浅谈陶瓷装饰手法在创作中的重要性

钱彬

摘 要：陶瓷装饰手法在三维立体和二维平面的不同形態中的运用，依靠形态特点，展现不同技法。在陶瓷装饰设计中，同时还要注意三要素的表现，将观念与手法做到完美的契合，以实现陶瓷装饰的魅力。

关键词：三维立体和二维平面;构图;釉料选择;设计理念与技法的契合

一、总述陶艺概念

在陶瓷的艺术创作中我们大多数将它分为立体构成和平面构成。在当今我们对陶艺这个门类的艺术。通常分为两大概念，一个就是传统的陶瓷艺术。另一个则是当代现代新颖的结合时代的陶瓷艺术，无论是在哪一个国家当中，都存在传统陶艺和当代陶艺。传统陶艺是在先辈们时间的积淀下。有着上万年的积累，从原始部落文化至今。陶瓷最早的出现渐渐解决了人们生活中的一些问题，如生活用具，或者建筑材料等等，还可以提供一些艺术视觉上的享受。而当代现代陶艺则是指，1980年代以后，科技和审美，以及全国全球性的交流，推动了陶瓷艺术的发展，陶瓷艺术开始渐渐脱离传统陶艺大多为生活和建筑用具的特点，陶瓷这一材料，开始转变成主流的美术艺术以及观念艺术的媒介，是类似雕塑艺术，用区别于雕塑艺术的新颖的艺术。

二、陶瓷装饰手法在形态中的运用：

在陶瓷的艺术创作中我们大多数将它分为立体构成和平面构成。

立体构成，顾名思义就是指陶瓷作品的造型，立体构成，我们可以将它定义成，我们运用3D思维进行观察和思考。类似于雕塑手法去进行创造。多角度方面去考虑。而不仅仅是一个平面的符号象征性。所以整体的视觉效果必须舒适，不能将两个象征功效完全不同的东西，强硬地结合在一起，这样在空间里面，显得非常的不自然。甚至在这种矛盾冲突下将会丧失美感，显得不伦不类。所以我们在进行创作时必须避免这一点。要在美学和视觉方面多加考虑，更要注重视觉美感以及其使用价值。

平面构成，即在陶瓷原本的表面进行釉料，贴花或是绘制装饰，在绘制时通常分为釉下彩绘和釉上彩绘两种。

陶艺不同于其他的艺术门类，它既可以作为生活实用体，也能作为可单独欣赏的艺术品。除却装饰意味，它最早的出现就是服务生活。陶瓷艺术的可塑造性极强。不输于雕塑艺术，这和陶瓷本身材料特性是有密不可分的关系，陶瓷原料是泥土，也可以说是天然矿物质。和水泥，玻璃，石灰这些材料都同属于硅酸盐系统，与建筑材料中的钢铁有相通之处。从艺术的角度出发，当代陶瓷艺术注重陶泥，瓷泥的语言运用。艺术家往往突破实用主义进行创作，在创作中为保证作品尺寸大小以及收缩比例，不断探索不同泥料的特性并加以辅助材料。艺术家在运用泥料的过程中倾注情感，人与泥土在创作中碰撞交流，演绎艺术家的个性化表达。从实用品角度来说，现代设计者在时代变化的背景下融合了传统的审美，在器具同样作为实用品使用时保留基本特征，或融合现代商业喜好，或表达艺术观念，或个性小工作室定做。也因为陶瓷的材质特殊性，延伸出了许多产品如，地砖，灯具，防弹衣，电话线，牙套等……

三、在陶瓷装饰设计中的三要素的表现

有时我们可以把陶瓷表面的装饰设计理解为是一幅画作，只是这幅画作我们换了一个载体，它不再是呈现在纸上，而是呈现在一个器物上。那么，既然是画作，绘画过程中的几个设计要素的考究可是必不可少的。

首先是构图上：无论稀疏还是饱满，都要强调“和谐”。老师在课上曾多次强调“疏可跑马，密不透风”的构图法则，同时，适当的留白很能将人们带入到作品中，能激起无限遐想。说起留白，从本质上来，留白是指没有颜色或者线条出现，空无一物的状态。占据了画面的一席之地，但也不代表它就是白色的。它只是通过一片相对稀疏的区域来环绕与衬托，使主体能更好的表现。同时又能使画面有一种呼吸感，使层次更加明确。

其次是配色上：配色其实就是色调，根据所要表达的情感来决定最终的色调，是鲜艳还是素雅，是活泼还是冷淡。

最后要注意的就是装饰技法上的选择：陶瓷的装饰手法多种多样，有压印、拍印、刻花、彩绘、堆加纹饰、镂空、模印浮雕等。那么技法与器物该怎么实现统一呢？本人在这里以其中两例来谈谈个人的看法：

首先彩绘，一般陶瓷彩绘艺术有两种表现形式：其一，是指在素陶坯上，直接进行绘制，再在上面喷上透明釉。这属于釉下彩绘制，如此烧成之后，图案紧附于，陶瓷胎体之上，不容易脱落。其二，便是釉上彩绘，首先把陶瓷素坯施釉烧制好以后，在其表面绘制花纹。大多用的是新彩，古彩或者粉彩，斗彩，但这种陶器花纹容易脱落。这种技法应用范围极广，在生活中十分常见，例如图七，是一件日本九谷烧作品，它的风格十分大胆，笔触干脆硬朗，颇有豪气，利用几何图案展现出，独一无二的豪迈特色。这种作品采用釉下彩绘技术，瓷器最外层的透明釉，能更好的保证作品外观装饰得以长期保留，被广大爱好者欣赏收藏。

还有一种是绞胎。绞胎是在唐代以来广泛应用一种新型工艺，将两种或者更多以上不同色彩的陶瓷土，结合在一起，然后进行拉坯，亦或是将不同颜色的泥片，进行堆叠排列，拼凑出一个色彩斑斓的泥片，使用直接成型的方式。最后施一层透明釉，进行烧制。日本绞胎大师松井康成，创作的绞胎作品，绞胎瓷的制作，难度非常高，工艺上，揉，卷，切，制作的绞胎泥片，成型晾干后，首先进行素烧，然后内壁外壁都施釉，再进行二次复烧，涂上金水，然后进行最后一次的复烧，整个工艺复杂，制作周期长，因此失败率也非常高，但制作的成品却非常美。

四、观念与手法的契合

在面对实物操作之前，首先就是要制定好方案，方案中不仅要有基本的造型与构图配色上的设计，还要确定自己的创作理念与设计元素是否统一。我们的理念是需要让人们通过作品感受到的，那么选取什么样的元素就代表了我们要表现什么样的观念，无论这个元素是立体还是平面，它都是作者情感的宣泄口。

陶瓷装饰设计是个很奇妙的过程，看到设计者的想法一点点的呈现，作品步步的推进，经多次改良，只为将一点美与温暖送进每个人的生命里，这个过程让人感慨万千。餐具，杯具，饰品，摆件，每一件瓷器都饱含着设计者的情感与寄托。陶瓷本就是一个历经千年的文化瑰宝，加以更多的装饰设计，让原本优雅俏丽的“她”穿上了更为美丽的“嫁衣”。女娲通过泥土塑造人形，赋予了人类生命，人类又通过泥土为世界带来了辉煌灿烂的陶瓷文化。瓷的韵味，出于匠心，源于生活，通过不同的装饰技法展现不同的设计理念，不断的探索，不断的思考，原来陶瓷的魅力，是那么无穷。

参考文献

[1] 《RT陶瓷艺术鉴赏与装饰纹样》

[2] 《浅谈陶瓷装饰艺术》---占惠，洪健康

[3] 《论陶瓷的艺术设计与意境美》