中学音乐教学中声乐表演能力提升策略

喻磊

【摘 要】声乐教学通过教会学生歌唱的技巧以及表演时的形态等，培养出了一个又一个音乐方面的人才，通过歌声传扬了艺术和情感。声乐表演需要学生具备扎实的基础，良好的艺术天赋以及表演的各项技巧，整个声乐表演能力的提升展现出了学生良好的精神面貌，也使他们在艺术发展的道路上获得了更大的动力。初中音乐教学中，教师应从多方面入手，提升学生整体的声乐表演水平。

【关键词】初中;音乐教学;声乐表演能力;提升策略

在素质教育的时代下，音乐教学的重要性得到了正确的认识，音乐教学工作也在积极的改革当中。音乐能够带给人以美的享受，陶冶人的情操，因此初中音乐教学对学生的素质发展更是起到了重要的作用。在教学资源更加丰富、教学设备完善的今天，音乐教学的形势一片大好，作为音乐教师，必须在这样一个良好的平台中培养出更多集扎实专业能力和较高声乐表演水平的优秀音乐人才。

一、提高学生声乐表演能力的基本前提

声乐表演是一门艺术，能锻炼学生的脑力、体力、想象力和表现力。也正是由于声乐表演具有这样的综合性特点，想要获得较高的声乐表演能力需要具备各项素质和能力。首先，必须要具备歌唱方面的天分，包括优美的嗓音、良好的音感和节奏感等;其次，需要通过长期的训练和学习，掌握扎实的声乐知识，能够不断完善自己的演唱技巧;另外，需要具备一定的审美能力，能够对作品产生自己独特的理解，并通过演唱来解读作品，将自己对艺术的理解通过声乐表演的形式表达出来。因此，教师对学生声乐表演能力的培养和提升也应从这几个方面着手。

二、初中音乐教学中提升学生声乐表演能力的实践策略

（一）把握歌唱的形体艺术

形体训练对于一个人整体气质的提升具有重要作用，因此无论是对于任何一个专业的学生来说，都是应该积极加强形体训练。在声乐表演中，需要学生以挺拔的姿态和不卑不亢的态度来完成表演。在声乐表演过程中，教师应对学生提出以下几点有关形体方面的基本要求：两脚自然分开约5cm的距离，左脚稍稍向前，右脚向后，身体稍向前倾。保持上身的直立，将身体的重心放在向前的左脚上。手臂、肩膀部位放松，两手臂垂直下落。一些学生在声乐表演过程中由于过于紧张而夹起肩膀，这样的形态是很不美观的[1]。当然，在表演时的放松也应把握好“度”，放松并不是精神上的完全松懈，而是体现出自己沉稳、沉着的心理状态。

（二）声乐训练的技巧

提升学生声乐表演能力的核心就在于提高他们的歌唱水平，这样才能够在表演中带给人美的享受。当然，这一环节的训练难度无疑也是最大的。首先，可以通过“喊嗓”的形式来展开训练。这种练习方式借鉴了戏曲练习中的一种方法，能够拓宽学生的音域。可以采用这样的方法练习：1.数数练习。首先吸气，然后一口气说出12345678910，如果气没有用完继续重新数数。2.“深吸慢呼长音练习”。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，男生发“啊”音（“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺），女生发“咿”音（“小嗓”咿”是外送）。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。长期练习能够增大学生肺活量，在演唱时运气自如[2]。

在坚持以上训练的同时，还可以通过“唱母音”的形式来训练学生的音准，掌握发声的标准方法。“喊嗓”和“唱母音”可以联合练习，最初从自然声区开始，逐步向中声区音域发展，再逐步扩展音域，最终使学生的声音获得应有的特色。平时，在“唱母音”的练习中总是会反复“咪”和“吗”这两个母音。笔者认为，应该在开始的练习中多练习一些短音。因此，在组织学生练习时就首先以短音为主，要求他们在吸气时做到不提胸，肩膀保持不动，尽可能地打开喉咙。当然，对于不同的学生，在训练时也应采取不同的方法，使他们都能找到属于自己的歌唱技巧，找回最佳的发声状态。

（三）培养情感

当然，声乐表演教学中还有最为关键的一个环节就是培养情感。如果学生不能对歌曲投入自己饱满的情感，那么即使拥有再高超的技巧，也不能称之为一次成功的声乐表演。因此，教师在平时的训练中应教会学生与音乐作品对话，使他们每一次的声乐表演都是一次完整的情感表达。

在平时的训练中，教师可以在学生歌唱的同时播放一些与音乐相关的视频画面，使他们对音乐作品的理解更进一步，能够在每一次的发声时受到灵魂的洗礼，做到心口相通。只有这样，学生在声乐表演才是真正完整的和赏心悦目的。

三、结语

综上所述，提升学生的声乐表演能力是一个循序渐进的过程，教师在此过程中需要对学生进行全面的训练，从基础的声乐知识、发声技巧等方面入手，逐步规范他们的发声方法和习惯，提高音准，最后向情感培養过渡。相信在教师的不断努力以及进一步的探索下，定会培养出更多具备优秀音乐素养和较高声乐表演水平的音乐人才。

参考文献：

[1]杨婷婷.初中音乐特长生的声乐教学初探[J].新课程学习（中），2013（12）：57.

[2]李廷海.初中音乐特长生声乐教学探讨[J].戏剧之家，2017（13）：223.