浅析艺术创作中有意味的形式表达

顾璇

摘要：艺术创作涵盖特定的形式语言，经过特殊语汇和物质材料表现的加工，使其成为艺术。因此艺术创作必须感知生活，掌握创作形式的规律，根据作品需求选择合适的形式应用，呈现作品内容与形式高度统一结果，从而获得艺术审美感受。本文以自己的艺术作品进行简要的创作谈，归纳整理在艺术氛围中的有意味的形式表达，对创作中运用的设计手法加以总结，希望为今后设计中的艺术形式语言的运用及表达提供一些参考。

关键词：艺术创作;形式语言;审美感受;有意味

艺术的创作离不开形式的表达，有意味的形式打破艺术与设计的临界线，使艺术和设计进行重组。一方面体现独特的组合形式，另一方面能够唤醒人们内心深处的审美情感。从创作的主体来看，艺术是艺术家创造出来的，因此可理解为艺术家表现情感的外在形式，目的是对生活本质的洞察和理解。比起一味地追求作品的表象或仅是技法创新，更重要的是感悟题材内容与其本身所传递的精神内涵，传达艺术家心中的思想情感，以营造出特定的环境氛围为最终目的。

一、形式语言是艺术创作的具体表达

艺术是汇集风格、技法、题材、形式和审美的大舞台，我们欣赏艺术时常常无法在高尚的艺术和各种华丽的表现下做出判断。当今的形式语言以强烈的颠覆反转态度和出格的表达，拓宽新的艺术创作道路。艺术家们擅长于创造设计中的新形式，使带有强烈冲击感的直白设计有了具体表达方式。其中最为突出的是对美的认识转变，通常意义上的美不再是已经确定了的，艺术品的创造与欣赏没有传统意义上的单一化、绝对化的标准，更多的则是用概念化、抽象化的形式语言来表达艺术家的观念与思想。

二、寻找新形式创作谈

我习惯将生活中常见材料收集，有机会堆砌到综合设计中做一些小的点缀，或者是案例的材料选择，创造传统手法和一般技巧表达不出的作品。每一件物品都有它本身存在于客观世界的意义，即使是被定义为一次性的，也有如昙花一现绽放过的有意义瞬间。这次我的作品（如图1）以基础的立体构成为创作出发点，利用点状光源向四周发散的视觉效果，透过一排排交错紧密的木制条框，从而营造出静谧且神秘的异形转折空间，表达对所热爱之物向往，就像是艺术家追求的艺术，从心底里闪烁的光芒，它曾在你心上，也立足于艺术的巅峰之上，一直照耀引导着你要前往的方向。

1.艺术创作思维

艺术创作的本质是将精神转化为物质的过程，在每个人不同的审美习惯、客观条件等因素的制约下，形成多样的的创作模式。任何事物是对立和统一的，艺术创作思維也同样如此，它既有具象思维，又有抽象思维。19世纪俄国著名理论家车尔尼雪夫斯基提出艺术“再现学说”，认为艺术就是要反映现实的。我的作品恰是想到这一点，维灵感来源于笼中之鸟的形象，再将其引申到抽象思维上，它用来比喻受困而不自由的人。但我并没有把鸟具象化，这正是艺术创作中形式表达所需要的，利用概念化、抽象化寄托设计观念与传达思想。当一只鸟儿被赋予象征希望的光束意义，它周围所处的环境也立马变得有意味起来，利用一次性筷子搭筑的异形曲折空间层层递进连续转折，仿佛收拢着光束但又像要被这光束刺破。我们每个人都是孤独的个体，循着希望的光芒不得不在满身荆棘的丛林中曲折前进着。

2.艺术创作过程

艺术创作过程分为三个阶段，分别是艺术体验、艺术构思和艺术传达。艺术体验作为艺术创作活动的前奏，属于我开始感知生活、体验生活的一部分，看着校园里远处枝头的鸟儿扑腾，聆听着它们清脆悦耳的鸣叫，又想起那些被圈养在家中的宠物鸟，是否它们也和我们大多数人一样，追求自己渴望的东西有时也会力不从心。

接下来是在脑海中的构想进行艺术创作的阶段，结合所学环境艺术设计知识，决定利用最质朴简单的木头，搭建我心中的理想王国。平面几何形体过渡到立体的层面，需要将它不断的重复、变换、旋转，在图形与图形之中找到它们之间共通的融合语言，使它们看起来像是独立存在的个体，但相互之间又有联系，抽掉任何一根都将失去整体有意味的形式，变成一盘散沙。

最终的艺术传达是我将意识和想法物质化转为更加具象的部分，最后变为可供大家观看的艺术品。但是将想法变为现实，距离脑海中的想象是有一段差距的，创作途中遇到了很多困难，比如一开始我低估了几何形状的规整性，没有很好的控制各个单位之间的距离缝隙，导致整个空间关系显得十分松散，扭曲的角度和方向都不是那么理想。二次改良后，又拾取一块单独的木棒做为制高点，将它连缀起整个空间结构，也提点了那束光。内外空间有节制的呼应无论对观者的视觉上还是心理上的冲击都是相当深刻的。

3.有意味的艺术创作形式

没有过多装饰的简约几何形体是形式与内容高度统一，对材料本质特性的构思与把握造就了形态上的纯粹。建筑单纯的几何性呈现出一种理智冷静的特征，空间中的光扮演了感性的成分，而几何围就的形体构建理性的基石，由此感性与理性相互碰撞，将有意味形式始终贯穿在作品中。

三、结论

在日常环境中，声音、空气、光、温度、物质共同组成了物理环境，而观者则通过视觉、听觉、嗅觉、触觉与味觉感受艺术家的精神情绪，人类作为艺术创作的主体，需要精神和物质的双重追求，不同环境产生不同情绪，进而改变艺术主体的精神与物质需求，也会影响创作形式表露自身内心的情绪，传递艺术创作中有意味的形式美。艺术创作的形式表达多种多样，在不同的领域、不同的时代都有不同的含义与理解，可能现在还有一些正处于萌芽期的新形式的出现，需要我们去发现和探索，这个过程不仅能够扩大人类的审美范畴，同样也是锻炼我们激发创造性思维的重要手段。要让生命力得到充分体现，就需要形式有美的规律构成有意味组合。“艺术乃是有意味的形式”，只有充分理解这门学问，才能更好的进行艺术创作，形成自己独特的见解，灵活掌握并学会运用。

参考文献：

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[6] 郑子夜.艺术创作中形式语言的应用探索[N].遵义师范学院学院报，2017.

（作者单位：苏州大学）