件了。

（二）吸收打击乐的演奏技巧

扬琴的演奏手法与民族打击乐的演奏手法相通，发力点均为手腕发力，这就为扬琴作品的创作带来了很大的启发，除了传统的民族调式、具有民族性的节奏特点的创作手法以外，作曲家们还将打击乐作品中出现的节奏型运用在扬琴作品中，使音符更加跳跃，感情色彩更加强烈。沈阳音乐学院教授刘寒力的东北扬琴作品《金翎思·满乡随想》中的引子部分，其中的第三、第六小节乐句，没有按照常规的右左交替竹法标记，而是标记了右左左右的竹法，那么不难发现，乐句演奏下来与打击乐的“双跳”左右手演奏顺序一致，因此这样的技法在扬琴演奏中也被称为“双跳”。那么在演奏这两句时就可以借鉴打击乐的双跳技巧，因每一只手要重复演奏两个音，所以在第一个音发力时，手腕要格外用力，使第二个音因弹力的惯性发出，两个音紧密、有弹性，双手交替演奏连贯，从而达到了“双跳”演奏的效果。

二、东北扬琴的特征应用分析——以赵殿学及其作品为例

（一）创始人赵殿学先生简介

赵殿学先生（1885—1963）出生于辽宁，当时在人们闲暇时，皮影戏和歌舞等成为大家的娱乐方式，而扬琴是主要伴奏乐器，歌曲《苏武牧羊》正流行，赵殿学先生借鉴家传皮影戏的演奏技巧，将之改编为新的扬琴独奏曲。当时扬琴传统的技法只有“击弦、打弦”，而赵殿学先生借鉴了古筝“压弦”的手法，创造了扬琴“吟”、“揉”、“滑弹”、“弹轮”的技法。以往扬琴击打琴弦的手法加之琴箱体积大，共鸣大，其演奏的声响比较“直白”，不如琵琶、古筝等乐器“婉转”。赵殿学先生创作的东北扬琴技法开拓了东北扬琴发展的新领域，使扬琴这把“直嗓子”也能“唱”出温柔婉约的曲调。

代表性技法“弹轮”：运用大拇指下压，中指和无名指向上捻动使琴竹在下落但未接触琴弦时产生快速震动，从而使琴竹头落到琴弦时敲击出连续快速的，均匀而密集的“单手轮音”。

“上下滑弹”则是在“弹轮”基础上向上或向下进行三度到五度的颤竹（多用于左手）。这些技法使单一的旋律变得紧凑、流畅，更富有东北民族音乐的趣味性。

（二）代表作《苏武牧羊》的形成

《苏武牧羊》这部作品创作背景就是来自苏武的故事：公元前100多年汉，苏武被汉武帝派出出使匈奴，却被匈奴扣押，苏武誓死不屈，于是将其流放到湖边放羊，这一放便是19年，这其中的辛酸苦累是任何常人所不能承受的。当他变成老人后才回到自己的故土。他坚贞不屈的爱国情操被世代传唱，赵殿学先生根据民歌将其改编为扬琴独奏曲，后来又有王沂甫、宿英等人规范出版多种版本，成为东北扬琴流派的经典代表曲目。

1.从乐曲的表现手法分析

（1）调性

本曲为F调，音域为c?-g?，正好在人声容易表现的音域之内，所以皮影戏音乐《大悲调》和歌曲《苏武牧羊》都采用F宫调式。

（2）节拍

扬琴曲《苏武牧羊》为一小节四拍，旋律更加紧凑，线条明显，发挥扬琴弹拨乐器十六分音符轻巧绵密的特点，增强了作品的艺术性。

（3）节奏型

歌曲版《苏武牧羊》以二分音符、四分音符为主，节奏相对简单，而扬琴版《苏武牧羊》因其强调了韵味，压缩了节拍，所以节奏型呈现出较大变化。扬琴版《苏武牧羊》以八分音符、十六分音符、三十二分音符为主，也运用了大量附点音符和装饰音，表达出十足韵味，这显然也借鉴了皮影戏的音乐特色。

（4）乐曲段落

歌曲版本以引子作为素材，首尾呼应，结构整庄。但如果将这样的结构直接移用到扬琴曲中，就会缺乏乐曲的色彩，所以在改编成扬琴曲时，增加到引子、慢板、中板、快板、慢板、尾声，共有八个部分，结构非常完整。

（5）特殊技巧

前文中已经提到，扬琴版的《苏武牧羊》借鉴了古筝的演奏手法，第一次将弹轮、滑弹与揉音、按音、吟音融为一体，使乐曲的韵味得到更好展示，这些技巧流传至今，成为了东（下转第13页）（上接第11页）北扬琴流派的代表性技法。

2.从段落结构分析

第一段是凄涼的慢板，以长轮音弱进，运用了颤竹、泛音、滑轮、压弦技巧，且运用了滑音指套，技术上加入了上滑弹和下滑弹，设计了偏音4渲染了这19年的悲伤气氛。滑音的创作来源于皮影戏，是赵殿学家传的技艺。

第二段中在43和58小节处，运用了相同的结尾——琶音，体现了东北扬琴流派的地方音乐特色和民族风格，而作者在写法上采取不同的调式又体现出不同的情感，这是作者创作之妙处。情绪延续到59小节，之后两个小节的过渡，出现了“颤竹”技法，左手持续颤竹后又出现了压弦，这一系列的动作，装饰出东北浓郁的地方韵味和无限的回味。

第三段回归高潮，运用了最具代表性的颤竹和滑颤，推进了旋律，带动了情绪。右手衬音铿锵有力，振奋人心，表达苏武不屈不挠的精神，令人振奋。最后以连续五声调式模进，长轮音，分解和炫，坚定的十六分音符强收结束，给人一种意犹未尽的感觉。反映出我们北方人刚正不阿，坚定不移的精神，这首独奏曲用东北风格的主题和创作手法饰以东北特色技法，完美诠释了苏武一生的悲壮史歌。■

[参考文献]

[1] 蔡翠华.文化视域下鞍山传统音乐传承现状及发展对策[J].鞍山师范学院学报，2018，12.