浅谈宋代文人个体生命悲剧意识的觉醒（下）

杨秀平 胡洁 石平群

【摘 要】 文章简介了南宋诗人姜夔从未入仕，生活困顿坎坷的一生。在个体生命不得施展的沉重压力之下，他将悲剧意识转化为艺术动力，以诗言志，以词写情。本文列举其代表诗词，阐释了姜夔对“骚雅”诗风的继承——婉转而含蓄;对“清空”诗风的自然抒写——其诗却抒写自然美景，清空硬朗。

【关键词】 姜夔;个体生命;悲剧意识;觉醒;诗词;艺术表达

一、个体生命悲剧意识在中国古代文化中的深层根源

生命是有限的，时间是无限的，人的生命只不过是无限的时间中微茫的一点，个人在悠长的时间面前，充分体悟到人生的有限性。生命悲剧意识的产生是个体对肉体生命必有一死这一真相的揭露，是对人的有限性的觉知，更是对生的留恋、死的忧虑。时间流逝是生命衰老并最终死亡的主要乃至唯一原因，因此生命不永之忧常常与惜时同时出现，渴望生命往往与渴望时间相伴随。

在宋代文化鼎盛之际，在政治压迫之下，士人个体的生命悲剧意识凸显，他们极度关注个体生命的存在。在必须担负生命最终有限性的悲剧时，他们的人生观就蕴含了时代的文化精神。秦观、姜夔作为政治动荡下的士大夫，他们渴望入世却又不得不弃世，在理想与现实的矛盾冲突中煎熬，因此产生了极为强烈的个体生命悲剧意识。其悲剧性人生首先表现为仕途之路坎坷的悲剧性;其次表现为“从道不从君”的理念悲剧;再次表现为依附统治阶级的悲剧性;最后，还表现在个体现实生活上的悲剧即士人阶层的自身特征（独立性、主体性、超越性）得不到体现。

二、姜夔的个体生命悲剧意识的觉醒

姜夔（1155-约1209），字尧章，号白石道人饶州鄱阳（今江西鄱阳县）人。多才而孤高，屡试不第而布衣终老。其精通音律、擅长书法、诗词兼工。幼年时期曾随父亲居住汉阳，父亲病逝后，十四岁便随姐姐一起生活。淳熙十三年（1186）结识诗人萧德藻，并深受其赏识，于是跟随湖州，居住在苕溪弁山白石洞下，遂有“白石道人”之稱。萧氏随后向著名的诗人杨万里推荐姜夔，也受到杨氏的赏识，并举荐与曾任副宰相的诗坛领袖范成大，姜夔结成忘年之交。自此以后，姜夔与名重一时的诗坛大家们结下了深厚的友谊。在不惑之年，姜夔曾向朝廷进献其最擅长是乐论篇章《大乐议》《琴瑟考古图》，以求谋求仕途，但因当权者的嫉贤妒能而石沉大海。姜夔自是对仕途不报任何期望，从此游艺于江湖，以诗词唱和为乐，过着非仕非隐的自在生活。虽其一生在贫困生活中苦苦挣扎，但从未放其志，逆其意，保持自己的人格操守。对于终身未仕的姜夔，其个体生命的悲剧意识也可总结为对家国的破败（国力积弱）不能贡献出一己之力，对自己的坎坷人生不能把控，对美好崇高的人格不能施展。

三、姜夔诗词中个体生命悲剧意识的具体表现

陈郁《藏一话胰》：“（姜夔）气貌若不胜衣，而笔力足以扛百斛之鼎，家无立锥而一饭未尝无食客，图书翰墨之藏充栋汗牛，襟胸洒落如晋宋间人，意到语工，不期高远而自高远。”[1]白石一生作品颇为丰厚，据统计，其存诗一百八十多首，多恬淡自然，有“宋诗而为唐音”的美誉;存词八十六首，多古雅平正、自标高格，成为词坛复雅的旗帜。

1、对“骚雅”诗风的继承——姜词继承了晚唐的“骚雅”风格，婉转而含蓄

首先，最能表现姜词黍离之悲的是词人早期的作品《扬州慢.淮左名都》。《扬州慢》（淳熙三年-1176）：“淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏、清角吹寒，都在空城。杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”这是姜夔的名作，上片词人用伤心的笔触把扬州之前的繁荣与眼前的凋零、荒凉、破败作对比。那曾经繁华无比的十里洋场，现在却是“荠麦青青”，每到黄昏，只有“清角、空城”。“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”一句，表达了他对侵略者的痛恨以及对饱受战火蹂躏的人民的同情。下片的开头接着想象这样如此荒凉的“空城”，就算是唐代的著名大诗人杜牧再次来到此地，也“难赋深情”。纵有桥边红药年年独自开放，然月冷夜寂，已无人欣赏了。花开而无主，让人伤心欲绝。该词有杜诗的沉郁之风格，写尽了扬州的悲凉与沧桑，饱含着词人深沉的淑世悲情。

其次，姜夔多以比兴寄托的手法寄托个人的身世之感和国家之忧。如《暗香》《疏影》等咏梅名篇。

（中期之作）《暗香》（绍熙二年-1191）：“旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣，红萼无言耿相忆。长记曾携手处，千树压，西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。”此词是借梅抒发身世之悲、盛衰之感及怀人之情。上片回忆往昔之美景，皎洁月色、静静开放的梅花、梅边吹笛的人及因悠扬笛声而招来的攀折梅枝的玉人，笛声花影、月色衣香的场景很是温馨。接着画面转回，写现在的自己已人老兴衰、今不比昔，美好往事已散，现实苦境难却。下片借用典故，叙述词人想把眼前之梅花寄与自己思念的人，无奈路途遥远无从寄出，只留下片片梅花相对无语。词人接着笔锋再一转，又回忆起自己曾与佳人携手行走在西湖边上梅树之下的情景，往事是如此欢乐，然则好梦难继，空见得眼前的片片梅花悲风吹落而尽。词情到此一波三折，把身世之感融入时势之叹，语言尽显婉转曲折、含蓄蕴藉之风格，堪称咏梅的名篇。

《疏影》（绍熙二年-1191）：“苔枝缀玉，有翠禽小小，枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。昭君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深宫旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”该词借咏梅寄托词人的国家之恨、兴亡之悲。词上片首句的“苔枝缀红”描写的是梅花的美好姿势，接着用“篱角黄昏、自倚修竹”来描写的是梅花的神韵，再用“昭君”的悲剧故事作结，语境悲凉。下片用寿阳公主梅花点额头的故事比拟当朝的不振作，接着以梅比人，用惜花要趁早的比喻劝谏，告诫当局者不要等花随波去、人入大漠之后，空吹哀笛，欲觅幽香，却只见小窗已关闭。词句中看似句句说梅之事，细读来却又处处在说人之事，言近而旨远，包蕴而无穷。而从其咏梅词中，可以感受到他那高雅的人生意趣，看似平淡，却意趣深远。

再次，词人的词作中也多写漂泊之愁苦，以作于早期的一首诗来赏析。

《点绛唇》（淳熙十四年-1187）：“燕雁无心，太湖西畔随云去。数峰清苦，商略黄昏雨。第四桥边，拟共天随住。今何许，凭栏怀古，残柳参差舞。”此词表达羁旅之愁，上片写景，由远及近。先从远处南归之雁写起，这群南归的大雁正随着淡淡白云，沿着太湖西畔悠悠飞去。再把笔锋一转，写湖上诸峰寂寞愁苦，已到黄昏时分，似乎正在酝酿一番风雨。下片抒情，遥想第四桥边，其地仍在，人还能寄住。于是倚栏询问，现在是今昔何昔之时，回答他疑问的只有眼前那参差不齐的弱柳在随风飞舞。姜夔一生始终受奔波之累，其频繁的奔走旅途，深能感受到旅途的不易、飘荡与难以言说的苦闷心境。

总的说来，姜夔词美与刺不再剑拔弩张，而是转向深隐，美刺教化不露痕迹，从而形成了他独具特色的“美刺”说——“美刺箴怨皆无痕”，[2]给美刺注入了新的特质。即主张不露痕迹的讽喻、怨而不怒的诗语。这深情淡出，深愁也淡出，使得姜夔词另开境界。

2、对“清空”诗风的自然抒写——其诗却抒写自然美景，清空硬朗

与词的“骚雅”风貌相比，姜白石的诗却抒写自然美景，诗风“清空硬朗”。姜诗自然清新，而这种清新雅淡诗风的形成确正是白石本人古雅持正、不落尘俗的人格精神之体现。

首先，也来看看具有黍离之悲的诗作，仅以诗人早期的一首描写下层人悲苦的作品来赏析。

《箜篌引》：“箜篌且勿弹，老夫不可听。河边风浪起，亦作箜篌声。古人抱恨死，今人抱恨生。南邻卖妻者，秋夜难为情。长安买歌舞，半是良家妇。主人虽爱怜，贱妾那久住。缘贫来卖身，不缘触夫怒。日日登高楼，怅望宫南树。”此詩为忧国忧民之作，语言直白易懂，诗人通过一个个悲剧画面，描写出下层人民的衣不蔽体、食不饱腹的饥饿贫困之现状。诗中借用典故，把古之夫妻的深情与今之夫妻的不能互相保全作一强烈的对比，揭示了现实社会的黑暗以及对当权者的不作为。

其次，再来看看诗人不同时期的感叹生不逢时的不遇之叹的作品。

（早期）《奉别沔鄂亲友》之十（淳熙十三年-1186）：“孤鸿度关山，风霜崔翅膀。影低白云暮，哀嗷那忍听。士生有如此，储栗不满甁。著书穷愁滨，可续离骚经。”此诗前四句用白描手法，写自己满怀激情，欲翱翔于天地间，却被大自然的暴风骤雨摧折无情的摧折了自己那尚还稚嫩的翅膀，我那哀叫之声连天上的白云也不忍心听下去。后四句写以比喻作结，叙说自己现在虽然穷困潦倒，但仍然有清高耿介之志，不会被世俗的生活所压倒。语言浅显，语意清新。

（晚期）《戊午春贴子》（庆元四年-1198）：“晴窗日日拟雕虫，惆怅明时不易逢。二十五弦人不识，淡黄杨柳舞春风。”诗人即景抒情，因眼前的景物引发了自身的无限惆怅情绪，感叹自己生不逢时，空有一腔才华，却补被世人（当权者）赏识的现实处境。结句以虚化作笔，用杨柳春风来的美好画面来排遣自己心中的不快之情。语言平实，语意清丽，情感深厚而率真。

再次，诗中也要很多表达羁旅之愁的作品，仅以其晚期的诗作来窥见一斑。

《湖上寓居杂咏》（庆元六年-1200）其一：“荷叶披披一浦凉，青芦奕奕夜吟商。平生最识江湖味，听得秋声忆故乡。”这是白石寓居西湖葛岭时即景抒情之作，开头以白描的手法，刻画了一幅塘中荷叶、岸边芦苇在秋天的晚风中随风摇曳的幽静画面，那随风送来的略带凄凉的声音，引发了诗人的浓浓思乡之情。诗人对这漂泊不定的寓居生活有无限的感慨，对欲归而不得，似走还又留的江湖生活颇为伤感。语言清新，语意浅显明白。

最后，白石不少诗作显得心境平和，恬淡闲适，是其难得的亮色。如从容恬淡的野游之趣，萧散悠然的闲逸之趣。试看作于庆元年（1200）两首诗。

《次韵武伯》：“杨柳风微约暮寒，野禽容与只波间。道人心性如天马，可爱青丝十二闲。”前两句写景，以“杨柳寒风飞舞、野禽水中闲游”的画面来表达来诗人闲适的心情，画面充溢着野逸、闲散之趣。后两句言情，传达出萧闲恬淡之趣，全诗呈现出一种情景交融的浑涵之感。

《平甫见招不欲往》：“老去无心听管弦，病来杯酒不相便。人生难得秋前雨，乞我虚堂自主眠。”张平甫是诗人情同手足的朋友和兄弟，此诗表现出诗人与平甫之间那种无拘无束的兄弟情谊，这样的亲朋至友才让诗人怀念至深。全诗语言清新、平易、朴实、自然，且于平实中却又独具风味。

这些诗作，语言皆体现自然清新的特点，语意浅切，情感率真，显示了白石作为血性男儿的本色。

【注 释】

[1] 陈郁.藏一话胰.纪晓岚.四库全书[M].上海：上海古籍出版社，2009.9.

[2] 姜夔.白石道人诗说.夏承焘校译.白石诗词集[M].北京：人民文学出版社，1959.1.66.

【参考文献】

[1] 姜夔著.夏承焘校译.白石诗词集[M].北京：人民文学出版社，1959.1.

[2] 姜夔.白石道人诗集[M].北京：商务印书馆，1937.1.

[3] 夏承焘.姜白石词编年笺校[M].北京：中华书局，1961.12.

[4] 姜夔.白石诗说.历代诗话本.

【作者简介】

杨秀平（1972.09—）女，贵州松桃人，铜仁职业技术学院人文学院教师，副教授，研究方向：中国美学思想史.

胡 洁（1970.03—）女，贵州铜仁人，铜仁职业技术学院人文学院教师，副教授，研究方向：汉语言文学.

石平群（1972.04—）女，贵州台江人，铜仁职业技术学院人文学院教师，副教授，研究方向：语文教学，应用文写作教学.