论臧克家、艾青、郭沫若煤矿诗四则

吴晓煜

郭沫若《炉中煤》读后

郭沫若（1892—1978）是我国最著名的浪漫主义文学巨匠。其诗情感澎湃，才华横溢。他的咏煤诗《炉中煤》，则是其代表作，值得我们深入了解与认真赏析。

此诗诞生于99年前，全文引录于此：

一

啊，我年轻的女郎！

我不辜负你的殷勤，

你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

二

啊，我年轻的女郎！

你该知道了我的前身？

你该不嫌我黑奴鲁莽？

要我这黑奴的胸中，

才有火一样的心肠。

三

啊，我年轻的女郎！

我想我的前身

原本是有用的栋梁，

我活埋在地底多年，

到今朝才得重见天光。

四

啊，我年轻的女郎！

我自从重见天光，

我常常思念我的故乡，

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

此诗作于1920年一二月间，最初发表于1920年2月3日《时事新报》“学灯”副刊，后收入1921年出版的诗集《女神》。当时诗人正在日本福冈九州帝国大学医学部求学。此诗还有副标题，即“眷恋祖国的情绪”。明确这一点，对于理解全诗的内容与主旨很有帮助。

首先，这首咏煤诗是一首热情洋溢的抒情恋歌。副标题中的“眷恋”与“情绪”最能说明问题。眷恋即亲眷与爱恋;情绪即万千杂陈的情感与思绪。每节诗的第一句都用“啊”字开头，不仅引起了读者注意，亦富抒情效果。诗中多处出现“心爱”“思念”“思量”等词，无不彰显出诗人的激情。而这激情正是孤悬于东瀛的游子对于伟大祖国的眷恋、思念、热爱之情感，亦是急切报效祖国、献身祖国的火一样的激情。而这些激情像炉中煤那样，燃起熊熊的火。这也是诗人以“炉中煤”为题，托煤抒情言志的目的。

第二，此诗最大特色就是娴熟运用比喻的表现手法。作者在诗中设定两人。一是“我”，一是“女郎”。用燃烧的“炉中煤”，比喻诗人自己，这是拟物法。而用女郎比喻祖国、比喻故乡，这是拟人法。这两种比喻精心设计、构思巧妙，表达出诗人创作此诗的心境，富有感染力与影响力。

我们先看看女郎这个比喻吧。为什么说年轻女郎是比喻祖国的呢？这在作者谈此诗创作心迹时，讲得十分清楚。他在《创造十年》一书中讲：“五四以后的中国，在我心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样”，“‘眷恋祖国的情绪《炉中煤》便是我对予她的恋歌”。诗中的女郎是年轻的，意在说明祖国像年轻女郎一样美丽而可爱。年轻的祖国正在长大成熟，很有“进取气象”，具有不可阻挡的前进力量。经过五四运动的洗礼，人民不断觉悟、觉醒，必然用熊熊的大火，烧毁旧世界，建立新社会。那么女郎与我（作者）又是什么关系呢？是恋人关系。女郎是“我心爱的人儿”“常常思念的”“眷恋的人”。用眷恋、心爱的女性设喻，贴切而义远，增添了浪漫色彩，诗的味道更浓，可欣赏性更强。使用女性形象的情形在作者的诗中并不少见。如《女神再生》《地球，我的母亲》《春莺曲》，都是如此。至于此诗中把故乡喻为女郎，此中的故乡与祖国同义。对于就读于东洋的游子而言，故乡就是祖国。当然，其中也有诗人对四川家乡故土思念的情绪在。祖国这个大故乡，与诗人四川的故乡是统一的、融为一体的。

我们再看看用煤所比喻的“我”吧！这种托煤自喻、自比的方法，最能道出一个海外赤子内心的“情绪”。这里有几层蕴意：一是，作者明确了自己（煤）与祖国（故乡）的关系。第一节就写出“我不辜负你殷勤”，说明作者深切感到祖国对自己的殷勤抚育与希望，自己是祖国辛勤培养的，不应忘记祖国的养育之恩，要报国之恩，立效国之志。“我”原本是祖国“有用的栋梁”，是国家的“黑奴”，要拿起笔做刀枪，投身于救国强国的火热事业。二是，作为海外游子无时无刻不在“思念我的故乡”，眷恋着我心爱的人儿（祖国）。这种满腔的爱国之情、难舍难分的眷恋之情、浓浓的怀念祖国之情，弥漫于全诗，又通过在日本写作的此诗传回祖国，表达了自己的心声。三是作者（煤、黑奴）“有火一样的心肠”，是可以燃烧的。这正是煤的本质与基本特征。我（煤）已经“活埋在地底多年”，如今已经“重见天光”，尽管有些“鲁莽”，但希望祖国不要嫌弃我，不要忘记我也是一个荷戟持戈的战士！四是，我是炉中的煤，正在燃烧起来。诗中两次郑重宣示：“我为我心爱的人儿，燃到了这般模样。”此句在第一节托出，最后以此句结尾收官，从而把全诗推向高潮，诗人的激情达到高峰，如晨钟鸣响，扣人心弦;亦如惊涛拍岸，激蕩澎湃。

需要我们注意的是，诗中的我，是诗人自况无疑。这里有作为诗人的小我与中华民族的大我之别。小我是大我的一分子，是融入中华民族大家庭中的。仅有小我是不够的，只有整个中华民族的每一分子团结一心，同仇敌忾，都成燃烧起来的炉中煤，才能拯救危难之中的祖国。这是此诗气魄豪放，格局宏大之处。

第三，该诗创作方法值得称道。一是设置了一组基本的情感对应关系。即我与年轻女郎，亦即炉中煤与祖国之间的关系。全诗从两方面各自的特征、处境、愿望展开，细述情感，诗味隽永，情感四射。二是重复用句。每节都用“啊，我年轻的女郎”作为首句，其浓烈激情呼之欲出，引人注目，起点高，引导读者不自觉地往下吟诵。此外两次使用了“重见天光”，“我”字出现了18次，“你”字出现了4次，全诗通篇不写一个煤字，也没有炉字，但煤却无处不在，都是写煤、咏煤，描绘炉中煤！三是前后呼应。第一节用“我为心爱的人儿燃到了这般模样！”作为起始呼唤。最后第四节则用此句结尾呼应。随着诗句的演进，由低到高，其情感越发浓郁，亦越发感人。四是诗的副标题“眷恋祖国的情绪”十分重要。具有点题点睛之功用，便于读者理解全诗的内涵，可以很快进入诗的境象与意象之中。

郭沫若《无烟煤》一诗有深意

早上翻一下郭沫若的诗集《女神》，在第二辑中见到了《无烟煤》一诗。此诗很有特色与深意，有向煤炭行业读者介绍的必要。

《无烟煤》最初发表于1920年7月11日上海《时事新报》“学灯”文艺副刊，后收入1921年泰东书店出版的《女神》一书。五个月前，诗人还写了一首大家所熟知的《炉中煤》。两诗都收入《女神》，可视为姊妹篇，但诗的境象、场景，以及立意取向、写作风格是大不同的。

《无烟煤》一诗共4节，18行。

“轮船要煤烧，

我的脑筋中每天至少要

三四立方尺的新思潮。”

Stendhal哟！

Henri Beyle哟！

你这句警策的名言，

便是我今天装进了脑的无烟煤了！

夹竹桃的花，

石榴树的花，

鲜红的火呀！

思想的花，

可要几时才能开放呀？

云衣灿烂的夕阳

照过街坊上的屋顶来笑向着我，

好像是在说：

“沫若哟！你要往哪儿去哟？”

我悄声地对她说道：

“我要往图书馆里去挖煤去哟！”

诗第一节就引出了煤。不过这句话是法国小说家司汤达写于1834年的一段名言：“轮船要煤烧，我的脑筋中每天至少要，三四立方尺的新思潮。”用司汤达的名言，说明了煤的重要，轮船通过燃煤，取得前进的动力。进而说明了人的头脑（脑筋）也需要煤，而且每天至少要三四立方尺。这种煤就是人们所需要的“新思潮”。

诗人这里使用了他所娴熟的比喻手法。用无烟煤比喻可以使人进步而不可缺少的“新思潮”。无烟煤使轮船前进，同样社会的前进也需要“无烟煤”这种新思潮。人们的脑筋需要新的知识、新的思想，缺少这一点就如同轮船没有无烟煤这种动力，就不能前进。这种比喻尽管不是郭沫若的创造，但他从这里找到了灵感，用诗句加以阐述，具有说服力。

诗人在第三节用设问的方式，形象的提出，夹竹桃、石榴树的花、“鲜红的火”那样的“思想的花”“可要几时才能开放呀？”这说明这些花、思想的花此时并没有开放。作者并没有点出没开放的原因，但却隐喻出我们非常需要“无烟煤”那样的新思想、新观念、新知识，才能使“思想的花”尽快开放！这需要人们去挖思想上所需的“无烟煤”。虽没有明确给出答案，但不言而自明，这种暗示、隐喻的表现手法是高明的。

第四节即最后一节，告诉人们要快快行动起来，去挖煤、去寻求新思潮、新知识。诗人自己就是这样做的。诗中又用拟人的手法，通过与夕阳的对话，说明自己正在行动。夕阳一词说明作者在晚上、晚饭之后，匆匆走出家门。夕阳则问“沫若哟！你要往哪儿去哟？”诗人答道：“我要往图书馆里去挖煤去哟！”这最后一句点出了全诗的主题，他要到图书馆里去读书、学习，用新思潮来武装自己的脑筋，让思想的花尽快绽放，像鲜红的血一样绽放！这项工作就是挖煤，每天至少要挖出三四立方尺的无烟煤！这正是郭沫若当年在日本刻苦求学的目的和处境的表达。

郭沫若在此诗中，思绪与诗情是层层递进、步步引深的。先是引用司汤达的一句名言，点出了作为诗题的无烟煤。这无烟煤就是新思潮。他认为应当以此作为警策自己的座右铭，“要装进了脑”。进而指出要想使思想的花尽快绽放，就如同无烟煤使轮船前进一样，也需要新思潮（无烟煤）这种动力。最后是告诉人们要采取行动，朝夕努力，抓紧去图书馆学习、“挖煤”。因而使此诗有了别具一格的深意新意。这正是此诗的独特之处、成功之处，也是煤炭诗歌研究者应当注意的地方。

《炭鬼》一诗是藏克家的悲愤之作

几个月前，见到臧克家先生（1905—2004）的一首矿工诗《炭鬼》。一口气读下来，感慨良多。

此诗写作于1932年5月，距今已87年了，鉴于此诗流传不很广，全文引录于后：

鬼都望着害怕的黑井筒，

真奇怪，偏偏有人活在里边，

未进去之先，还是亲手用指印

在生死文书上写着情愿。

没有日头和月亮，

昼夜连成了一条线，

活着专为了和炭块对命，

是几时结下了不解的仇怨？

他们的脸是暗夜的天空，

汗珠給它流上条银河，

放射光亮的一双眼睛，

像两个月亮在天空闪烁。

你不要愁这样的日子没法消磨，

他们的生命随时可以打住;

魔鬼在壁峰上点起天火，

地下的神水突然涌出。

他们不曾把死放在心上，

常拿伙伴的惨死说着玩，

他们把死后的抚恤

和妻子的生活连在一起看。

他们也有个快活的时候，

当白干直向喉咙里灌，

一直醉成一朵泥块，

黑花便在梦里开满。

别看现在他们比猪还蠢，

有那一天，心上迸出个突然的勇敢，

捣碎这黑暗的囚牢，

头顶落下一个光天。

臧克家在创作此诗时，正在青岛的国立山东大学中文系读书。该大学文学院院长、中文系主任闻一多，对这位热爱诗歌，治学勤奋的青年寄予希望，不仅破格同意他（两门考试国文第一名，数学零分）转到文学系，而且对他写诗“用劲鼓励”，加以指点，并把他的诗推荐到刊物上发表。在这所大师云集（梁实秋、沈从文、游国恩、赵太侔、肖涤非、孙大雨、吴伯箫、王统照、老舍、洪深先后任教）的校园里，这个自称“闻一多先生手下的一名中文系弟子”“先生门下的一名诗的学徒”，如饥似渴地勤学求进，拼命汲取文化营养，不断的写诗，奠定了他逐步走上诗坛的根基。1933年，在恩师的支持下自印（闻一多、王统照、王笑房各资助20元）出版了他的第一部诗集《烙印》。《炭鬼》一诗，就初见于《烙印》。而此诗集得到了茅盾、老舍先生正面评价。有人把他与艾芜、沙汀等诗人并列为“1933年文坛上的新人”。了解这些情况，有助于对于此诗的理解。

还是回到《炭鬼》的诗句中吧！

首先，诗题中一个鬼字，道出了矿工的社会身份定位。他们虽是人，却被称为鬼，挖炭的鬼，像鬼一样生活着、生存着。炭鬼之称并不是诗人的发明，而是旧社会对煤矿工人的俗称。诗的第一节描写他们劳动的环境：是“鬼都害怕的黑井筒”，但是炭鬼连害怕的权利都没有，他们必须像牛马一样在鬼一样的“世界”中賣命、挣扎。他们必须在生死文书上摁上手印，“在生死文书上写着情愿”。明明是被逼迫、被威吓，却必须用手印表示“情愿”、心甘情愿！这就是炭鬼们的悲惨命运与大不幸之处。诗的第一节就把人们带入了这样一个悲愤的境象之中，这正是诗人的高明之处。

第二，大量篇幅描写了“炭鬼”恶劣的作业环境以及种种不幸。一是他们“没有日头和月亮”“昼夜连成一条线”（第2节）。工作环境暗无天日，劳动时间长。只有黑夜，没有白天。他们的脸是漆黑的，如同“暗夜的天空”。大汗淋漓，“汗珠给它流上条银河”（第3节）。二是生命安全得不到一丝一毫的保障，“随时可以打住”，火灾、水灾随时发生，“魔鬼在壁峰上点起天火，地下的神水突然涌出”（第4节），随时吞噬着矿工无辜的生命！这些泣血的诗句，是愤怒的控诉，是炭鬼的悲号！具有震撼力。

第三，诗人用“炭鬼”的所谓“快活”与“蠢”深刻表达出矿工的悲哀与愤懑。第5节中写道：炭鬼“常拿伙伴的惨死说着玩”“把死后的抚恤和妻子的生活连在一起看”; 第6节中写道：“当白干直向喉咙里灌，一直醉成一朵泥块”，就是炭鬼“快活的时候”。这两种情况都是存在的。诗人写出矿工把同伴的事故当成玩笑，把喝酒当成醉生梦死的解脱，不仅没有对矿工的嘲笑与讽刺，反而更使读者深切地感到矿工的不幸之至、悲惨至极。诗人正是用这种反向的表达方式，使读者心灵被灼烫、刺痛。同时也使诗人的满腔悲愤到达新的高点。

第四，此诗并不止于悲愤，而是表现出矿工伟大、勇敢、斗争与前途的一面。从全诗的字里行间就可体会到这一点。比如第2节写炭鬼与炭块“对命”“结下不解的仇怨”，则充满仇恨、怨愤的怒火。矿工们并不甘心“比猪还蠢”的命运。第6节的“黑花便在梦里开满”，不仅有浪漫色彩，还昭示“炭鬼”心中有理想、有花一样的梦想与追求。而最后一节更是把矿工的斗争信念、反抗意志推向高潮，那就是“心上迸出个突然的勇敢，捣碎这黑暗的囚牢，头顶落下一个光天”。诗人预言，“有那么一天”，这些“炭鬼们”必然会以他们固有的勇敢与斗争精神，把“这黑暗的囚牢”捣碎，砸烂吃人的旧世界，创造出一个新世界，使“头顶上落下一个光天”。这更显示出矿工的伟大，矿工的形象在此更为丰满、可敬。

第五，此诗在表现手法上看有不少可借鉴值得玩味的地方。一是第3节“放射光亮的一双眼睛，像两个月亮在天空闪烁”，此句十分传情，亦极符合井下矿工的实际情况。在漆黑的矿井中，只有矿工的眼睛能“放射光亮”，如同月亮在夜空闪烁。这种比喻十分恰当贴切。并不是所有人的眼睛都是如此的，但井下矿工确实如此，读者应注意到此点。1980年3月13日臧克家在回忆文章《悲愤满怀苦吟诗》（《新文学史料》第3期，1980年8月出版）中就写道：“我写了一首自己认为值得一看的诗，便带着兴奋的心情跑去请（闻）一多先生鉴定。……我拿着《炭鬼》这首诗去求教，当他念到‘放射光亮的一双眼睛，像两个月亮在天空闪烁的时候，他起身到外文书架上顺手抽出一本诗集，对我说：‘这个比喻不错，你看这位外国诗人，也曾把额上的矿灯比作月亮。说明这句诗得到了闻一多先生的赞赏。二是第6节中“一直醉成一朵泥块，黑花便在梦里开满”，此句富有浪漫色彩，很有意境。烂醉如泥块的矿工，他们的理想、梦想，如同黑花“在梦中开满”。以“黑花”喻“炭鬼”的理想、愿景，蕴意深远，耐人咀嚼，很有味道。三是，前后呼应，首句是一个仇怨的“黑井筒”，最后是“一个光天”，阳光灿灿的“光天”。意象反转，乾坤变换，前后两重天，两个世界，对比度极强，这是此诗的结构巧妙之处。

需要指出的是，臧克家的诗作多为农村题材，因而一直被称为“农民诗人”。但不应认为他不了解煤矿。首先他是山东潍坊人，家中买煤用煤，其家乡潍坊市也有煤矿，当时报纸上有大量关于煤矿的介绍。其次他曾亲自到煤矿游历、考察。据吴心海先生所发现的臧克家的一篇佚失的散文《炭鬼的世界》（见1931年1月7日《大公报》，吴先生认为这是他最早的散文）中，一开头就写道：“这样短的假期，本不想离开学校，不过大多数同学归家骚动，使我感到一走为快;故乡怕去，为了友情，我来到了这炭鬼的世界——博山”。这篇散文详细记录了他去博山煤矿的缘起、在矿区所见到的恶劣环境以及矿工的悲惨命运。散文中所描述的许多情景与《炭鬼》一诗有同工之妙。不过诗的文字更简炼、工致。从文中分析，他考察的煤矿是淄博的博山煤矿，时在当年的暑假，可能是与某位家在博山的同学“为了友情”而去，在此基础上写出散文《炭鬼的世界》，又过了一年多写出《炭鬼》一诗。因此可以认为《炭鬼》是臧克家到煤矿实地体察、有了深切感受的作品，是他“悲愤满怀苦吟诗”的结晶，也是他比较满意的作品。

艾青《煤的对话》简析

艾青（1910—1996）是中国新诗的代表人物之一。他的诗具有开创性，继闻一多、郭沫若之后，推动了一代诗风。有人评论说：“在中国新诗发展的历史中，艾青是个大形象。他的诗代表了一个时代。”

艾青的诗歌创作，在20世纪30年代进入了第一个高峰期。不仅诗作数量大，而且思想性、艺术性双优。《煤的对话》则是此时期的佳作，也是我们煤炭人应该了解的一首诗。

《煤的对话》较早见于《旷野》（重庆生活书店1942年版），仅12行：

你住在哪里？

我住在万年的深山里

我住在万年的岩石里

你的年纪—

我的年纪比山的更大

比岩石的更大

你从什么时候沉默的？

从恐龙统治了森林的年代

从地壳第一次震动的年代

你已死在过深的怨愤里了吗？

死？不，不，我还活着——

请给我以火，给我以火！

此诗作于1937年春。需要注意的是，詩的标题还有“——A—Y.R”字样。A是法语，为致、给的意思，Y.R即又然。李又然（1906—1984），散文作家，与艾青同为浙江人，艾青之友，相知相熟。李又然笔名又燃，与煤的燃烧相合。此诗当是向朋友李又然倾诉胸中块垒，表达心迹之作。

如标题《煤的对话》所示，此诗采取了对话的表现形式。煤和谁对话？显然是由诗人向煤（你）提问，煤（我）回答。诗中设置了4个问题，前两个问题是“你住在哪里？”“你的年纪”？后两个问题是全诗的重点：“你从什么时候沉默的？”“你已死在过深的怨愤里了吗？”问题由远及近、由浅及深。对于这些问答内容，要放在诞生此诗时的社会大环境大背景来解析。当时正是东北三省已经沦陷，卢沟桥事变爆发前夜。日本帝国主义扩大战事，吞并中华的阴险图谋正在加紧实施，中华民族正处在生死存亡的危急关头。所以才有“你从什么时候沉默的”“你已死在过深的怨愤里了吗”的诗句。诗人通过设问与回答，表达出中国人民不会永远沉默，要在沉默中积蓄力量，进行斗争！这种问答的表现手法，虽在诗歌创作中并不少见，但在艾青的诗中，运用巧妙，赋有深意。

用拟人的手法，使用比喻，以小喻大，蕴意宏阔，则是此诗鲜明的艺术特色。诗人先是把煤拟人化，把煤写成会说话的“人”，又进而比喻为苦难深重奋起斗争的中华民族。这是很形象又贴切的。运用娴熟的比喻手法，把诗人的认识、立场、决心，完整表达出来，一步一步引向深入，直到高潮。比如，“万年的深山”“年纪比山的更大”，比喻伟大的中国有着悠久深厚的历史，岂能任撮尔敌寇践踏？而沉默的时间点是在“恐龙统治”“地壳第一次震动”，或可隐喻着侵略者的黑暗统治，引起了人民震怒。第10行“过深的怨愤”，则直白表达了中华民族的怨恨与愤怒，愤而则起、揭竿战斗。“过深”二字则突出人民的怨愤已到极点，无以复加，此二字极重要。“沉默”则也是力量的累积，在沉默中奋起爆发，预示着将战胜凶顽。而对“死了吗”的回答则是坚定的否定：“不”，“我还活着”。预示着中国人永远光荣的活着，抗日的决心和意志坚如磐石，不可撼动。而最后一句“请给我以火”，并重复两次，则把全诗推向了高潮，一个火字，则是全诗之灵魂，具有画龙点睛之功用。煤是可以燃烧成为大火的，这是煤的本质、特质，体现了煤的精神与力量。

而以火喻中华民族的怒火、燃遍中华大地的抗日烽火。这熊熊的大火要烧向敌人，直至“强橹灰飞烟灭！”这正是中国人民的思想境界、意志、奋斗目标的确切体现与真实表达，也是创作此诗的思想基础与主旨所在。

当然，此诗带有悲苦、抑郁、忧伤的色彩。这是诗人的一个特点。正如他自己所言的“我们，是悲苦的种族之最悲苦的一代”。“我们写诗，是作为一个悲苦的种族争取解放、摆脱枷锁的歌手而写诗”。因此我们在赏析《煤的对话》一诗时，把握艾青在诗歌创作中的感情特点，或许有助于我们对此诗有更精确、更深刻的理解。

值得我们注意的是，《煤的对话》一诗在语言风格上特点十分明显。我认为就是“平实”二字。全诗用口语写就，平淡无华，朴素自然，“天然去雕饰”，排斥华丽，没有豪言壮语。在平实的语言中流淌着充沛的感情，滋润读者的心田，这与艾青的性格与为人是一致的。能做到无华而美，无斧凿痕迹而蕴含深意，这种创作风格与语言特色，不仅塑造了艾青的“大形象”，也使他成为一个时代的新诗代表者。