莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的演奏分析

温奕璠

摘 要：莫什科夫斯基是西方浪漫主义时期出生于波兰的作曲家并且还是非常优秀演奏家、指挥家。在他的一生中创作了许多不同风格并且赋予了丰富的想象力和感染力的作品，特别是他的钢琴曲创作，这首《西班牙随想曲》就是他西班牙异国风情的代表作，极具独特魅力且富有浪漫主义的美好情怀。本文通过对莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的创作风格、技法分析和演奏的难点处理进行深入的研究，为我们在理解和演奏莫什科夫斯基作品的过程中提供一些参考和启发。

关键词：莫什科夫斯基;西班牙随想曲;创作风格;技法分析;演奏分析

一、莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的创作风格

（一）音乐性和技术性的结合

莫什科夫斯基是一位浪漫主义中后期波兰籍杰出的钢琴演奏家、钢琴教育家以及指挥家和作曲家。他的演奏风格华丽而不流于哗众取宠，这是一位音乐家而不是键盘上花拳绣腿的杂技演员，所以称得上是一位真正的音乐家。这首作品作曲家运用娴熟的技巧创作出的旋律优美典雅而且还独具创新性，不但感到轻松欢快并且呈现了西班牙的热闹情景，仿佛身临其境。因此，他创作的作品都具有鲜明的特性，包含着不同的题材不同的风格，在感染力和表现力上也是极具魅力。

作曲家将音乐性的声部和技术性的声部紧密结合。在技术性上运用了大量的轮指、双音、音阶、密集型和弦、快速的和弦连接、远距离的音程跳跃、快速的八度连接等等。音乐性上基于作家本身的个人喜好和需求，在情感、情结和情绪的驱使下表达出的富有西班牙民族风情的特性节奏，以及各种模仿西班牙音乐文化想要传达的特定的音乐情景和气氛。

（二）戏剧性力度对比的收缩与高潮

所谓戏剧性简单来说就是在假定的情境中通过外在的直观表达把人物的内心活动表现出来。在钢琴作品中戏剧性的表现需要依附在充满矛盾对比的乐句中。力度、速度上的强烈变化也可以展现戏剧性的旋律发展，以此体现出作品带给人们的激情感受和心灵上的影响。

这首作品带来的音乐效果绝对不是简单而直白的，而是跌宕起伏有着力度层次的变化和布局，在作品中体现出收放自如的完美转换，极弱的收缩和极强的高潮赋予作品戏剧性和浪漫性。作品中没有复杂的结构，重点的戏剧性力度的对比贯穿整个作品，成为整首乐曲在表现西班牙风情和演奏力度的变化上的主线。促成整首作品富有戏剧性情节的传达和引人入胜的感染力。

乐曲的最开始引子部分在f（强）的力度下进行强有力的单音轮指，随后减弱进入主题部分，由p（弱）的力度开始主题的演奏，主题在右手的单音轮指重复中和八度大跳中层层递升不断发展，最后推入高潮。乐曲进行到中断部分的高潮，力度对比在ff（很强）的力度和p（弱）的力度中形成强烈的对比。张弛有度的变换和安排，情绪鲜明的力度对比表现出乐曲的强大的感染力和表现力。

演奏進行到Meno mosso（稍转慢）部分，一直持续在p（弱）的力度上进行，表现出柔和、轻快的旋律发展，此时的力度展现出明显的收缩和自由松弛，乐曲在此呈现出另一番景象。情绪随着力度的转换而改变增加了音乐的张力。主题再现时力度变化为moltop（非常弱），与之前的开始主题形成鲜明的对比，旋律进行到此由热烈渐渐转入非常轻柔，像是中场休息预示着后续高潮的到来，同样主题的出现带来不同的感受更是增加了音乐的层次感，以及戏剧性方面的演绎。

演奏到快要结束时的整整两页篇幅力度变化按顺序为ff（很强）、sffz（突出重音）、fff（非常强）足以体现出乐曲进行到最后进入最终的高潮，将情绪也推入到顶点。如此强烈的力度对比使得乐曲充满了张力和音乐表现力，紧张感也应运而生并展现的毫无保留。

二、莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的技法分析

（一）舞蹈节奏特点——切分节奏

西班牙人向来都是能歌善舞，歌唱和舞蹈的形式也是丰富多彩，不仅自身的舞蹈题材多种多样，而且不少欧洲国家都采用吸收西班牙的民间歌舞作为创作的源泉。钢琴家在这时也展现出对西班牙歌舞的偏爱，并且对这个资源加以利用和挖掘。

西班牙的舞蹈总的来说可以分为四大类，大部分的舞蹈种类都伴随着吉他等乐器的伴奏，具有歌唱性，男女在一起翩翩起舞，演绎着异国风情。一般钢琴家喜欢用舞蹈节奏来创作钢琴作品，因为舞蹈节奏丰富而多变化能传达出富有活力的民间舞蹈节奏的律动，更加凸显民族风格。节奏在舞蹈中具有支撑作用，西班牙的舞蹈正是因为有着特殊的节奏而充满了吸引力而且节奏非常的复杂，典型的节奏特征为切分节奏（图1）。

这种节奏特点在全曲中随处可见，在演奏中这种带有明显特征的节奏型，增加了音乐的律动感，以便于传递出强烈的感情色彩。不得不说它的出现是这种西班牙风格作品的必须的载体。

（二）波莱罗舞曲的模仿

“波莱罗”又叫“波丽露”（Escuela Bolera）这是西班牙舞蹈中一大类，也是一种舞蹈名称。它可以一定意义上代表西班牙舞蹈中一方面的风格特点。在舞蹈中舞者利用肢体语言驾驭情绪，用各样的舞蹈动作达到音乐效果。往往手部动作击打在强拍上，脚部动作踢在弱拍上，而音乐则是弱位强拍。

作曲家对此资源加以利用，在作品中展现出西班牙人们性格中的热情似火、放荡不羁、能歌善舞。波莱罗舞曲起初最早是西班牙民族的一种双人舞蹈，它起源于安达露西亚的加的斯这一地区，形式上是三部性的原则，节拍上是典型的三拍子，速度一直始终并且一般把三连音放在第一拍之后，情绪欢快轻柔、个性十分鲜明（图2）。

（三）情感重音的运用

曲中出现了大量的重音记号以及音乐术语比如sffz（强调重音）、marcato（加强的）等等来体现强烈的情绪。传递出西班牙风情的惊艳之处，带来动荡不安，时而紧张激动的情节，伴随着炽热，奔放的舞蹈姿态，把西班牙人的热情开朗、热血精神、勇往直前的生命力呈现在观众眼前。

这首乐曲中使用了舞曲惯用的三拍子节奏型，三拍子的定义就是每一小节有一个强拍子，两个弱拍子，也就是强弱弱的规律，具有摇摆，动荡的特性，常常用来表达不平稳的感情色彩和起伏的情绪。作品中的三拍子有时则体现出重音位置在弱拍上出现，体现出与众不同的安排，带给人们节拍节奏上强烈的西班牙风格（图3）。

（四）吉他音响的模仿

这首作品中涉及到吉他因素，在这里我们首先要了解吉他的最基本的两种弹奏方法，一种为用手指连续的拨弹一个单音形成旋律线条，这种方法称为Punteado。第二种为右手是半握着的姿势，放松手指并从小拇指开始依次从低音向高音轻扫琴弦，这种方法称为Rasqueado。

这首作品中可以看到作曲家运用了大量的技巧来模仿吉他的效果，本曲开始时就标记了Vivace（活泼的），主题动机由连续的反复奏出同一个音开始，这正是模仿了吉他演奏中的震音或是轮指的技巧，弹奏时每个手指都轮流弹奏同一个音，在这里作曲家采用的是较为常见的西班牙吉他中的六轮指（图4）。

全曲中还模仿运用了吉他的第二种弹奏技巧Rasqueado。这种技巧用在激烈的段落則体现出西班牙人民的奔放热情的性格，放在柔美的段落则体现出西班牙女子的柔情和风韵。

全曲中大量的出现分解和弦的弹奏方式，由十六音符组成的分解和弦是对西班牙吉他音响的另一种模仿。在演奏过程中要注意手指的技能，做到每一个动作尽可能的幅度要小，灵敏的弹奏。

三、莫什科夫斯基《西班牙随想曲》的演奏难点处理

（一）快速的连续和弦演奏

整首曲子看似简单并没有像李斯特的作品中用大量的高难度技巧来展现乐曲的华丽和辉煌。莫什科夫斯基用相对简短的技术体现他作品中对于技巧的设计，使得技巧和旋律的配合相得益彰。在这首乐曲中遇到的技术难点是快速的连续和弦演奏技巧，对于演奏者的演奏水平有着高要求。连续的和弦演奏并不会构成演奏上具有难度的阻碍，但是在演奏中快速的进行之间的连接和配合就为这一技巧增加了挑战性。

在练习中腰部背部作为整个身体的中间部位，在弹琴中必须作为主要发力点，由此发力向上推给大臂，大臂传递给小臂，最后到达的是手指尖。此时的手腕是放松的，手掌是整个力量最后的支撑。这样的方法为快速的连续和弦弹奏做到了力量上的准备。在此过程中应不断的结合着慢练，把每一个音都非常慢的弹奏清楚，并且达到左右手均匀的配合，只有慢速的不断练习才能保证在快速中不会出现弹奏不匀均，和弦的音色不够通透等问题。这首曲子中结尾处整篇都是这种技巧，在这里还需要充沛的情感贯穿在其中，并且配合着让人看似不费力但是力量要一直支撑到最后一个和弦的结束。

（二）华彩片段的演奏

整首乐曲为了避免出现平淡无奇的感受，华彩片段的出现和一些华丽的技巧在这里显得非常重要。华彩段也就是放在乐曲的结尾处带有即兴性质辉煌的演奏。在这里演奏者可以在技术和情感的基础上进行即兴的展示演奏技巧。可以自由的加入更多的个人情感和理解。

这首乐曲的华彩段占据了结尾整整一页的篇幅，足以看出作曲家对此的重视程度，希望通过华彩展现最后的高潮。在弹奏过程中，由于速度定位是急板，音乐术语是辉煌的，此后的力度是fff（非常强），最后还有accel（加速）。这一系列在短时间内不断上升的力量和高要求的演奏技术，需要整个身体、后背、手臂、手掌还包括脚部踏板、体内气息、心里的情绪等高度配合一鼓作气支撑到最后。在练习中需要快速和慢速交替练习，保证每个和弦的颗粒感还有速度的要求。左手的单音作为主要的旋律与右手和弦在配合演奏中要清晰的凸显出来。耳朵要灵敏，演奏中注意用耳朵来听自己弹奏出的声音，练习中把声音录下来听就可以不断改进演奏上的问题。再利用锻炼出的娴熟技巧来支撑作品中西班牙热闹辉煌的场面以此带给人们震撼的感受。

四、结语

这首作品是作曲家早期的作品，在那时引起了一时的轰动，成为了音乐会中经常进行演奏的曲目之一。作品中对西班牙的舞蹈和乐器进行了大量的模仿，还包含了成熟的技巧、热烈的情感、浪漫主义音乐的气息和西班牙独特的民间语汇。

通过对该作品的剖析，大致分析了《西班牙随想曲》的创作特征和风格，并且将其融入到实际的演奏中，为了让演奏技法能够更加贴切的为音乐内容而服务。希望能够拓宽我们对于钢琴演奏的知识面，以及对更多优秀作品的了解。

[参考文献]

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