探究古典舞和现代舞的气息气韵差异

宿娜

【摘 要】合理运用气息是舞者完成舞蹈的基础条件。古典舞与现代舞是两种不同的舞蹈类别，在气息方面的运用也存在一定差异。本文从生命力以及肢体表达等方面分析了古典舞与现代舞对气息的合理运用，以期深入探究两种舞蹈类别在这一方面的差异。

【关键词】古典舞；现代舞；气息；气韵

中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）12-0121-02

气息是支持人类进行各种活动的基本动力，同时也是人类具有生命力的象征，人类所有动作与行为都需要运用气息才能完成。气息是源于生命的动力，使得中国的古典舞以及西方的现代舞都富有生机与活力。中国古典舞同西方现代舞之间存在明显的差异，两种舞蹈不仅在表达方式，即作为舞蹈语言的肢体动作方面存在差异，在气息以及气韵的运用方面，两者也存在一定区别，虽然两者有相同之点，但各有其特点。

一、生命力方面的差异

气息属于一种精微物质，其处于不断运动的状态，同时也极富活力，成为构成人体并保证人体正常生命活动的基本物质之一。气息的存在不仅是为人们提供生命，同时也为人类舞蹈赋予了表现力与生命力。

就内涵方面而言，中国古典舞中富含深厚的思想以及细腻的情感，而这一内涵也决定了古典舞肢体所具有的形态特点。中国古典舞中，当舞者的外在形象同其内在韵味相互交融为一体时，便达到了舞蹈的最高境界，即形神兼备，此时舞者也形成了气韵。舞者通过气息引导身体将舞蹈动作内蕴含的深刻思想与细腻的情感呈现出来。中国古典舞极为重视“心”、“意”、“气”以及“力”之间的结合。若是将意识作为舞者行动的动机，则气便是支持舞者行动的源动力。舞者在学习中国古典舞过程中，无论是基础训练，还是身韵训练，均需要学习对气息进行训练，且这一训练环节贯穿整个学习过程。舞者一旦掌握如何合理运用与控制气息的流动，便能够有意识地对自己身体动作的幅度以及发力大小进行调整，使得自身舞蹈身形更为标准与规范，可以完成预编的舞蹈动作。舞蹈中的“形”属于可视且能够触及的物质运动，是舞蹈的基础语汇，同时也是舞者赖以传达自身情感的媒介。舞者在能够自如控制气息的基础之上，实现神形兼备，即学习中国古典舞的舞者，不仅需要身形符合标准规范，且精、气、神等内在条件也必须达到要求。气息作为供给生命的源泉，既是驱动舞者乏力的能量，同时也是连接舞者身形的枢纽。舞者气息流动状态直接对舞者的舞姿以及整体身形均有一定影响。所以，呼吸是支撑舞蹈表现力的支点，同时也是中国古典舞中的精髓。

西方现代舞所追求“气、意、形”，这与中国古典舞所追求的“形神劲律”基本相同。美国现代舞先锋多丽丝·韩芙丽将现代舞定义为自内至外的一项运动。换言之，西方现代舞是舞者利用自身气息，使自身气息流于身体各个位置，直至神经末梢，利用气息引导舞者行动。舞者之所以能够拥有流动的身体线条，掌握动律的变化并调节身体的快慢，均是由于对呼吸的控制，提高了身体的能动性，使其获得更为纯粹与鲜活的理想。所以，现代舞大部分舞蹈动作并不受某一形式的约束，而是来源于舞者内心的希望或是感情的冲动。当舞者感官受到外界变化的作用，所形成的刺激以及影响作用于大脑皮层之后，身体便会出现生理反应。如呼吸较为急促、肌肉紧绷。此刻，舞者会利用肢体语言表达内心情感，这种表达既可以是无意识的，同时也可以是有意识的。舞者通过呼吸将所有情感融于身体当中再利用肢体进行表现，以便观众能够感受舞者内心的情感，并与舞者形成情感上的共鸣。现代舞所提倡的“由内至外”，指有意识地控制气息，通过气息引导行动，再由行动形成形态。

二、肢体表达方面的差异

肢体表达是气韵的外化表现，中国古典舞中，肢体表达大多为刚柔并济，以此表达气韵之美，同时也体现了我国典型的审美特征。刚与柔的融合也表现了古典舞中力度以及力量的积蓄与变换。人类通过中枢神经控制身体行动力度，而气息便是连接两者的纽带，在舞蹈动作完成的过程中必不可少。当中枢神经将信号输送至气息时，气息便对力量的轻重进行控制。呼吸频率的高低直接作用于舞者力量的增减，同时也影响了舞者节奏的快慢与情感基调。如呼吸急促便给人以慌张的情绪，而悠长舒缓的呼吸则给人以和谐安静的感觉。中国古典舞将腰作为中心，所有舞蹈动作均是气与力的相互作用，腰部乏力的前提是气沉丹田，通过呼吸力量，并将力量传送至身体以及神经当中。

现代舞创始人伊莎多拉邓肯曾长时间探索舞蹈肢体语言所蕴含的内在动力，最终其确定若将重心脊椎下端作为轴心，便能够自如控制出发点，进而形成大量的舞蹈动作以及创作舞蹈所需要的幻觉映像。现代舞的精神内涵是对自然的追求以及对束缚的反抗，精神内涵也直接决定了该类型舞蹈动作的实际特点以及乏力方法。现代舞的舞蹈动作均源于内心的冲动，所以更为关注身体的源动力。呼吸不仅为舞者提供了力量的源泉，其本身便是一种独立的表现方式。舞者利用护理形成动力进而驱使身体的肌肉与骨骼形成动作，以便令肢体语言与呼吸进行配合，从而演化出更多的舞蹈动作。即使是形同频率的呼吸，也包含了不同的意象，哀叹、挣扎以及歇斯底里。现代舞舞蹈动作的发力部分大多集中于腹部，所以呼吸时也需要气沉丹田。身体处于气息的控制下，现代舞舞者令形态、发力、气息以及空间完成分离与缠绕，给观众留有充分的想象空间，营造了与观众对话的空间。

三、气息提供了不同的动力支持

中国的古典舞与西方的现代舞同属于舞蹈的两大类别，均是使用肢体解释万事万物所具有的精神世界。舞者将气息倾注于身体之内，舞蹈动作将变得更为灵活且具有生命力。

事实上，若从气息的角度而言，两种舞蹈有共同之处。均要求运用腰椎的力量进行乏力，并运用“反律”完成动作。如欲扬先抑。或是使用对比均衡方式，如刚柔相结合。甚至两种舞蹈的部分动作、造型以及阴阳关系方面也有相似之处。气息为人们提供动力，动力促使人们形成动作。中国古典舞的舞蹈动作需要由气息进行控制，只有当身体动作节奏出现变化，方能形成轻、重、急、缓的区别。古典舞认为形态均属于外在的动作，舞者必须合理控制气息，令气息引导肢体行动，且局部动，全身也需配合舞动，各个部分相辅相成，以达到协调一致。若将动作称之为“形”，则气息便称之为“神”。气息为动作提供动力的同时，也有静态转化为动态，使得舞蹈更为具有生命力。

西方现代舞通过意识以及冥想借助气息引导身体行动，形成舞蹈语言。事实上，西方现代舞内所蕴含的精神世界是极为丰富的，不会受到世俗的约束，没有固定的体裁，同时也不受历史的影响。是为舞者创建的艺术之路，使舞者能够释放自身情感，表现自身精神世界。且气息并没有固定为某一种特殊的形式。舞者通过气息使得情感充满自身，再通过肢体语言进行表达，以便观众接受舞者所传达的情感。气息的存在，为现代舞舞者超凡脱俗与返璞归真等表现方式提供了极为有利的动力支持。

四、结束语

气息是生命行动的原动力，同时也是支持舞者完成舞蹈的基本动力。无论是学习中国古典舞，还是学习现代舞，舞者都应学习合理运用气息。气息不仅赋予了舞蹈生命力，同时也丰富了舞蹈的肢体语言。古典舞与现代舞在气息的运用方面各有特色，正因如此，两者相互影响才能相得益彰。

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作者简介：

宿 娜，太原师范学院舞蹈系研究生。